《關于設計的思考》的作者保羅·蘭德（1914年8月15日–1996年11月26日）是一位美國藝術總監和平面設計師，他最出名的企業標志設計，包括IBM，UPS，ABC標志以及史蒂夫·喬布斯的NeXT.。他是美國第一個應用瑞士平面設計風格商業藝術家。是當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師、思想家及設計教育家之一。

他的這本《關于設計的思考》全書不過13000字，襯頁特種紙，內頁啞粉紙，封面做燙銀設計，整本書不外呼黑白灰三色。然而從設計的眼光來看，黑白本是一色，可見書的設計上，設計的追求，大道至簡。不管是插圖的風格，還是言簡意賅的語言都可以看出。

一如勒口簡介上所言，你很難想象這本書無論是裝幀設計還是內頁排版、插圖創作、文字內容，是一本實打實延續幾十年前版本的作品。整本書的排版設計在如今看來也勝過市場上很多粗制濫造的作品，在細節上經得起專業角度的推敲。可見卓越的設計，經得起時間的檢驗。

書的中心思想非常明確，即好的設計，是通過視覺形式簡明地表達概念——在最好的情況下，升華尋常之物。

我們可以在很多優秀作品中得到力證。很多優秀的設計師，無論是平面設計師還是空間設計師，都會堅持這樣的原則。他們樂于從生活中尋找平凡之物，使之簡潔而又不簡單。你總能從那種貌似單一的元素中看出不單一的維度。就像蘋果的LOGO。

《關于設計的思考》中，作者主要從設計的基本原則、他擅長的設計元素方面對設計展開了幾點思考。這些文字在如今看來依然熠熠生輝，讓人愛不釋手。

從目錄中，《關于設計的思考》就將主要內容分為了三個板塊，用行間距區隔。這個小小的設計在開始時未必會引起大多數人的注意，但當你回過頭來整理這些閃光的、貌似散碎的觀點時，你發現，保羅·蘭德都為你設計好了。他在某種程度上引導了你對文字的解讀，這是毋庸置疑優秀的設計師會做的事情。

我摘錄了一些書中實在難以割舍的句子，作為三個板塊講解的附錄內容。事實上，我專門轉抄了一部分書中的內容，雖然一萬三千字，我取舍下來也有4張A4紙的篇幅。當然我不會在文章中說這么多。

一、關于設計行業的現狀、存在的問題；

·如果將形式和功能，或將概念和執行分離，就不大可能創造出能被反復提及的美學作品。

我們知道很多作品，美和實用性是沒什么相關性的。但從一種獵奇的角度來看，卻覺得非常合理。然而保羅·蘭德重新定義了美和實用性相輔相成的重要性。這在如今也是值得重視的問題。比如某些建筑的設計、產品的設計，有的時候他們的美并無益于功能的展現。

二、重要的設計元素的運用原則：符號、幽默、圖像、想象力

·本質上，不是符號看上去像什么而是指向了什么真正定義著一個符號。

很多時候，我們提及符號，會首先聯想到簡化。但是運用符號如此嫻熟的作者指出了錯誤之處。雖然說大多數辨識度高的符號都是經過簡化的，但并不意味著所有符號都需要被簡化。簡化的有效并不能說明簡化的必要。這為我們塑造符號提供了更廣闊的思路。

所以很多時候，設計師必須舍棄先入為主的觀念。

·把幽默性看作是微不足道或輕浮的心態，是對幽默本質的誤解。正真的幽默與其說是源與大腦不如說是發自內心。幽默的本質是愛，不是蔑視，不是那種開懷大笑，而是深藏于心的靜靜的微笑。

很多時候我們對于幽默有著相當深刻的誤解，那些引人發笑的角色在很多時候都被丑化了，他們的愚蠢被放大，他們的寬容被誤解。媒體在馴養我們對幽默的品味。這是當今所有人都應該警惕的事實。有的時候你創作不出可愛的作品，是因為你的內心唯獨沒有這種可愛。

·通常情況下，平庸的想法或是缺乏想象力的呈現，并不是因為主題蒼白，而是由于問題沒有得到很好的解釋。

三、昨日與今日，那些傳統元素在新時代的脫胎換骨

文字、標點、數字、字母，這些恒常的元素有著恒常的使用價值。我們會發現他們作為符號時的魅力。比如T恤衫上一個孤立的字母，也有著簡潔的優點。

作者在本板塊還著重展示了拼貼蒙太奇的設計，這種方式在如今看來依然前衛而充滿幽默感。很多好的拼貼作品都非常吸引人的視線。

最后回到作者最核心的觀點。視覺傳達不可忽視的基本訴求，即通過放棄文字表達而使用視覺語言進行充分解釋。

·即使多數人覺得平凡而熟悉的東西看起來早已習以為常，假如我們輕易地歸因于平均水平的讀者而迎合壞品味，便僅僅實在延續平庸，并且拒絕嘗試提高讀者在最凡常事物中的審美，并最終無緣享受由此帶來的愉悅感。

希望我們正在進行的事業，都能做到力所能及的呈現。