? ? 馬蒂斯（1869～1954）年，法國野獸派的創始人
? ? 可惜這一個派別只存活了三四年就夭折了，但是它的影響力是非常大的，也是在不斷地影響著美術繪畫史的未來。看了他的畫，大家都會有這么一個沖動，就是這畫太簡單了，隨便涂涂，隨便畫畫，誰不會呢，（還有幾何抽象畫），誰都可以成為一個畫家。此時使我想起現在流行的歌星，隨便在臺上哼哼哈哈的，沒腔沒調的，甩頭晃腦的，五音不全的，誰不會呢，誰都是歌星一樣。其實野獸派的風格是，不講究空間和造型的，只是橫涂豎抹，色彩鮮艷刺目，立求簡化和裝飾性，追求的是強烈的視覺沖擊力。《舞蹈》《我看窗戶》就是最好的例子。五個跳舞的女人體，畫面簡單，造型簡約，線條單一，但是顏色對比強烈，人是大紅的，天是純藍的，地是重綠的，歡樂與自由仿佛隨著畫中原始的，古樸的健康的，美麗的舞蹈而撲面而來，旋律與舞姿也仿佛隨著畫中單純的，和諧的，均衡的，奔放的而愉悅而來。這一舞蹈的場面不就也把我們帶進了那遠古洪荒的年代，人們帶著原始的狂野，帶著質樸的動感，在燃燒的篝火旁，在節日中，在祭祀上，手拉著手，踏著節拍，無拘無束，盡情地宣泄著生命的激情，盡情地流動著生命的活力。馬蒂斯自己都說；野獸派時期是繪畫工具的試驗，我必須找出一種賦予表現力而意味深長的方式，將紅，綠，藍這三種顏色的關系去并列去融合。也就是我所能理解的，色彩的目的，是表達畫家內心的需要，而不是看事物的需要，你的方法越簡單，你的感覺就越明顯了。所以我每一次在看他這一幅畫時，總會浮現出流動的充滿節奏的韻律，也總會浮現出張揚的生命能量的力量。所以我在想呀，野獸派的畫是有基礎的，是有底蘊的，是有市場的，也是適合歷史的潮流的。那舞臺上唱流行歌的歌星呢，也是有基礎的，也是有底蘊的，也是有市場的，也是適合歷史潮流的，只是會被曇花一現的，只是會被瞬間即逝的，也只是會被被夭折的，但是歷史會去記住他們的。所以我也想呀，繪畫的創作首先是自己心靈的需要，首先是自己心態的流露，也首先是自己技藝的過硬，才能留下自己繪畫的痕跡，哪怕是短暫的，只要是美的，只要是讓人去記住的。就像是一只小鳥從天上飛過一樣，生命就在當時曾經享受過的愉悅，曾經撫慰過的激勵，曾經窒息過的狀態。《生活的歡樂》《人生之樂》《戴帽子的婦人》等，也就能解釋得通我對他繪畫的理解了。野獸派的畫已經過去了，馬蒂斯的人也過去了，他們都歸納到了二十世紀現代藝術中去了～
