隨著暑期一檔節目的熱播，嘻哈文化成為了人們激烈討論的話題。
有人沉醉其中，覺得它很酷，開始嘗試中式嘻哈。
有人為之瘋狂，模仿著美式rap中的極端歌詞。
亦有人嗤之以鼻，將之視為不入流的文化，因為hippop的歌詞中充斥著大量的粗口、暴力與色情。這些言語實在難登大雅之堂，也與我們的主流文化相悖，可這就是Hip-hop，一種在國內并不被大眾所熟知的流行文化。
在經歷了四五十年的發展后，Hip-hop儼然成為了一種獨具特色的黑人文化，并在這個夏天改頭換面、正式登陸中國大陸，以一種不可阻擋的勢頭蔓延開來。我們該怎樣看待這種文化呢？是完全抵觸，還是全盤接受？
都不對。
我們很難做到完全抵觸，因為文化入侵是阻擋不了的；我們也無法做到全盤接受，因為國內不存在種族歧視與幫派紛爭，因此也就不存在孕育這種文化的土壤。我們所傳播的嘻哈文化，應是美式Hip-hop的中式產物，它已經褪去了粗俗的外殼，并被賦予了別具一格的中式特色。隨著這檔節目第一季的完結，中國的嘻哈文化必將迎來一段黃金發展期。
一、陰三兒：可能是國內最真實的地下說唱
在介紹這個快要被世人遺忘的“陰三兒”之前，我想先談談嘻哈文化的精神，也就是“真實”。
Hip-hop起源于上世紀七十年代美國的黑人社區，那時黑人長期受到種族歧視，他們想要出人頭地只有發揮自己的特長，比如音樂和籃球。由于黑人文化水平普遍不高，他們的Hip-hop音樂也就走向了一條特立獨行的道路，即充斥著各種俚語臟話的夸張說唱。這種說唱形式乍一聽很是粗俗，但在細細品味之后，也能發現不少優秀之處。Hip-hop除了具有動感十足的節奏、充滿韻律的歌詞外，還具備一種優秀的品質，那就是“真實”，雖然這種真實常常會化身為粗俗的怒吼，可它依然是“真實”的怒吼。
黑人社區孕育的Hip-hop文化雖然粗俗污穢、戾氣十足，但卻是那個時代背景下黑人生活的真實寫照。我們在引入嘻哈文化的時候，首當其沖應該重視這種真實性，而非去追逐一些浮于表面華而不實的東西。國內的嘻哈文化源于美式Hip-hop也有別于美式Hip-hop，因為中美兩國的時代背景完全不同，我們既沒有被壓迫被歧視的階級對抗，也沒有在禁酒法案頒布后迅速壯大的幫派實力，更沒有容許我們大爆粗口的社會氛圍。因此，國內的嘻哈應該真實又接地氣，它可以作為每個人表達自己憤怒的工具，卻不應成為戴著大金鏈子耍帥、亂飆外語裝逼的資本。
陰三兒的Hip-hop可謂深得以上精髓，在用歌詞表達憤怒的同時，也在理性地批判一些社會現象。他們的歌有多“真實”呢？看看《未知藝術家》的取材范圍和歌詞內容就知道了；他們的歌又有多“憤怒”呢？這些歌曲已經“憤怒”到被文化部趕盡殺絕的地步了。
盡管如此，陰三兒音樂作品的內容依然經得起推敲。《北京晚報》里對某些社會現象進行的憤怒批判，《自由式》中對理想、自由的吶喊，以及《沒錢沒朋友》里那種絕望無奈的怪異唱調，都可以稱得上真正的嘻哈。他們雖然沒有去參加時下這檔火爆的嘻哈節目，但他們的歌曲無論立意還是歌詞都完爆大多數參賽選手。在此貼一小段《北京晚報》的歌詞：
北京晚報有人在找有人在照
打架多數還是人多的欺負人少
北京晚報有人睡地下通道
有人公款吃喝國家給報銷
北京晚報有人持刀有地兒驗尿
危險就在身邊玩的就是心跳
北京晚報北京會越來越熱鬧
但我們再也找不以前的味道
深更半夜照樣有人在拼命在工作
老人走在大街撿路人喝剩的瓶子
喝多的被花的要飯的瘋子傻子
可憐還是騙人根本分不清真的假的
可惜的是，現在很難再聽到他們的作品了，陰三兒的歌被禁了十七首，因為他們的作品里充斥著太多的負面詞匯。我很懷念幾年前手揣在褲兜里、帶著耳機聽他們在歌里針砭時弊、批判現實的日子，他們的歌雖然臟話不斷卻是那么的真實，只是這種“真實”的音樂已經與時代的大環境背道而馳。在地下說唱界，陰三兒的音樂或許還會擁有強大的生命力，但在目前的社會氛圍里，它們難以成為主流音樂。我欣賞陰三兒在作品中表現出的那種真實的憤怒，也對他們作品中的桀驁不馴表示遺憾，但我更想表達的還是對他們的懷念之情，因為他們的作品盡管狂傲，卻依然能在當下引起不少共鳴。
現在，陰三兒已經淡出了我們的視野，但一個嶄新的嘻哈時代已經到來。我們不僅不會把嘻哈文化拒之門外，還會為其賦予新意，讓它在華夏大地上脫胎換骨、生根發芽。
那么，脫胎換骨的第一步是什么呢？
二、黑撒：秦始皇的口音
我很欣賞陰三兒進行真實hip-hop創作的勇氣，但在目前的大環境下，社會大眾還是無法認同他們的作品，何況單是文化部這一關就過不去。為了讓hip-hop在國內流行開來，我們還有很長的路要走，首當其沖要進行的便是說唱語言的選擇。
先問大家一個問題，大家有沒有覺得用普通話進行說唱的作品都有一種怪怪的感覺，如果一首hip-hop按照普通話的發音字正腔圓地唱出來，反倒沒有什么韻味了。在我看來，如果把普通話和一干方言放在一起比較哪個更適合說唱，普通話應該會排在倒數第一位，東北話和北京話或許可以爭一爭倒數第二名。為什么這樣說呢，原因我已經在之前的專題里提到過了，因為普通話實在是太字正腔圓了，這種字正腔圓的特點在慢速的詩歌、朗誦中確實很抑揚頓挫、很有范兒，但在說唱這種語速極快的音樂中就顯得十分突兀而沒有連帶感。因此，陰三兒的京味說唱從語言角度看缺少了很多韻味，在一個歷朝歷代文學作品都講究韻味的國度里，用普通話或者其他語氣加快時失去韻味的方言進行的說唱將難以成為主流音樂。至于韻味是什么，簡潔一點地說就是與作品形式的協調性以及營造給讀者或聽眾的氛圍，最不濟也應該朗朗上口。如果大家對韻味的相關內容感興趣的話，可以移步《文化自信3：古詩的三要素》這篇文章，這里就不做展開了，因為我們即將開始今天的重頭戲：尋找一種適合說唱的方言，比如黑撒樂隊使用的陜西方言。
或許有很多人沒聽說過黑撒，但我早在讀高一（2011年）的時候就開始接觸并愛上了這個樂隊。黑撒是一支西安的本土樂隊，他們的三張代表專輯《起的比雞還早》、《我的黃金時代》還有《西安事變》我都喜歡的不得了，里面每首歌的歌詞也是背的滾瓜爛熟，在這里推薦給大家。
個人覺得黑撒樂隊算得上是中式嘻哈文化的代表人物，他們運用陜西方言進行hip-hop說唱，形成了一種獨一無二的風格。他們將自己的風格定位寫進了隊歌《秦始皇的口音》里，聽完這首歌，你就會明白黑撒對于中式嘻哈的態度。
我是在聽了很久黑撒的歌后才開始注意到陰三兒這個京味說唱組合的，于是又聽了很久陰三兒的歌。但凡聽過這兩個組合的說唱的人都會覺得，陰三兒的歌比黑撒差了一個檔次，這也僅僅是因為方言比普通話更適合說唱，而不是某些人所臆想的陰三兒的取材和歌詞太負面太直接太臟，其實從嘻哈文化的角度來看，陰三兒叛逆一些夸張一些，黑撒現實一些幽默一些，兩個樂隊各有千秋、都很優秀。
我們接著說黑撒，黑撒最鮮明的特點莫過于大段的敘事型rap，豐富的歌詞或訴說著有趣而又幽默的故事，或吐露著對這個社會不公的憤懣，由于歌詞統統使用陜西方言進行說唱，所以聽起來頗有味道。如果你剛開始聽黑撒的歌，就一定會被黑撒獨特的風格深深地吸引住。下面重點介紹幾首黑撒的hip-hop作品。
《這個古城》：思考再三，我還是準備先介紹這首歌，它擁有一種與當下大多歌曲完全不同的氣質，大段的說唱歌詞如連珠炮般傾瀉而出，又在陜西方言的襯托下顯得韻味十足。主唱曹石用獨特的唱腔吐露著自己的情緒，時而憤怒的吶喊，時而彷徨的張望，時而指責社會的陰暗面，時而思考未來的出路。總之，這首歌里包含了創作者太多的情緒，單憑文字很難訴說出其精妙之處，只有親自聽了這首歌后，你才能領悟到什么是真正的黑撒式嘻哈。現附上《這個古城》中的一小段歌詞，
可我還是鄙視所謂的草根文化
我想成為一個揮舞吉他的搖滾大俠
如果能復制一個垮掉的時代
我將扛著理想 做一朵向陽的鮮花
你對我說放棄吧 三十歲的男娃
能不能學會道貌岸然真正長大
你對我說結束吧 烏托邦的戀愛
你該活在自己的想象里 被自己活埋
這個古城已經沉淀了幾個千年
我們都會死去 它還能佇立幾年？
穿行在忙忙碌碌的人群之間
其實流下眼淚又有誰會看見？
《我的黃金時代》：雖然我將《這個古城》排在了第一位，但并不代表著《我的黃金時代》不如《這個古城》，相反，《我的黃金時代》這首歌將黑撒的特點充分地體現了出來，占絕大部分篇幅的敘事型歌詞，字里行間流露出對于大學生活的美好回憶。整首歌曲雖是說唱卻不急不躁，給予聽眾愉悅的聽覺享受，這正是黑撒作品的獨特之處，沉穩大氣又充滿陽光。我在上大學之前就開始聽這首歌，現在已經畢業了，這首歌依然還留在我的手機里，每次聽到這首歌時總會感悟良多，因為其中的歌詞太容易引起共鳴了，比如這一大段，
四年的流金歲月
很快就要過去
我還沒留胡子
就要變成天之驕子
迷茫的大四
看不到未來是啥樣子
招聘會上同學你掙我搶像是瘋子
所以我去喝酒
麻醉我的傷感之情
倒在操場
數著天上紛亂的星星
幾個男生在旁邊喊著酒令
老虎老虎杠子雞
老虎老虎杠子蟲
兩只小蜜蜂飛在花叢中
飛呀 MU~A MU~A
飛呀 P~IA P~IA
我多想能飛上夜空
廣告上說的
一切皆有可能
可你該知道
你不可能擁有永恒
該失去的總會失去
你不是克塞號
無法讓時間再暫停
火車站送別的瞬間
我看到她的眼淚
舍友們扛上行禮
奔赴社會
臨行前輔導員遞根煙
拍拍我的肩
小伙你好好干
前途光明無限
時光流轉一晃幾年后
校園民謠過了時
我的琴弦也早已生銹
抽一根窄版猴
到街邊打臺球
遇見多年前暗戀的女生
她娃已經會打醬油
我想回到我的黃金時代
大學四年的光陰不會再來
記憶里保存著最珍貴的愛
永遠都無法忘懷
那是我的黃金時代
歲月無情
美好流逝的那么快
記憶里保存著最珍貴的愛
即使現在已不存在
除了這兩首外，黑撒還有很多優秀的hip-hop歌曲，它們從不同的角度著手，以hip-hop的方式述說著發生在你我身邊的事，這些作品的格局并不大，高度也不如上面兩首，但都一貫的延續了黑撒式的嘻哈風格。《陜西美食》顧名思義介紹了許多好吃的美食，能把美食寫成歌曲還寫的這么成功實屬不易。《城市夜生活的副作用》諷刺的是拜金主義與暴發戶的奢靡生活，雖然這首歌也被文化部給禁掉了，但依然是一首韻律與思想兼具的優秀hip-hop。《貧嘴高中生的幸福生活》以學生的口吻唱出了一代學子的辛苦與無奈，幽默夸張的歌詞背后有著更深層次的思考：我們的教育真的成功嗎？《和現實結婚之時髦的房奴》著眼飛漲的房價問題，作者圍繞“房奴”這一話題竟然可以寫出如此唯美又合乎情理的大段歌詞實在出乎我的意料。《黃粱一夢》講了一個在睡夢中中彩票的“黃粱一夢”，輕快的說唱與動感的節奏交織在一起推動故事情節不斷向前發展，故事情節也讓聽眾忍俊不禁。
以上是一些關于黑撒hip-hop的簡單介紹，總的來說，黑撒的hip-hop作品有這么幾個特點：
第一，黑撒將陜西方言作為hip-hop的語言基礎，并以此為平臺進行hip-hop創作，這一點至關重要，因為語言基礎是hip-hop在中國扎根的根本。
第二，黑撒的hip-hop作品脫離了黑人文化中的低俗趣味，取而代之的是中華文化的深厚底蘊。
第三，黑撒的作品褪去了表面的浮華，走向了內在的真實。當大多數嘻哈歌手還在寫云里霧里不知所云看似高端實則滑稽的歌詞時，黑撒已經開始著眼于創作大段的敘事型歌詞。歌詞內容多由構思奇特邏輯嚴密的故事以及言簡意賅的副歌組成，這在那個時代的說唱界不可不謂之創舉。
第四，黑撒的作品具有超前性。以上三張專輯的發行時間距現在都頗為遙遠，《起的比雞還早》發行于2007年，《我的黃金時代》發行于2009年，最近的一張專輯《西安事變》也是在2011年發行。要知道在十年前，國內的嘻哈文化無論規模還是內容都尚處于萌芽狀態，能在如此遙遠的上古時代創作出《貧嘴高中生的幸福生活》、《陜西美食》等一系列目前依舊不過時的hip-hop作品實為不易。
但黑撒的作品仍存在許多局限性：
第一，黑撒的hip-hop作品由于夾雜著許多其他類型的音樂元素，因此并不能稱為嚴格意義上的hip-hop作品。這是因為黑撒樂隊并不是純粹的hip-hop樂隊，他們的音樂作品還廣泛涉獵了其他風格，比如加入了雷鬼元素的《西安事變》以及校園民謠《流川楓與蒼井空》。
第二，黑撒作品的受眾很小，很難成為時下的主流。黑撒樂隊采用的說唱載體是頗具地域風格的陜西方言，他們將之稱為“秦始皇的口音”，足以見得以黑撒為代表的陜西人民對于三秦文化的推崇以及重振其雄風的決心。然而這種方言式的說唱形式受到了強烈的地域限制，在南方諸省很難廣泛傳播，因此黑撒的音樂并沒有在全國范圍內流行起來。
黑撒樂隊并不是真正意義上的hip-hop樂隊，卻用實踐證明了嘻哈文化本土化的可行性。作為嘻哈文化的探索者，黑撒樂隊早在十年之前就開始了一定規模的中式嘻哈嘗試，并向世人示范了什么才是真正的中式嘻哈文化。
以上介紹的黑撒與第一部分介紹的陰三兒都是中國嘻哈領域的開拓者。陰三兒的作品繼承了經典嘻哈文化中直抒胸臆的憤怒，卻受限于國內文化傳統而無法成為主流；黑撒的作品將嘻哈改造成獨具特色的方言說唱，卻受限于方言本身而難以在全國范圍內傳播開來。他們的探索方向不盡相同，得到的探索結果也不同，卻都為中式嘻哈提供了寶貴的實踐經驗，即中式嘻哈的發展需要豐富的文化底蘊與易于傳播的文化共鳴。文化底蘊包括說唱內容與說唱語言，二者皆可從大浪淘沙般的時代激流中提煉出來；文化共鳴向來特色鮮明，且擁有廣大的群體基礎，想要尋找到它說難則難，說易也易，因為文化共鳴就在我們身邊，比如我們常常提到的這兩個字：
江湖。
三、GAI：江湖嘻哈，嘻哈江湖
我向來覺得真實的東西是最美好的，而嘻哈的信仰正是“keep real”，因此，我投入了很大的精力來寫這個專題，也想和大家進行一些互動。大家覺得中式嘻哈文化應該怎樣來“保持真實”呢？有人覺得黑人歌詞中的各種臟話是他們“keep real”的體現，因此我們的嘻哈文化中也應該出現臟話才是，同理我們還要扎個臟辮、然后再戴個大金鏈子。這個觀點似乎很有道理，因為在很多地下說唱的現場，hip-hop說唱者們常常臟話不斷，而且污言穢語越多，臺下的觀眾聽得越嗨越激動。但我覺得這個觀點從一開始就是錯的，難道講臟話就是在“保持真實”嗎？難道污言穢語就是我們真實的一面嗎？如果把“keep real”同“臟話穢語”掛鉤的話，那是不是也就意味著這些說唱者還有觀眾的水平和那些位于社會底層、沒有受過教育的黑人在一個檔次上？
我并不認為國內嘻哈說唱者的文化素養會如此之低，既然你們要“保持真實”，那為何又要讓自己掉檔次呢？如果嘻哈文化僅僅是披著“keep real”外衣進行肆意謾罵的工具，那么，即使它擁有再多觀眾也無法跳出小眾的圈子。嘻哈文化要想成為主流音樂，為大眾所認可，就必須對自己進行一次徹徹底底地刷洗。
該洗刷成什么樣呢？我們來找找目標。
上世紀20年代美國頒布禁酒法案后，地下交易盛行，黑幫迎來了蓬勃發展，這為后來美式嘻哈中的幫派說唱奠定了基礎。然而在國內，我們根本沒有如此聲勢浩大的幫派背景，我們能找到的，只是一個名為“江湖”的文化背景。
江湖向來縹緲得令人神往，我卻常常困惑于它是否存在于世。因為翻開歷史時，我很難斷定江湖對應于哪朝哪代，而在合上歷史后，我又覺得江湖似乎無處不在，所以說捉摸不透的東西才叫做江湖嘛！
江湖其實是以歷史背景虛構的理想社會，既承載了華夏大地的文化底蘊，又包含著中華民族的共同理想，將它作為中式嘻哈的文化基礎最適合不過了。
分析論述至此，中式嘻哈的語言基礎和文化基礎都已經具備了，只需再等待一位歌者到來，將二者融會貫通。
于是，GAI出現了，操著川渝方言的江湖GAI出現了。
他所創作的hip-hop作品，差不多具備了我在文中談及的所有要點。
他的江湖風，是hip-hop文化中一道耀眼的光。
我不必在此勞神地分析些什么，大家去聽便是了。
非要說的話，唯有敬佩。
我很敬佩他，也敬佩和他一樣身處江湖的嘻哈客們。
他們在江湖中嘻哈，又在現實中開創了一個嘻哈江湖。
我閉上雙眼，耳邊響起了《江湖流》的旋律：
整個江湖都任我闖
我的生命像一首歌
反正什么都帶不走
因果循環在道中流
整個江湖都任我闖
我的生命像一首歌
反正什么都帶不走
那就跟著那湘江水嘩啦啦流
