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8、以縱覽的方式挑選照片
攝影家的作品浩如煙海，在編撰影集的時候，他們該如何選擇呢？厄維特的做法是“鋪展于地，隨心擇之”：
*記者：你是如何從長千上萬張照片中挑選出影集中的這420幅照片的呢？
厄維特：我和兩位助手獎所有的照片用小尺寸全洗印出來，將所有的照片鋪展在地板上，然后我們像逛地攤一樣俯瞰所有照片，遇到心動的就挑出來。
小結(jié)：
大師的方法總是別具一格。不過幾千張照片全部洗印價格不菲。新時代有新方法，iPad 的大屏幕和照片墻功能可以作為方便的替代。
9、永不滿足
“你最喜歡的照片是哪一張？”這恐怕是攝影師最常被問到的問題之一了。許多攝影師都有自己鐘愛的照片，或是出自自手，或是來自影史前輩的佳作。但厄維特表示他尚沒有特別鐘愛的照片，相比回顧過往，他更喜歡專注于下一次拍攝。
*記者：自己所拍攝的作品中有那幅讓你特別喜歡嗎？帶給你自豪感的作品？
厄維特：有幾張給我的個人感覺還不錯，但我不希望我的水平止步于此。我總期待下一張是最佳的那一張。你說到“自豪感”，我覺得拍的照片就像自己的孩子，非要說特別偏愛那個并不恰當。
一個攝影師說沒有照片讓自己滿意，乍聽起來很高傲，其實這不失為一種激勵自己永遠保持敏銳進取心態(tài)的方法。我想到喬布斯那句“大智若愚，求知若渴”。厄維特的攝影經(jīng)歷橫貫幾十年，經(jīng)年累月的創(chuàng)作中，保持不滿意是他保持創(chuàng)作動力的方法之一吧。
小結(jié)：
對當下的滿意是對未來的減損。專注于下一次的拍攝而不是沉浸在已有的成就中。已往不諫，來者可追。
10、培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的眼睛
厄維特總是對周遭事物充滿一種孩童似的好奇。雖然作為一個街拍大師已名滿世界，但他那些照片首先給觀眾呈現(xiàn)的是洋溢其中的童趣和天真，而不是嚴肅的器材參數(shù)和攝影技巧。
*記者：你大半生的時間都在環(huán)游世界進行拍攝，是否會倦于觀察？
厄維特：無論有沒有相機在手上，對周遭景象保持關(guān)注都應(yīng)是攝影師的一種本能。我從來不曾倦于觀察。作為捕捉行為的拍照可能會厭倦，但觀察不會厭。觀察世界一直是在欣賞世界。
雖然前面厄維特講過他并沒有對自己的哪一幅照片特別偏愛，但攝影史上有一個人讓厄維特佩服得五體投地。這個人就是亨利·卡蒂埃-布列松。卡蒂埃攝于奧斯德利茲車站的那幅照片被厄維特奉為經(jīng)典。厄維特對其中傳達出來的風(fēng)情和觀察之道贊不絕口。
*記者：古往今來那位攝影師最為你所推崇？
厄維特：布列松。他是無可置疑的標桿一樣的存在。那張照片（上圖便是）的絕妙之處難以言說。在平淡的畫面中飽含著深情。如果攝影師是這樣一份詩意的職業(yè)，那就太令人羨慕了。當年就是看了這幅照片，我才決定在攝影道路上義無反顧走下去。
小結(jié)：
街拍攝影或許是所有攝影門類中最“無視”器材的創(chuàng)作形式。街拍所需要的只是獨具一格的視角：看人、看物。在剎那間洞然別樣之美。
隨時帶著欣賞的眼睛來觀察這個世界，用相機記錄下醉人時刻。甚至可以假裝自己是個初臨地球的外星人，看周圍一切新鮮又陌生。驚奇和贊嘆常與美如影相伴。
11、給攝影安排出時間
工作讓人厭倦，同辦公室和業(yè)務(wù)報表比起來，興趣愛好別有魅力。那些業(yè)余攝影家的興致總比職業(yè)藝術(shù)家要高漲。工作的枯燥加強了他們對愛好的傾注力，他們總渴望更多的時間能夠用來攝影。殊不知，一旦轉(zhuǎn)型成專職攝影者，其中熱情不知又會減掉多少分。古言物以稀為貴，這個道理同樣適用在對愛好的時間分配上。一般人們對一件事的興趣與從事它的時間成反比。而那些能夠把熱情持之以恒轉(zhuǎn)化為動力的人才最終成為大師。
厄維特坦言時間管理是人生中重要的一課。雖然這位精力充沛的藝術(shù)家一生充實而忙碌，不過他不忘“拍攝”是最重要的事情。
*生活事務(wù)紛雜繁多，最重要的是知道如何管理時間。有太多事會將你的注意力從本來之事上扯開。我的初心本愿就是攝影，我一直很好地把握著攝影與無關(guān)攝影諸事之間的界限。隨著攝影生涯變得更長更復(fù)雜，時間上的挑戰(zhàn)也日益加深。
小結(jié)：
時間管理的話題聽上去總吸引人。特別是當下各種時間管理、TODO-List 手機app層出不窮讓人眼花繚亂。諷刺的是在挑選時間管理app上人們?nèi)匀辉诶速M著時間。竊以為這種“自以為”高效的忙碌時則南轅北轍適得其反。真正的高效來源于事物的精簡與專注，而不是如何把更多事情排進日程。
若是覺得對攝影心趨若渴而又苦于沒有時間來“發(fā)展愛好”，那么不妨在日程表中給“攝影”留出一塊時間吧。個人的自制力和惰性總是不足信賴，若是不鄭重其事安排時間，可能永遠都不會拿起相機。
12、風(fēng)格若溪柳，無心自然成
未成名之時，每個攝影者都苦于如何找到自己的攝影風(fēng)格。對此，厄維特的做法是“將之忽略而只管埋頭攝影”。
*記者：你從什么時候開始樹立自己的影像風(fēng)格而不再模仿別人呢？
厄維特：我是那種實干型的，很少會可以關(guān)注自己的照片是什么風(fēng)格。我所喜歡的畫面風(fēng)格更多來自畫家的繪畫作品。
記者：你的照片同羅伯特·弗蘭克和弗里德蘭德等人的作品一起記錄了20世紀中葉美國社會的風(fēng)貌。你覺得自己與同時代攝影師在風(fēng)格上有一致性嗎？
厄維特：我并不關(guān)注個人與時代的風(fēng)格是否契合。剛剛你所提到的那些攝影家，有些我很喜歡，有些我不太了解。評論的的事歸評論界，作為攝影師我專心在內(nèi)容創(chuàng)作上面。
小結(jié)：
慣用器材、曝光參數(shù)和色彩模式都是構(gòu)成一個攝影師個人風(fēng)格的關(guān)鍵要素。不過在攝影前期個人并不需要去可以選擇適合自己的風(fēng)格。風(fēng)格并非選擇而來的，風(fēng)格在實踐中自動呈現(xiàn)的。有時候刻意去選定風(fēng)格反而會在心理上給自己造成局限。有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。
13、以長遠的規(guī)劃去創(chuàng)作
當今處在網(wǎng)絡(luò)時代，很多行業(yè)都受到網(wǎng)絡(luò)的影響，攝影也不例外。網(wǎng)絡(luò)讓社交媒體取代以前的廣場和博物館成為人們聚集的地方。開始時人們是在網(wǎng)上發(fā)布照片，到后來慢慢就成了為了在網(wǎng)上發(fā)照片而拍攝。這使得當代許多作品難免淪為膚淺的快餐文化——只是單張奇趣，而無體系與深層內(nèi)涵。
網(wǎng)絡(luò)大潮無人能免。雖然厄維特也常常創(chuàng)作單幅作品，不過他的心中卻總是含著創(chuàng)作一本影集的愿景：
*到目前為止我已經(jīng)出版45本影集。未來可能還會有更多。我自認為最重要的作品都集中在最近這幾年。把照片整理成冊在某種意義上也是一種創(chuàng)作。從篩選、到排版、再到裝訂成冊，其中有一種成就感和儀式感。這是辦展覽和給雜事拍照都不曾有過的。
小結(jié)：
朋友圈曬圖片無非不是心理上癮的一種。疲于其中而欲罷不能，如此一來攝影全然失去了它的樂趣，而變成了博人眼球的工具。與其不斷地在網(wǎng)上曬圖，不如活的復(fù)古一點，做一本自己的影集。獨賞怡情，贈人亦佳。
不要被出版一本書嚇到。除了找一家嚴肅的出版社，現(xiàn)在也有自出版機構(gòu)可供選擇。像 Blurb 這樣的出版平臺就可以低廉的價格提供精美的出版物。
14、不拒方便，不忘刻苦
作為商業(yè)和文藝都游刃有余的攝影大家，厄維特最常被人問及的就是“用膠卷還是用數(shù)碼”的問題。厄維特的回答總是一如既往：個人作品用膠卷，商業(yè)拍攝用數(shù)碼。
雖然語氣中并無褒貶，但厄維特身上仍然有一種老派人對新科技的批評：他擔心數(shù)碼攝影讓攝影變得太簡單。門檻一低，人們態(tài)度就變隨意。“數(shù)碼攝影的好處是簡便快捷，而這也正是它危險之處。當一門手藝變的人認可玩，人們就不再認真對待了。這種懶惰顯然無益于產(chǎn)生偉大作品。”
與其說厄維特是反對機器，不如說他針對的是人們利用機器的方式。數(shù)碼攝影的方便讓現(xiàn)代人忽略了構(gòu)圖取景上的構(gòu)思，攝影普及到了大眾，攝影藝術(shù)卻沒普及下來。打動人心的藝術(shù)是需要付出的。擁有高端的設(shè)備不代表能拍出好照片。厄維特呼吁攝影人從器材之爭中返璞歸真，將心思放在攝影本身的探索上來。
*記者：攝影器材不斷演變，現(xiàn)在甚至出現(xiàn)手機攝影這個行業(yè)了。
厄維特：攝影的門檻降低了，但并不意味著每個人都能稱為攝影藝術(shù)家。這和所有人都會寫字，但并非所有人都堪稱作家一個道理。
小結(jié)：
使用什么器材從來不是判斷攝影水平高下的標準，有人拿單反只是裝樣子，有人用iPhone拍也能獲大獎。造成人與人差異的不是設(shè)備，而是思考。
總結(jié)：
雖然名聲在外，不過名利從來不是厄維特所關(guān)心的，70多年的攝影生涯里他一直樂在其中。很多事情都這樣，當你專注于事情而淡泊名利時，名利反而滾滾而來。一心汲求反不得。世界上那么多攝影大師風(fēng)格各異，厄維特以其心照不宣的搞怪與幽默為我們留下了獨特的一筆。
