前些天高瞰老師宣布了 To the Moon 動畫電影化的消息，借此機會重新談一談這款作品作為“游戲”的獨到之處。
To the Moon 通常被分類為“視覺小說”，但我覺得這種說法是不全面的，即使是這樣一款互動方式簡單、線性的游戲，它的互動成分對于整個體驗過程依然有巨大影響，正如高瞰老師在視頻中所言：
下文包含To the Moon大量劇透，可以加深對游戲設計的理解，強烈建議沒有通關游戲的玩家通關之后再看，否則會嚴重影響游戲體驗。
下面來具體分析 To the Moon 是怎樣設計互動的。
和電影一樣，游戲對于氛圍的營造相當一部分依靠節奏的變化。在 To the Moon 中，由玩家操控時，人物的走速有快和慢兩種，大致測量了一下，慢速約為0.4s/格，快速約為0.2s/格。
不同的走速適用于不同的場景，一般的，當需要玩家進行對地圖的探索時會用快速，而在房間內，或將發生比較重要的劇情對話時，則會切換為慢速。
由走速控制的節奏變化是制作者依據劇情需要設計的，而在另外一些場景，節奏的選擇則完全掌握在玩家手中。
上面所說的兩種節奏，手法和電影是類似的，通過剪輯、長鏡頭等手法實現。只不過電影是按秒計算的，滿足不了一些玩家沉醉于For River的愿望。
而下面就要說電影做不到的事情。
最典型的一幕是Neil追趕Eva時打僵尸躲陷阱的場景。Neil前進的效率由玩家操控決定，本身游戲的操控手感并不太好，踩到陷阱的概率還是比較大的。雖然沒有生命或血量懲罰，但每失誤一次會被擊退一段距離，這種反饋很容易使玩家或多或少產生一些急躁的情緒，這顯然是設計者所希望到達的目的。
這一幕是設計非常典型，但有人會說過于平常不夠深刻，我自己也同意這種看法。所以最后說的，就是整個游戲中在設計上讓我印象最深刻的一幕。
特意截下了這個門前的提示，因為說實話第一次玩時我對這個提示產生了誤解，理解成了“還需要4個記憶鏈”，但我覺得我應該不是個例，畢竟在此之前幾乎所有的場景都需要集滿5個才能繼續。
這也就導致了我在這里上上下下跑了很多次去尋找第5個記憶鏈，再加上Eva途中強烈的暗示，不斷強化我對“第5個記憶鏈River就在大樓的某處”的認知，我的情緒也在這里被調動到了最頂點。
當然到最后我也沒能在大樓里找到River，卻無意發現這里的門已經打開了。這時我開始對River的存在產生了動搖。
走進房間，River依舊沒有出現，Eva也說了句類似意思的話（即使是在門前沒有產生誤解的玩家，在這里應該也會開始產生懷疑），很自然的，一瞬間心中產生了一陣焦急失落卻仍存希望的復雜情緒。
拋開我自己的誤解不談，這一幕確實是巧妙精致的。可以想象，如果是一部電影，你會坐在那里，期待地“等待”River的出現；而在游戲中，你是在操縱著Neil，期待地“尋找”River，恨不得人物的走速再加上十倍。一個被動一個主動產生的微妙差異，即使這個游戲的畫面再不如電影，哪個帶來的體驗更深刻我想也是顯而易見的。
到這里對于這款游戲的分析就結束了。需要說明的是我并沒有表示游戲的表現力絕對地強過電影，而是找出了 To the Moon 以游戲為媒介的形式下，最突出的部分。但是，游戲和電影，對同時熱愛兩者的人來說，至少在當下是個非常值得討論的話題，在將來兩者會如何演變，也是個值得思考的問題。
附上去年押井守對這兩者的看法：押井守如何評價真人版《攻殼機動隊》
最后祝愿 To the Moon 動畫電影能大(zao)獲(ri)成(shang)功(ying)，再一次帶給我們不一樣的感動。
