社交網(wǎng)絡(luò)的時代，信息的流通不再像過去那么閉塞，我們再也不會將自己關(guān)在家里進(jìn)行創(chuàng)作而苦于沒人可以欣賞到自己的才華。
任何人，任何時間，在任何地點，都可以將自己拍下的作品以各種各樣的渠道發(fā)送到各種各樣的社交平臺上，不管是微博、微信，還是風(fēng)靡全球的 404 網(wǎng)站，可能馬上就會讓數(shù)以萬計的親朋好友或者陌生人看到你的作品。
既然是公開發(fā)表，就免不了會被人評論。
不可否認(rèn)的是，對于觀看者來說，總有那么一部分人，并不那么友善，他們極盡尖酸刻薄之言，對別人的作品冷嘲熱諷。說到拍攝者都開始懷疑起自己的人生。
當(dāng)然有的人會說，「發(fā)出來還不讓人評價了啊？」「我看到不好的還不能說了啊。」
要真的這樣說我也沒法去反駁，畢竟每個人都有發(fā)表自己看法的權(quán)利，我也并不反對批評，大部分人的評價或者批評都還是很中肯的，我這里針對的只是某些人。
這些人的觀點實在是淺薄的可笑，他們站在自己的角度，站在自己尚未架構(gòu)完全的有欠缺的世界觀上去批評別人，甚至不愿意去深入一幅作品而只是浮于表面的評價。
像一條掉了牙的老狗一樣，看到自己不懂的東西就狂吠不止，只是因為沒有自己啃的動的骨頭。
評價可以，批評也沒有錯，但是有人卻僅僅是為了罵而罵，用尖刻的語言去嘲諷，就足以反映出評論者的內(nèi)涵和心態(tài)了。
語言是一面鏡子，能表達(dá)你的意見，更能倒映出你的內(nèi)心。
有時候我會想，能說出這樣的話的人，自己究竟會拍出怎么樣的照片呢？可能他都不怎么拍照吧，不然他怎么會從來都不站在拍攝者的角度而僅僅作為一名噴子去考慮問題，不然不知道他們的作品被別人這樣評價的時候，自己心里會怎么想。
說白了，沒有作品所以無所畏懼的職業(yè)鍵盤噴。
一名出色的創(chuàng)作者，都會懂得，每個人都是從零開始，不可能有人第一次拿起相機(jī)就拍出偉大的照片，這絕不可能。任何人，都是從所謂的「爛片」開始拍起的。
可現(xiàn)實卻是會有那么一些人，他們專業(yè)以惡毒的話語評價別人的作品為樂，他們的目的很明確，罵名人，并希望引來名人和他們對罵，這樣在罵戰(zhàn)中他們的名氣也會攀升，也總有一些不喜歡某些名人的人或喜歡看熱鬧的人會成為他們的擁篤。
在這個年代，撕逼才能帶來高流量。廣大人民群眾對于這種現(xiàn)象也總是喜聞樂見。
而這些所謂的「評論家」，往往都不會有像樣的作品拿得出手，甚至對待別人作品的評價，也業(yè)余的可笑。
很多人都在對罵中敗下陣來，為什么？因為他們要臉啊，比起那些不要臉的專業(yè)噴子，他們的涵養(yǎng)哪兒是個兒啊。
評論沒有問題，批評也沒有錯，沒有批評這個社會永遠(yuǎn)就不會有進(jìn)步。我從來都不會反對批評，但是我看到噴子頭疼。
既然有些人看什么照片都不好，那么這里回到一個最基礎(chǔ)的問題：究竟什么才是「壞」照片？
早在上個世紀(jì)初的 1902 年，一名嚴(yán)肅的攝影人Charles M. Taylor, Jr.就在自己寫的一本書《為什么我得照片這么爛》（Why My Photographs Are Bad）里面指出了一些攝影初學(xué)者常犯的錯誤：雙重曝光，不合適的裁切，失焦，地平線歪曲，拍出自己的影子。等等這些一切在他眼里，都是不好的照片。
他同樣也給了讀者一句忠告：「在這么短的時間內(nèi)，又沒有付出太多的勞動和思考，你不要指望著自己就能成為大師。」
我贊同他的那句忠告，但是對于壞照片的標(biāo)準(zhǔn)，可能現(xiàn)在很難定義。
在他那個年代，攝影術(shù)剛剛起步?jīng)]有多久，大多數(shù)人對于攝影的理解更多的是傾向于是一門技術(shù)而非藝術(shù)，既然是技術(shù)，就必須是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜莶坏貌铄e的。
首先說雙重曝光，可能他所指的雙重曝光是指那些意義不明的重曝，而非刻意設(shè)計的重曝，當(dāng)然這在早期攝影中經(jīng)常出現(xiàn)，也因此?Charles Taylor 會認(rèn)為這樣是不好的。
而不合適的裁切應(yīng)該指的是將畫面主體或者背景在不合適的地方斷開，而并非后期裁切，畢竟在他那個年代后期還并不是那么普遍。
至于失焦、地平線歪曲，以及拍出自己的影子這類，可能對大多數(shù)人來說都屬于失敗的曝光。
從?Charles Taylor 的描述中，我們不難看出，他是一名完美主義的攝影師，拍照的目的就是完美的復(fù)刻當(dāng)前的畫面。在他的角度來看并沒有錯，但是他忽略了一點，攝影的目的并不是要忠實的記錄眼前的世界，而是要通過攝影師的角度，以拍攝者的觀點來重塑世界。
既然是主觀的，那么拍攝者在其中就會起到了決定性因素。
在他所指的那些失敗的照片類型中，專門喜歡拍自己影子的 Lee Friedlander 成了大師，Robert Capa 的作品中大量的失焦，但是你能否定他的作品的價值嗎？如果不告訴你攝影師的名字，你是否認(rèn)為森山大道的照片是好照片？
閱讀攝影作品，我們很難從單張作品中看出其內(nèi)涵（除非那種本身也沒什么內(nèi)涵的擺拍），更多的是了解攝影師，站在攝影師本人的角度，以及照片所包含的時間、空間背景下去理解。
同樣的，一張照片對于不同的觀看者，也會有不同的解讀。
早些年，在 flickr 上曾經(jīng)有一個釣魚貼，貼主用一張被很多國內(nèi)攝影師奉若神明的布列松的經(jīng)典照片來求評價。當(dāng)然他并沒有指明照片的作者，但是看來國外的攝影愛好者們學(xué)問還不夠，紛紛指責(zé)這張照片失焦了啊自行車都拍虛了啊等等，還有人要教作者怎么樣才能拍的更清晰。
這張布列松拍攝于 1932 年的照片，2008 年被拍賣出 26.5 萬美元。
而正是這一張「爛片」，以及布列松的其他不計其數(shù)的「爛片」所總結(jié)出來的方法論，奠定了「決定性瞬間」的基石。
也許本來就沒有「壞」照片，拍照這種事一直都是很私人的，我們每個人所拍下的照片，可能對于他人來說一文不值甚至還會被嘲笑，但是對拍攝者來說，卻蘊含了時間和空間，承載著不可替代的回憶。
只有當(dāng)一張照片失去了時間，失去了所承載的記憶，才會失去作為照片而存在的意義。
就像《尋夢環(huán)游記》里說的：「死亡不是生命的終點，遺忘才是。」
