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最近在聽程璧的歌，最初知道她是因為那首小詩：“庭前花木滿，院外小徑芳。四時常相往，晴日共剪窗”，畫面一一浮現，像極了小時候在家鄉度過的童年。
由這首小詩譜成的歌曲《晴日共剪窗》似乎奠定了程璧之后的音樂風格，溫和，沖淡，帶著一絲絲亮色，恰如她清秀又不失英氣的眉眼。
程璧畢業于北大外文系，在學校期間加入吉他社，只學會一個和旋就開始寫歌，意外的是竟然受到許多人的喜歡。從此便一發不可收拾，不久之后，她的作品就變成了薄薄的一張專輯——《晴日共剪窗》，正是這張專輯，她畢業半年后得以進入原研哉（無印良品設計總監）設計工作室工作，在向大家介紹程璧時，原研哉說：“我已經是她的頭號粉絲”。
“程璧的音樂我工作時反復聽過無數遍，無論何時那些旋律總是縈繞腦際。……一位來自北京的少女佇立庭院凝望天空，那片同樣的天空，我也在注視。”
這是在程璧離職時，原研哉寫給她的話。他聽不懂中文，卻依然被吸引。
要說天賦，程璧似乎有許多。藝術上的天賦很難經過大量的練習習得，那樣容易落入技巧的陷阱，但程璧，是自然而然的，尤其是早期的一些作品。
她是不自覺哼著小歌就觸動別人心弦的女生，沒有華麗的旋律，也沒有感情深重的歌詞，只憑木吉他與冰糖般的音色就足夠打動人，仿佛她一直在離你三米的地方軟言軟語的抱著吉他唱歌，只是看著聽著，就覺得被治愈了。
程璧給人的感覺是夏天的，但并不是蟬鳴，不是烈日，不是暴雨，不是冷飲，而是陽光透過樹葉落在地上的小光斑。不激烈，卻讓人有日子晴好的安心。
旅日音樂人，是程璧身上不同于其他歌手的標簽。
她有一些日語歌，《沖繩民謠》之類，聽起來似乎用了三味線伴奏，與日本風物很搭。
在東京的日子里，程璧認識了許多音樂人，也認識了旅日詩人田原，進而和詩人西川，北島結識，她的第三張專輯《詩遇上歌》在構思時，希望給詩歌譜曲，這些人紛紛拿出自己的詩作交給程璧。
她一路順遂的令人側目。
或許正是因為這樣，程璧的歌聲里有從未受過傷害與委屈的溫和，有“裊晴絲飄來閑庭院，搖漾春如線”的細微，卻并不會像杜麗娘一樣傷春。正是人們努力想要達到并守護的狀態。
說經歷的痛苦最終會變成驕傲的傷疤這樣話的人，是在痛苦中涅槃重生后的鳳凰。大多數人在痛苦中沉淪，委頓，最終沒有再次站起來，那傷疤一到下雨天就隱隱作痛。
有的歌是用來跟著和的，有的歌，是用來聽的。
許多流行歌曲的演唱現場，都揮舞著如海一樣的熒光棒，大家一起跟著和的聲音也像潮水一樣一浪追著一浪。但程璧的現場，用許多真實的植物將舞臺布置成了樹林一樣的感覺，中間亮著幾站微黃的臺燈，人們只要安安靜靜好好聽就可以。
這也是比起演唱會，程璧的歌更適合劇場的原因。
在小的空間里，任由她的聲音彌漫，穿過頭發，穿過疲憊，去到說不清的地方，然后從內向外把自己放空一會。
