找資料，翻到自己幾年前從盧浮宮出來之后，站在巴黎馬路邊匆匆而就的一段文字。仔細讀完，還蠻喜歡……自己對自己產生了一種溫故而知新的感覺2013/6/16
盧浮宮。歷史可追溯至中世紀的12世紀末，此后歷經朝代變遷，不斷擴建、修繕。到路易十四修建了凡爾賽宮后，王室搬離了這里。不管內飾如何，從建筑美學的角度，盧浮宮與凡爾賽宮其實有一脈相承的厚重和堂皇，是我最愛的古典主義建筑風格，理性十足，處處散發數學的美感。
本來一直覺得盧浮宮才是路易十四的真實審美，凡爾賽宮只是攀比斗富心驅策下已近瘋狂的產物，現在想想也未必盡然，生逢盛世的天才君主，坐擁天下的奢靡與驕縱，以及從幾個世紀皇室清規束縛里擺脫出來后報復性的鋪張華麗，也許才是種更真實的人性狀態，就如隋煬帝。對路易十四，盧浮宮更像個皇家牢籠，而他從傳統的牢籠里飛出，為自己又新建了另一個更奢靡也更窒息的牢籠。
盧浮宮館藏豐富如浩瀚星海。主要看了歐洲雕塑和油畫，特別是油畫。從大畫廊一路走過，其實很有點膩煩，相比講求個性的現代主義，古典畫作從題材上實在太過雷同。
鋪天蓋地的油畫，無非就是法國大革命時期人民的苦難與戰斗，大革命之前貴族的歡宴與荒淫，苦與樂實在都是庸常的人生。再加上宗教各種壓迫式題材，不論喜怒哀樂都陰郁而扭曲，似有千萬哀怨幽靈于天上地下痛苦呻吟，實在觀之不吉。
不過畢竟有足以點亮眼睛的星辰。比如安格爾與德拉勞世。喜歡新古典主義畫面里的克制、隱忍和自律，但又熱愛浪漫主義的靈魂解放與心性敏感。所以當有畫家以冷峻技法表達唯美悲愴，就既擺脫了無聊的道德壓迫、空虛的英雄主義，也不見了張揚過度的情與技，達到中國人所謂樂而不淫，哀而不傷的境界。
安格爾的＜大宮女＞與德拉勞世的＜殉難女＞，就是這樣的作品。一生一死，技法隱忍，卻畫盡貴族女子面對世俗生活的空洞、無奈與悲傷。在殉難女畫前呆立良久，以前從沒見過這幅畫，大約它還不夠通俗，所以我粗淺的西方美術史知識還沒來得及納入。今天有所謂久別重逢的感覺，一擊而中。此后就一直被種絕望情緒籠罩，與大部隊遠遠脫節，一路趕場，再無心思細看其他。
本來想買張殉難女的明信片寄給自己，可是印刷很不理想，上半部顏色太深，稍細膩的層次就幾乎沒有，也順便感嘆下，現代印刷術畢竟比不了古人畫筆，作罷。
此行錯過了自己偏愛的靜物和風景系列，回頭想想有點可惜。可是在盧浮宮這種地方，待一天與待一年，差別其實并不大。對學藝術史的人而言，這里就是圣殿，更要終身拜謁。而對普通人，就算走馬觀花也未嘗不可，總有所得。
在盧浮宮游走，面對滿坑滿谷的畫作，一方面感嘆西方人對藝術傳統的維護和保存如此精心周到，另一方面卻覺得傳統厚重太過，就變得壓抑窒息。比較起來，東方人的作品隨歲月流轉易損壞流失，客觀上形成講究精神傳承的藝術哲學，似乎更加輕靈灑脫。
而另一方面，藝術品的價值如何界定？美學價值與歷史價值如何分辨衡量？在背負厚重傳統的當下，不論中西，似都難解。換言之，一件藝術品的珍貴，究竟是因為其優美，還是因為其古老？這種分辨需要慧眼。從這角度說，也許我們每個人都需要像波提切利畫作中那樣，接受美與慧女神的賜予。
時間，當然是審美的一個重要維度，但卻不可以成為唯一維度，否則就是另一種淺薄審美。現代藝術作品，只有打破時間維度，也才真正獲得存在的價值。也就是說，站在傳統的肩上，如果不能創造出超越傳統的作品，那么這種存在就是一種多余。
面對時間、面對過往，面對歷史，可以謙卑行禮，并且驕傲站立，這才是一件作品、一個藝術家、一個現代人、乃至一個時代，實現了自身存在價值的終極表現。愿能承載厚重傳統，并于其中謀求自我的輕盈呼吸。共勉。
