前面的話：
? ? 嗯，《比利·林恩的中場戰事》的票價并不便宜，因為運用的技術，因為4K，120幀，3D。無錫的最高版本，只到60幀，折扣后價格60元人民幣，是同時期電影的二倍。
普通電影一般是24幀（還是25幀來著？），通俗的說：意味著一秒的時間里，有24張畫面閃過，組成了這一秒的視頻。而120幀是前無古人的嘗試。
最近朋友圈全是李安的爆文，沒敢點開看，怕影響自己看電影的主觀感覺。
而我本來就是帶著有色眼鏡去看的這場電影，注定寫不出“影評”，只能胡亂說說自己的“偏見”。所以以下純粹個人感受，并不代表專業評論。
? ?看過新聞，外媒說李安這次的電影，內容情節簡單以技術支撐為噱頭，是個敗筆。
? ?無法評論這一部《比利·林恩的中場戰事》在戲劇沖突和情節設置上夠不夠所謂的“李安應有的水準”。但我卻覺得，這是一部“非爆米花電影”，不帶著“心”去看，真心浪費了票錢。
? ?4K，120幀，是電影界的首次嘗試，把片子拍的這么逼真，使用不好運用的超前技術，是極大的冒險?？伞@很李安。就如同《臥虎藏龍》里，李安就是想要讓李慕白和玉嬌龍在竹林上飄然飛躍，所以他就偏偏在竹林里吊了威亞，也是第一個“吃螃蟹的人”。
? ? ? 沒看到120幀的極致，可60幀的片子，也真心讓人有了不一樣的體驗。我看到比利·林恩的面部表情甚至瞳孔里閃爍的光；看到巨大舞臺對面的人山人海錯落有致；看到被比利殺死的敵人最后僵直的眼神，看到一個真實的世界而不像虛構的畫面……從沒有一個電影中的人物這么鮮活過，就好像自己也在現場看著這眼前的一切。技術確是宣傳的亮點，但運用到電影中，更直觀的呈現著導演心緒，他想讓我們看到的這些——比利的糾結與矛盾，人們在賽場的狂歡和戰場的兇殘……
? ?賽場和戰場，這樣的蒙太奇。上一刻還是舞臺設置的煙花炸響，下一秒就是戰場上炸飛的土地。那一刻我突然想到了吳宇森的白鴿飛在教堂的“決戰地”。前后切換的場景代表著兩個世界的沖擊，“現場”的歡呼雀躍對比著“現場”的生死瞬間，讓我真實的感受到比利心中的矛盾和無法忽略的心結。突然又好像明白了點，當年看不懂的黑澤明，他用畫面所表現的人性與靈魂的撞擊。
? 盡用著白描的手法在描繪一幕幕的場景。一眼望得到頭的故事，“真實表現“比利的世界——剩下的給你去看。這很李安，依然帶著自己的“中國風”，如同山水畫的留白。呈現如此，剩下的給著觀者去體會。
? ?結尾處比利要去自己該去的地方，這是必然吧。因著那些無法跨越的“現實問題”和“個人情感原因”。一如外媒所說，就這樣結了尾。眼前又突然閃現出一年前陳凱歌導演的《道士下山》。一樣的很多人說沒意思亦或是故事編排有失陳導名氣?？晌覅s覺得導演想說的都在電影里，那些的每一環和每一個畫面，都可能帶著思考和深意。
? ?《比利·林恩的中場戰事》就是一個簡單的故事，然而這其中涉及的戰爭、人性、現實與矛盾，每一個“話題”亦或是每一個場景都足夠引人心念。不管外媒喜不喜歡，他依然帶著自己獨特的“中國風格”，拒絕好萊塢式的英雄主義路線，拒絕為了酷炫而炫目的特技，拒絕被框定……
而，這很李安。
Ps: 上周日晚上自己跑去看《比利·林恩的中場戰事》，還出發的太晚錯過開頭五分鐘。不知不覺看完之后就決定，有沒有時間也要再看一遍60幀版。然后再看一遍，再看一遍……
