周星馳—他的電影可不簡單（下）
周星馳作為電影人，在中國有著不可撼動的地位，在他的電影中，情感的表達通常與眾不同。如何看待這些不同，就是我們今天要分析的內容。
顛覆性
表演的顛覆性
運用“無厘頭”夸張荒誕的表演，將本應該追求真實的思想性與藝術性的斯式體系，變成專門娛樂別人，而在表演中故意加入的大笑，裝傻，停滯等周氏招牌動作。
“無厘頭”式的表演顛覆了電影本該帶給人的代入感，產生的帶出感時時刻刻的讓觀眾清楚的知道，這就是在演戲，就是在逗人開心，這種表演形式也許僅僅適用于喜劇創作，但卻能在很大程度上突出表演者本身，讓人印象深刻。
人物設定的顛覆
他將本該007般帥氣的間諜形象，變成了叼著廉價香煙，穿著夾板拖鞋，有一大堆不用來殺人的秘密武器，就算穿著西服也會在腰間別著一把殺豬刀的凌凌漆。將不近女色的孫悟空變成了一代情圣，將文靜英俊的唐僧變成嘮嘮叨叨的煩人鬼。將終極殺人王火云邪神，變成了神經病拖鞋大叔。
他的決定改變了太多我們本來映像的形象，就連小小的香煙，拖鞋，咸魚，GE歌曲都能成為我們想起人物形象的要素。他重新塑造的一個個人物形象都給觀眾留下深刻的印記。
劇情情節的顛覆
《功夫》影片最后人物重歸童年的棒棒糖店，一切還原就像一場功夫夢。《食神》的人物原型結合自身，讓主人公在人生的大起大落間體會人間真情。《少林足球》里將第一場足球賽演變為戰場的精妙設計。都體現著周星馳對于電影元素獨特的理解。
表演和情感表達的變換
隨著周星馳演藝之路的不斷前進，年齡的增長他同樣也在不斷變換著人物情感的表達，從《賭圣》那樣純粹搞笑，但人物情感流露不夠深刻。到《喜劇之王》舉手投足之間已經能夠完全將小人物生存的艱辛困苦，對于夢想和職業的堅持與迷惘，對于愛情的懷疑與逃避，這些復雜的情感清晰展現。人物不再是單單的搞笑，笑則是更多是用來服務于他飾演底層人物內心的變化多樣。
從《大話西游》到《西游降魔》原本期待萬年的愛情，變成只爭朝夕的珍貴。從吳孟達飾演的父親對兒子的溺愛，到《長江7號》里深沉靜默的父愛。從個人表演到現在更加注重各個演員之間的配合演出。周星馳通過他的電影實現著每一個童年的夢想，彌補著每一刻心靈的空窗。
悲觀愛情主義
毫無疑問周星馳將自己的愛情觀注入他的電影中，造就了熒幕與現實都讓人傷感的愛情故事。《破壞之王》中暗戀女神的何金銀，要遭受被誤解，冷眼，嘲笑后才使所愛之人回心轉意。這使得電影主題變為小人物自我能力地位的實現，而美人跟愛情則成為成功后的附屬品。
《大話西游》表現了周星馳對于愛情的可望而不可及，將至尊寶投身于與紫霞仙子和白晶晶的三角戀中，看著白晶晶因自己而死，看著紫霞仙子為自己喪命，至尊寶這才放下前塵往事，安心禮佛。但在最后，依然希望于一個人能夠珍惜自己心中的紫霞仙子，并讓下一世的兩人，對著孫悟空的背影說“他好像一只狗”，也許不懂愛的人，跟狗又什么區別。
通過能夠穿梭時空的道具“月光寶盒”來回穿梭，卻仍然沒有改變自己與心愛人的命運，陰差陽錯之間改變一切。就像紫霞仙子在臨死時說的，“我猜中了開頭，可我卻猜不著這結局”。讓人有種對于命運，時間，空間無法逃脫的傷感。再加上臺詞塑造的天衣無縫，更使得這段感情越發珍貴。
到什么年紀，做什么事，有什么狀態，發表什么感想。或許你可以通過近些年周星馳的電影可以看到，從愛你一萬年，到只爭朝夕，也許周星馳心中始終給童話般的愛情留有一片寶貴的地方，渴望卻又懷疑著。
我們在周星馳的電影陪伴中長大
雖然我們在一天天長大直至成熟，但我希望兒時陪伴的記憶能成為你回味的一顆糖，回味起來時在我們的心中蕩漾著......
祝我最愛的電影人周星馳生日快樂
文/女王攻
圖/來源于網絡
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