即便你對艾略特·厄維特這個名字并不熟悉，有意無意間你肯定見過他的作品。作為馬格南圖片社的創始人之一（和前主席），這位老藝術家在其超過50年的攝影生涯中為世界奉獻了無數的經典作品。
厄維特作品中最引人注意的特點是略帶尖刻和挖苦的幽默感。這種無處不在的風趣連同他單刀直入的攝影語言和其略帶時代特色的荒謬哲學，匯成了其獨一無二的作品風味。下文試圖從幾個方面淺析這位藝術家的攝影作品。
1、不做過多計劃
街頭攝影是一種“簡單”攝影，但不少攝影者卻嘗嘗陷入思慮過度的困境。好的攝影作品需要完美的構圖和精心的設計，而街拍卻又要求對千鈞一發的“決定性瞬間”的迅速捕捉。看似兩難困境。艾略特在一次采訪中分享了自己的經驗：
采訪者：動物犬在您的作品中出現了很多次，您是有意將其作為拍攝目標的嗎？
厄維特：我很少帶著目的性去拍照。我只是看到有意思的就拍下來，我拍了很多人像，也拍了很多貓。之所以拍攝了那么多狗的照片，只不過可能狗這種動物更合我意罷了。
小結：
厄維特的照片之所以那么吸引人，是因為作者始終秉承著樂趣和隨意的原則在拍攝。這種輕松愉快的態度自然在其作品中傳達出來。
準備精當的計劃性拍攝自然有其存在理由，不過往往隨意一點能拍出可遇不可求的好照片。初入攝影者不妨兩種方法都嘗試一下，然后選擇適合自己的創作方式。兩種風格之間并無優劣揚棄，擺脫門派主義之爭，靈活運用才是上策。
2、在溜達中遇見靈感
悠閑產生藝術。在街上一邊愉快地散步一邊拍到精彩的照片是每個街頭攝影師都渴望的工作狀態。這種“無心勝有心”的作派深得諸多街拍大師的演繹傳承。厄維特也一樣精于此道：
*當我開始對一個城市展開拍攝的時候，我就帶著相機上街溜達。散步的過程同時也是發現創作機會的過程。比如在意大利的米蘭城，我對這座城市特別有感情，每年都要去兩到三次。一座城市的風情充溢在大街小巷，而不只在地標性景區。
小結：
穿梭于不同城市間進行拍攝是令人向往的事，不過街頭攝影師要謹防自己變成單純的觀光客。后者最典型的行為便是直趨地標景點，而忽視了尋常市井的美。藝術總要脫俗一點，瀏覽攝影名作你也會發現，很少有攝影師去拍那些宮殿和紀念碑。
所以，下次早放一個新城市時，不妨放棄周密的觀光計劃，讓好奇和隨性帶你領略街頭巷尾的風土人情。在街頭小店和轉角處取景拍攝，會有不一樣的美出現。
3、拍人也拍物
街頭攝影作品給人的印象常常是人物和肖像照比較多。其實人物只是拍攝的千萬主題中的一個，沒有人物出現在鏡頭內的照片也可以成為好照片。
厄維特不少很棒的照片就并不包含人物在畫面內。厄維特認為人本主義即使不用人物也能表現。比如厄維特有一張照片拍的是被釘在十字架上的耶穌，旁邊頗有喧賓奪主意味的是一幅巨大的百事可樂廣告牌。雖然畫面中沒有一個人物在場，不過其古老悲憫宗教與現代商業享樂主義之間的張力對比顯露無疑。
小結：
作為街拍者不應只把注意力放在人物上。風花雪月皆可入畫，純粹的物體風景有時也能傳達出不一樣的社會玄機。
4、要輕松不要嚴肅
馬格南圖片社以紀實攝影起家，當人們評論其作品時，總是能聽到“堅毅”、“粗獷”這些詞。羅伯特·卡帕冒著槍林彈雨拍攝的戰爭照片確實是馬格南精神的絕佳體現。不過這并不意味著所有馬格南攝影師都是戰場上的鐵血硬漢。特別是當后來戰爭結束，和平時期到來，更豐富多樣的攝影風格被馬格南接納。卡帕是粗獷和生猛，布列松是沉靜和優雅，與這些大師同時代的厄維特的風格則更偏向幽默和風趣。
厄維特有意讓自己成為不那么嚴肅的攝影師：“我無意成為嚴肅的攝影師。我認真地讓自己‘不那么認真’。”
小結：
天才可羨而不可模仿。不要以為可以通過效仿布魯斯·吉爾登或威廉·科萊恩就可以成為攝影名家。別人的軌跡終究不能成為自己的路子。如果自己天性風趣就不要顧忌大眾壓抑的眼光。就算全世界都覺得拍照應該拍人，而你獨喜歡拍攝物體——你也要有孤軍對抗全世界的勇氣。成功有兩種，一種是對大眾絕佳的迎合，一種是對自我的堅持。后一種更可貴。
5、數碼核膠片并非對立
“膠片攝影還是數碼攝影”——很少有其他領域技術的更新換代會像在攝影領域一樣引起如此長久的爭論。一方以便捷為圭臬，一方以傳統為正道，往往爭得面紅耳赤，勢分兩派。
人們往往注重差別而非共性。其實無論是膠片還是數碼，都只是進行攝影創作的手段。有更多創作手段可供選擇應是令人欣喜之事，而不應造成紛爭。實在不必擔心有“站錯邊”之虞。厄維特不是那種一宗至上的人，而是根據不同場合使用不同的設備。比如他用數碼相機拍攝商業照，而私下自己的創作則還是用膠卷。
“數碼相機的便捷和可靠性適合用來進行商業作品的生產。而當我為興趣而拍攝時，老式膠卷相機帶給我的溫情無可取代。”
小結：
多研究些問題，少談些主義。
不管黑貓白貓，捉到老鼠就是好貓。
6、但行好事，莫問名聲
厄維特一生中拍攝了很多標志性的照片。他總是恰當地出現在很多事件的現場，得以用照片記錄下具有歷史意義的畫面。比如上面這幅尼克松“指責”赫魯曉夫，兩大國際集團的針鋒相對和矛盾似乎體現在兩個個人的交鋒上。引人遐想與玩味。
關于如何拍出這樣的杰作，厄維特坦言勤奮和幸運都是造就經典不可或缺的因素。不同的是一個是可控因素，一個是不可控。一個人盡管可以確保自己行程滿滿地周游世界見證歷史，而能否拍到好瞬間以及拍出的好照片能否成名都是自己控制范圍之外的事。人們只能期待天道酬勤，或者另一個說法是“幸運眷顧有準備者”。
小結：
不論什么行業，長遠來看，腳踏實地地踐行的效果都要好過費盡心機沽名釣譽。當你真正能夠享受當下，未來反而會向你敞開。
7、內容至上，形式其次
好的作品總是形神兼優，不過當你的能力還達不到那般渾然天成的巧妙，專注于內容會更可取。在一次采訪中，厄維特也建議攝影師多在內容上下功夫：
*人性自始自終都是攝影應該關注的重點。特別是街頭攝影更應該秉承人文關懷的傳統，街拍既不是風光攝影，也不是花卉攝影，人文關懷讓之成為藝術，而非圖片形式。
小結：
街頭攝影最難指之處便在于形神兼優。一設計就做作，而完全去抓拍，“決定性瞬間”又像水中鯰魚，可望而不可即。
當面對此類兩難問題時，選擇一方埋頭深入下去，最后往往會以融會貫通而結束。驀然回首時不無欣喜地發現，原來看似對立的兩者實為一物。糾結于選擇時，兩者皆不得；若抓一個便認，從一而得二。不止攝影，很多事情都有如此之妙。
（未完待續）
