作者：Astral
序曲
2016年1月13日，受到廣泛期待的2015年末熱番《一拳超人》動(dòng)畫原聲集《ONE TAKE MAN》發(fā)售，當(dāng)日即登上日本亞馬遜相關(guān)條目銷售順位前三，以電吉他作為主軸，輔以電子音樂(lè)等元素制作的本作引發(fā)了廣泛討論，成為前段時(shí)間最具話題性的動(dòng)畫劇伴作品。
宮崎誠(chéng)，這個(gè)之前對(duì)于大多數(shù)人而言并無(wú)太深印象的作曲人、編曲人、吉他演奏者，憑此徹底進(jìn)入人們大腦的熟悉范圍內(nèi)，并在今年的1月新番中乘熱打鐵接下了3部動(dòng)畫音樂(lè)制作的Offer：《舞武器舞亂伎》的OP編曲、《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá) 鐵血的奧爾芬斯》ED2的作編曲及《灰與幻想的格雷姆加爾》的音樂(lè)制作（本作音樂(lè)制作團(tuán)隊(duì)(K)NoW_NAME是以R·O·N為中心的同事務(wù)所成員們組成的，宮崎誠(chéng)便是其中之一。更多詳細(xì)情報(bào)可登陸HP查看）。這樣的數(shù)量使得一些網(wǎng)友在推上調(diào)侃：最近好多動(dòng)畫的主題曲都有宮崎誠(chéng)啊（笑）。
那么《一拳超人》之前的宮崎誠(chéng)到底是什么樣呢？本文就將帶領(lǐng)各位從三個(gè)角度來(lái)看看這位“ONE GUITAR MAN”，談?wù)勊能壽E、他的進(jìn)化以及未來(lái)的變化和方向。
Profile & EP1——Guitar（第一個(gè)角度——吉他）
宮崎誠(chéng)，日本作曲家、編曲家、作詞家、吉他演奏者。埼玉縣出生。（PS：某禿頭披風(fēng)俠叫什么？沒(méi)想到他出生地就跟這部作品有關(guān)）有限會(huì)社VeryGod所屬。
1981年出生。13歲與吉他邂逅開始練習(xí)，22歲開始正式的吉他演奏活動(dòng)。之后，以搖滾、POP為中心進(jìn)行作曲編曲工作。給人輕柔印象的旋律是創(chuàng)作特征。編曲、吉他演奏也從樂(lè)隊(duì)系向其他領(lǐng)域廣泛地?cái)U(kuò)展著。
吉他，可謂宮崎誠(chéng)踏入音樂(lè)世界的本命樂(lè)器，是至今一直貫穿他音樂(lè)創(chuàng)作始終的樂(lè)器，也是他鉆研使用其他樂(lè)器的指南針，可以說(shuō)正是對(duì)吉他及吉他演奏的長(zhǎng)年研習(xí)，才使得他的作曲和編曲獨(dú)具特色。現(xiàn)在筆者比較熟悉的由吉他開展廣泛創(chuàng)作的除了宮崎誠(chéng)，還有常年活躍在日劇配樂(lè)陣線上的得田真裕、奇跡巴士所屬的堤博明、以及Elements Garden所屬的幾位等。（這方面人還是比較多的，就不一一列舉了）
接下來(lái)就分別通過(guò)VOCAL（人聲曲）和原聲集創(chuàng)作來(lái)具體談?wù)劶蛯m崎誠(chéng)。
EP2——VOCAL（第二個(gè)角度——人聲曲）
作為一名吉他演奏家，宮崎誠(chéng)接的VOCAL曲創(chuàng)作除了本人全包作編曲的那部分工作以外也會(huì)接到很多的編曲工作，這其中基本都是吉他編曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏錄音，對(duì)于聽(tīng)多的人來(lái)說(shuō)，誠(chéng)式吉他演奏編曲還是具有一定辨識(shí)度的。單說(shuō)樂(lè)器選擇，如果是比較輕柔、抒情的曲子，他一般會(huì)選用A.Guitar（即原聲吉他，音色比較純凈和柔和）；而比較強(qiáng)烈、強(qiáng)調(diào)燃性的曲子，就會(huì)用E.Guitar（即電吉他，這個(gè)音色我想聽(tīng)過(guò)一拳或是看過(guò)一拳的都已經(jīng)充分感受到了），當(dāng)然這些樂(lè)器選擇也都算是共性了，特色最終還是呈現(xiàn)在個(gè)人對(duì)于吉他演奏的不同理解上，兩者都用的情況也很常見(jiàn)。編曲上則一般是使用吉他牽動(dòng)著旋律線，其他的樂(lè)器作為輔助與點(diǎn)綴，同時(shí)也考慮到歌手的音色，做到了充分結(jié)合，這樣就使整體聽(tīng)起來(lái)非常和諧。
在宮崎誠(chéng)作編曲或編曲的VOCAL曲中就有兩首曲子能夠作為很好的范例：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（編曲）;冰果OP1（2012）「優(yōu)しさの理由」（作編曲）
前者是大家這段時(shí)間再熟悉不過(guò)的OP，詞曲由影山叔創(chuàng)作，典型的日式動(dòng)畫燃風(fēng)。而宮崎誠(chéng)的編曲與本人的電吉他演奏和輸出效果編排使這曲子的燃度再度升華，結(jié)合著動(dòng)畫片頭堪稱完美。前奏便同畫面上燃燒的拳頭相得益彰，之后以電吉他拉開旋律線進(jìn)入曲子的A Part，到了“Power！Get Power！”之后的一句“Hero！”再將積累的雷霆萬(wàn)鈞之力一舉傾倒至B Part，電吉他與VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最強(qiáng)HERO！”來(lái)結(jié)束TV OP。貫徹始終的電吉他演奏與JAM的音色和諧交融在一起，一把電吉他作為主音樂(lè)器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，讓人聽(tīng)完頗有非此曲不可的感慨。
而本季的《舞武器舞亂伎》OP編曲依然有著這樣的燃性，再配合上今石洋之的分鏡，使得整個(gè)OP畫面燃力十足，無(wú)論是對(duì)宮崎還是對(duì)今石感興趣亦或兩者兼?zhèn)洌锌盏脑捳?qǐng)去看看，動(dòng)畫本身的3DCG制作嘗試也是值得一看的。
后者來(lái)自2012年度熱門動(dòng)畫——《冰果》，由ChouCho演唱作為《冰果》動(dòng)畫的OP1。這一曲可說(shuō)充分體現(xiàn)了宮崎誠(chéng)的輕柔旋律線特征，不僅旋律十分優(yōu)美，在配器上也下足了功夫，相比“單調(diào)”的一拳，該曲的樂(lè)器選擇更加豐富，用了很多清爽的音色來(lái)渲染，開頭的些許鑲邊讓曲子添上了一點(diǎn)朦朧色彩，鋼琴的片段插入則更添一絲淡淡的回憶的味道。配合起京阿尼制作的OP畫面顯得格外唯美，并且根據(jù)作品特點(diǎn)做到了張弛有度，如OP1中曲子跟著畫面中那個(gè)雨過(guò)天晴的場(chǎng)景進(jìn)入到B part（副歌部分），著實(shí)令觀眾印象深刻，作為第一個(gè)OP充分抓住了觀者的眼睛和耳朵，可以說(shuō)十分成功。
就這首曲子整體而言，它在輕柔的基礎(chǔ)之上嵌入了青春元?dú)猓瑫r(shí)還給人以富有疾走感的聽(tīng)覺(jué)感受，充滿讓人沉醉其中的青春味道，不時(shí)穿插進(jìn)入的鋼琴片段也帶給人一陣微風(fēng)般的氣息。當(dāng)之無(wú)愧成為2012年動(dòng)畫名曲之一。
除了以上兩首，還有一首《神之記事本》動(dòng)畫的ED《あすなろ》令筆者印象深刻，此曲由鈴村健一演唱以及作詞，宮崎誠(chéng)作編曲。整首曲目以Piano Rock為主進(jìn)行展開，充滿了疾走感，還有評(píng)論認(rèn)為該曲充滿著90年代ROCK的意識(shí)，有所謂的本格ROCK之味。這樣的作編曲使全曲充滿沖向未來(lái)的希望與干勁，給略顯暗色調(diào)的動(dòng)畫正片打上了一束陽(yáng)光。尤其是音響監(jiān)督明田川仁一貫擅長(zhǎng)的插入處理讓這首曲子放在動(dòng)畫中更具魅力，不禁讓人想多LOOP幾遍。
EP3——OST（第三個(gè)角度——?jiǎng)“閯?chuàng)作）
宮崎誠(chéng)開展音樂(lè)活動(dòng)以來(lái)，迄今獨(dú)立制作過(guò)三張動(dòng)畫劇伴，分別是《龍之界點(diǎn)》《絕命制裁X》《一拳超人》。在堅(jiān)持自己的主命樂(lè)器—吉他的同時(shí)，也在這三張劇伴中充分展現(xiàn)了多元化的音樂(lè)風(fēng)格操控。一路聽(tīng)來(lái)能感覺(jué)到他根據(jù)作品風(fēng)格需要與自我對(duì)于音樂(lè)和劇伴創(chuàng)作的理解不斷變化、摸索、進(jìn)化著。
先說(shuō)《龍之界點(diǎn)》，在OST CD的comment中提到了音響監(jiān)督對(duì)于他提出的建議是：“按自己得意的方向來(lái)。”因而他首先充分利用自己創(chuàng)作VOCAL的旋律經(jīng)驗(yàn)優(yōu)勢(shì)，以一曲Rock Orchestral風(fēng)格的主旋律拉開了作品的大門，一下就抓住了聽(tīng)者的耳朵，也體現(xiàn)出整個(gè)作品的世界觀。之后將Electronic，JAZZ、、World（民族樂(lè)）等等元素大混合運(yùn)用到戰(zhàn)斗曲、日常曲、角色主題中。而在這些樂(lè)曲中，吉他始終占據(jù)著一席之地，從這就能感受到他對(duì)于吉他的喜愛(ài)與摸索，嘗試讓吉他與這些元素充分搭配，或者讓吉他變化形態(tài)轉(zhuǎn)化為其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以電吉他展開，之后筆鋒迅速一轉(zhuǎn)變?yōu)榱薊lectronic，電吉他只做輔助，最后再以電吉他收尾，整曲聽(tīng)罷流暢自如。可謂將ROCK變得EASY LISTENING，是帶有實(shí)驗(yàn)意味的一次挑戰(zhàn)。但無(wú)奈動(dòng)畫人氣較低，這部OST當(dāng)時(shí)及至現(xiàn)在也并沒(méi)有太多人關(guān)注，正如亞馬遜上一位網(wǎng)友的評(píng)論標(biāo)題：隱藏的名盤！
作為出道作，仍有部分地方過(guò)于依賴旋律顯得有點(diǎn)放不開，但是多彩的風(fēng)格操控卻完全彌補(bǔ)了這部分缺點(diǎn)。上耳的旋律在這多風(fēng)格的表現(xiàn)下大大增強(qiáng)了整張劇伴的質(zhì)量，最終繪制成一張美麗的異世界圖畫。
在2011年完成《龍之界點(diǎn)》劇伴的創(chuàng)作后，直到2015年的4月番，宮崎誠(chéng)才接到的第二部動(dòng)畫劇伴作品——《絕命制裁X》。
該動(dòng)畫的世界觀設(shè)定便如其名，簡(jiǎn)而言之是有關(guān)正義制裁邪惡的故事，同時(shí)也牽扯到該類型動(dòng)畫常會(huì)有的那些橋段，這里就不做過(guò)多贅述了。
單刀直入來(lái)談本次配樂(lè)，這次配樂(lè)給筆者的最大直觀感受就是宮崎誠(chéng)的進(jìn)化。不像龍之界點(diǎn)那樣整體依靠旋律，去除了過(guò)渡依靠旋律帶給人的那種純粹切換刺激，而是選擇以更加有趣的手法去表達(dá)自己對(duì)于音樂(lè)、對(duì)于劇伴、對(duì)于所配作品本身的思考與感情。吉他依舊是作品中的重要角色，只是和其他樂(lè)器融合的程度更高了。對(duì)于不同功能性曲目，風(fēng)格選擇與編曲也不一樣，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作為動(dòng)機(jī)，以吉他牽引著向前發(fā)展。再去反觀另一首《Beautiful Rider》，則是一首《world》（民族風(fēng)）曲目。還有一些氛圍曲目加入了Chorus元素。這樣的多彩發(fā)揮，之前的龍界還有這張仍有很多，都請(qǐng)盡情去聽(tīng)聽(tīng)吧。
壓軸來(lái)說(shuō)“一拳”，前文不斷去強(qiáng)化吉他這個(gè)詞的重要性，就是為了此刻介紹這張?jiān)暥嬖诘摹?duì)于宮崎誠(chéng)本人而言，這張?jiān)暤囊饬x非同一般，本文標(biāo)題《ONE GUITAR MAN》也是因這張?jiān)暤拿侄稹Ｋ且粡埱八从械囊约鳛橹饕獦?lè)器的動(dòng)畫OST。在絕命制裁X中就已經(jīng)能感受到他開始嘗試這樣的制作方式，但沒(méi)想到緊接而來(lái)的一拳便是這樣的一張集大成作，在繼承了過(guò)去的制作基礎(chǔ)之上，結(jié)合當(dāng)下契機(jī)與思考交出的一張本質(zhì)答卷，同時(shí)也為他未來(lái)的創(chuàng)作鋪好了路子。
整張OST的編曲并不華麗，相當(dāng)質(zhì)樸，往往一個(gè)電吉他再加上一點(diǎn)打擊樂(lè)與合成器音色便帶起來(lái)了一首曲目，充滿了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE！！》以及《Strongest Man》等這些戰(zhàn)斗中用到的曲目，就是這樣的簡(jiǎn)單操作，聽(tīng)起來(lái)力量感卻絲毫不差，可謂拳拳到肉。正如這作品本身的主人公禿頭披風(fēng)俠一般，沒(méi)有華麗的招數(shù)，但是一拳就可爆發(fā)出裂地劈天之力。
其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中為杰諾斯創(chuàng)作的兩首純電子曲目也著實(shí)令人驚艷，兼具機(jī)械感與科技感。自行車騎士的《Justice Rider》，這首單純的JROCK曲則帶有一種很淳樸的感動(dòng)，簡(jiǎn)而言之便是具有特?cái)z精神，尤其是對(duì)于看過(guò)動(dòng)畫正片的人而言，聽(tīng)到這首屬于自行車騎士的BGM都會(huì)在體內(nèi)涌起一陣暖流吧。關(guān)于波羅斯的主題曲《The Ruler》也是霸氣十足，富有魄力的合成器管弦風(fēng)一下把最終篇的溫度提升了起來(lái)。
屬于埼玉老師的四個(gè)Theme也分別對(duì)應(yīng)了不同場(chǎng)景，拿捏到位，正義執(zhí)行作為終結(jié)戰(zhàn)斗的曲子，充分展現(xiàn)了一拳的魄力與威力。《ONE DAY》則作為日常曲，表現(xiàn)了師徒二人的逗比日常。《Sadness》則是比較傷感的場(chǎng)景曲目，這三首都以吉他作為主音樂(lè)器。到了最后的Ballad（敘事、抒情、嚴(yán)肅曲），則以傳統(tǒng)的鋼琴、弦樂(lè)組作為主音樂(lè)器讓之前燃起來(lái)的溫度一下降了下來(lái)，向那些動(dòng)畫中與現(xiàn)實(shí)中的英雄們示以敬意。
除此之外，以《怪》《恐》命名的這些氛圍曲也都非常到位，以合成器和弦樂(lè)為主軸，采取了Chorus再混上一點(diǎn)打擊樂(lè)的搭配，很有電影音樂(lè)的感覺(jué)。還有像《Sorrow》這樣的Piano Rock抒情曲和《CGHG》這樣的喜感曲，以及最后的琦玉藍(lán)調(diào)與昭和年代刑事風(fēng)的《夕日に向かって》，這些曲目也為整張OST添上了更多色彩。
Finale——ONE PUNCH之后的未來(lái)
正如一拳OST CD中的評(píng)論所談到的那樣，宮崎誠(chéng)本人也將一拳視為自己劇伴創(chuàng)作的一個(gè)拐點(diǎn)，從這張開始以電吉他作為主音樂(lè)器全面展開制作音樂(lè)，不被劇伴一般概念所束縛，按照自己喜歡的方式創(chuàng)作，充分考慮之后，浮上心頭的依舊是本命——ROCK。因而這次不僅吉他、連貝司的演奏與編排也是宮崎誠(chéng)。
至此，宮崎誠(chéng)找到了自己關(guān)于劇伴和音樂(lè)的答案，從《龍之界點(diǎn)》到《ONE PUNCH》，內(nèi)核從未改變，改變了的是編曲的Harmony與對(duì)劇伴的理解，多了的是那份“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感悟。一切自然而然，劇伴與音樂(lè)本便沒(méi)有無(wú)法解決的矛盾。
PS:灰幻那幾首真是好聽(tīng)。
