2017年6月19日晚，中國嘉德重點專場“大觀中國書畫珍品之夜·近現代”中，黃賓虹經典之作《黃山湯口》最終以3.45億元成交，創其個人作品最高成交價，買家是山東某新能源汽車集團。
《黃山湯口作品一覽》
（拍賣現場來源于互聯網）
黃賓虹生前，作品幾乎是無人問津。他的老師曾親眼見到黃賓虹把自己的畫從桌案上拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕，說“你的畫黑乎乎的，我看不懂”，黃賓虹非常尷尬，只能把畫收回去。在大師去世后的60余年后，作品拍出3.55億的價格。
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· 黃賓虹 ·
（1865 年1月27日—1955 年3月25日）
原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村，初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向，近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師！
（黃賓虹在寫生）
六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。
新安畫派，明末清初之際，在徽州（徽州又稱新安）區域的畫家群和當時寓居外地的主要徽籍畫家，他們善用筆墨，貌寫家山，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，畫論上提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格趨于枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調，在十七世紀的中國畫壇獨放異彩。因為這群畫家的地緣關系、人生信念與畫風都具有同一性質，所以時人稱他們為“新安畫派”。
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· 黃賓虹代表作 ·
他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。黃賓虹知名畫作：《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設色山水圖》等。
《富春江圖軸》
（峨眉龍門峽）
（松學詩意圖）
《設色山水圖》
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· 黃賓虹的藝術特色 ·
在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的畫家黃賓虹，二人被美術界并列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。擅長山水、花卉并注重寫生，但成名相對較晚。
（黃賓虹 1909 山水四屏146×38cm×4）
（黃賓虹 寶鐵研齋圖142.5×50.6cm）
（嵐影千尋圖137×50cm）
50歲以后，他的畫風逐漸趨于寫實，80歲以后，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。
（柴門獨掩33×127cm）
（春光老屋127×65 cm）
（春山雨霽圖121×40.5cm）
（1923年作 虞山圖83×41cm）
新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的“白賓虹”。六十歲以后，曾兩次自上海至安徽貴池，游覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風景甚佳，他起了定居之念。貴池之游在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。以此為轉機，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。
（1925年作 云歸草堂圖113×35cm）
（1928年作 山水80×38cm）
（1929年作 山水146×58cm）
七十歲后，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，十分挺拔。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。
（1930年作 風軒水檻圖123×38cm）
（1932年作 聽帆圖 99.6×39.3cm）
（1937年 陳仲魚詩意圖 101×40cm）
（1941年作 浙東記游 102×39cm）
黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟：“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫，除了北宋的大家外，往往合五代荊浩、關仝、董源、巨然諸家在內。
（1942年作 云林筆意山水 69×30cm）
（1943年 元人詩意圖 115×50.7cm）
（1944年作 擬董巨二米大意 173.5×91.5cm）
（1945年作 芍藥 74.5×33.5cm）
在北平的十一年，黃賓虹完成“黑賓虹”的轉變后，又進行“水墨丹青合體”的試驗。用點染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啟發，思以將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進行融合的一大創舉。
（1946年作 峨眉伏虎寺 75.5×34cm）
（1946年作 粵西紀游 64×32cm）
（1947年作 峨眉山色 73×41cm）
（1947年作 夏山訪友圖 115.2×34cm）
南歸杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化機。
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· 黃賓虹的人物闡述 ·
在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位比較重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著厚德載物的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的關注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。
（1948年作 桐廬紀游 126×46cm）
（1948年作 虞山風景 37×70.5cm）
（1948年 山水 74×41cm）
▼黃賓虹 1949 山水四屏 153×40.5×4cm
“黃賓虹的畫為什么難以被人認同？因為他的繪畫里文化的含量不多，審美感太蒼涼，在廣州日報格調藝術沙龍嘉德講堂上，藝術評論家梅墨生講述“黃賓虹畫作的鑒與賞”時如此感嘆。他的老師曾親眼見到黃賓虹把自己的畫從桌案上拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕，說“你的畫黑乎乎的，我看不懂”，黃賓虹非常尷尬，只能把畫收回去。黃賓虹的作品鑒定難也是影響其市場流通的主要原因。
（1949年作 山水85×41.5cm）
（1950年 湖鄉小景 35×27cm）
（1950年作 湖山欲雨 68×30.5cm）
（1950年作 山水81×33cm）
梅墨生通過研究發現，黃賓虹有相當數量的作品都沒有落款，比如遵照他的遺囑捐給浙江博物館的作品中，大多都沒有落款。對此梅墨生解釋為，那是因為在黃賓虹的一生中都在對自己的藝術進行探索和實驗。或許從另一個角度說，他沒有把這些“試驗品”作為展現自己藝術成就的“完成品”，而是“半成品”。
（1950年作 西谿泛舟 80×36cm）
1951年作 紀游冊 冊頁（十二開）23.8×17.6×12cm
（1951年作 蜀山記游圖 55×26cm）
（1951年作 夜山圖 88×31cm）
不過，從黃賓虹77歲開始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年創作的實驗性作品也同樣沒有年款，原因是他最后沒能完成作品。“從他77歲到85歲，這七八年是黃賓虹藝術上真正的成熟時期，而他最好的作品是85歲到92歲之間。”梅墨生如此評價黃賓虹的作品。
（1951年作 云山松影圖70×32.5cm）
（1951年作 左湖右嶺 67.5×32.2cm）
（1952年 黃山鳴炫泉101×34cm）
（1952年 青城山擲筆峰）
書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之于文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作，幾乎伴隨其一生。黃賓虹積極主動地將書法原理運用于繪畫，并取得如此高的現實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。
（1952年 云樹之思 87×32cm）
（1953年 富春山水125×48.5cm）
（1953年作 渾厚華滋 88.5×32cm）
（1953年作 山水 31×21cm）
（1954年作 山水 68.2×37.6cm）
在二十世紀的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟后的畫家。他身體力行地實踐著中國傳統文化承傳、演變和發展的動態過程，給后人留下了超凡脫俗、意象萬千的山水畫藝術，開創了蘊含深刻中國傳統文化內涵和美學價值的“渾厚華滋”的現代審美境界。
（1954年作 溪山伐舟 94.5×34.5cm）
（滄江漁歌圖101×40cm）
（蒼巖浮碧158×55cm）
（層巒聳翠106×40.5cm）
他對于傳統的深刻反思，獨到的審美感受，對筆墨形式的再造以及中國畫“內美”之審美境界的展開，均對后來的中國繪畫產生了極其深遠的影響，由此也確立了其近現代畫家的地位。
天下書多讀不完，最忌懶惰；天下景多畫不盡，最怕亂涂。
——1952年語《黃賓虹畫語錄》
（部分圖文來源于互聯網，798手繪網整理編輯）
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