原創作者/攝影：戴德文。版權所有，轉載時請注明原文作者及出處。
前言
未曾想，我上一篇文章【干貨分享】如何玩轉HDR攝影？竟得到了那么多人的喜歡，還意外地第一次被推上了首頁，有點受寵若驚，也讓我更有動力去分享自己的實踐心得，甚是感謝。看來，花時間踏踏實實地去寫點對讀者有幫助的東西，總會有收獲的。
另外，我看到很多簡書上的攝影類作者，一邊打著“尊重原創”的旗號，一邊又為了吸粉、上首頁，隨意地“搬運”一些攝影師的作品卻 不標明原創作者，將其穿插在自己的作品中，讓人 分不清哪些是原創，哪些是轉載。我認為這是對原作者的不尊重，也是無視版權的行為，對自身也不會有實質性的幫助。
正文
回歸正題。
在如今智能手機普及的年代，攝影早已不是什么“高大上”、只有少數人才玩得起的藝術，而是大家都能拍，人人都能玩。然而，“人人都能拍攝”不等于“人人都能拍好”。我們常常覺得有些相片“拍得好”，但又可能說不出它們到底“好在哪里”，為什么？
假如我是一名喜歡攝影的“小白”，但我不想去翻閱那些厚厚的“攝影基礎教程”之類的書，也不想弄懂什么光圈、快門、景深之類的專業名詞，是不是就不能入門玩攝影了？
答案當然不是！
任何領域都會有一些被“高頻次使用”的學習方法論，借用Xdite老師創造的一個名詞，我稱其為高頻小套路 。我們只需要習得了這些“小套路”，再經過一些 必要的練習就可以入門了。
攝影也不例外。
臨淵羨魚，不如退而組網。不要只停留在羨慕別人，也先不管那些各種各樣的枯燥的參數設置，先按照那些“高頻小套路”拍起來再說。掌握了這些“套路”之后，你要做的只剩一件事了：
練習練習再練習！
那么，攝影入門的“高頻小套路”都有哪些呢？
接下來我將根據個人的一點兒實踐經驗來與大家分享。為了讓大家更能感受到“老司機帶路”的感覺，也為了讓例子更具有說服力，以下均使用本人原創攝影作品。
一、構圖：
構圖之于攝影，正如骨架之于建筑，良好的構圖足以支撐一幅攝影作品。
1、井字型構圖
井字型構圖，亦稱九宮格構圖，即用“井”字型的輔助線，將畫面均勻分割成九宮格，畫面主體的“坐標”盡量落在四個輔助線的交叉點附近。
2、對角線法
3、三分法
對面的海岸線、海水與巖石大約三等分割了畫面。
4、對稱法
對稱很適合拍攝本身有對稱特點的建筑物，對稱式構圖除了能體現對稱之美，還有利于突出建筑物的莊嚴與肅穆。
5、黃金分割法
“黃金分割”的概念我不在此贅述，感興趣者可自行Google。你并不需要對數學感興趣，用一張示意圖便能讓你簡單直觀地理解何為黃金分割點。
如下圖所示：
紅線是我作的井字型輔助線，黃線是黃金分割輔助線。黑圈為三分割點，紅圈為黃金分割點。
可見，黃金分割點與三分割點是比較靠近的。
下面是一張我拍攝的利用黃金分割法構圖的相片，大家感受一下：
6、空間感
這個套路很好理解，利用因焦距不同產生的景深的不同（即有虛有實），在二維平面中塑造立體的空間感，突出主體。這個套路在人像攝影中最為常見。
二、光影
攝影本身就是關于光與影的藝術，所以，如果能捕捉到比較獨特有趣的、有質感的光影現象，能凸顯出強烈的光與影的反差效果的，將可以為相片大大地加分。
以下兩張都是我用手機抓拍到的，在往期文章【攝影雜談】用手機也可以捕捉生活之美中已提及。
三、角度
角度可以有無數個，但我認為一個總原則就是：
盡量避開平時目視的角度。
仰視，讓畫面背景更簡潔
降低相機高度，尋找不一樣的視角
俯視，平凡中發現新奇
四、決定性瞬間
只要那個“瞬間畫面”是難得的，那么它就很可能是“有趣的”，因為“物以稀為貴”，所以它至少不會是平凡的，而是有一定的觀賞性的。對于這個“套路”，除了要有一定的“運氣”之外，更多的是要勤于拍攝、勤于思考，只有你拍攝的不同場景足夠多了，你的大腦才會有足夠多的“記憶存儲”可供你思考時 調用。
那天我在海心沙一帶拍夜景，拍完在廣場逛了一會，準備撤時，不小心看到一小朵云在廣州塔附近飄來，我馬上興奮地端起相機對準廣州塔，靜靜地等待那朵云的靠近。果然沒有令我失望，它真的從塔頂輕輕飄過，此時塔頂的燈光將其照亮，它瞬間成了一朵紅色的云，與“小蠻腰”相映成趣。
這張純粹是我的“運氣”使然。那晚剛剛夜拍不久，突然天空雷電加交，黑云壓城，雖余興未了，但無奈只能“撤軍”。打道回府之際，我見天空閃電不斷，一時興起，覺得或許可以試試隨手抓拍，或許能被我拍到閃電呢。于是便有了下面這一張相片，雖然不夠震憾，但也足夠成為畫面的視覺焦點了。要知道，它可是我手持相機拍到的閃電，運氣夠好吧？我也這么覺得，那天拍到這張相片的那一刻，我興奮得差點跳起來了。哈哈。
五、色彩
這個“套路”有點小難度，應該屬于“進階范疇”了，所以我把它放到了最后。
攝影是視覺性的藝術，而人的視覺對色彩是最為敏感的，所以色彩在攝影應用中的重要性不言而喻。不同的色彩反射不同波長的光線，不同的色彩也可以給人不一樣的“溫度感受”。所以便有“冷暖色調”之說。通常，色彩學上根據不同的心理感受，把藍、青歸為 “冷色”一類，紅、橙、黃被歸為“暖色”一類，其它歸為“中性色”。
看似這些理論有些“燒腦”，其實很容易理解：
我們常說“熱情似火”，所以紅色和橙色容易跟火聯想在一起，給人溫暖之感。而藍色和青色容易使人聯想到夏日蔚藍的大海、平靜的湖面，給人以“清涼、平和”之感。
不是說好不扯什么“專業名詞”的嗎？你只需要直接告訴我：理解這個“套路”有何用？
當然有用。你知道嗎？色彩不僅有“冷暖”之分，還有“輕重”之分：暖色調較輕，冷色調較重。所以在安排色彩的比重時，還要考慮色彩的輕重對畫面的平衡。其實在這一點上，它的作用跟構圖還是一致的。
這個地方，若是在白天拍攝絕對是平淡無奇的，但到了晚上街燈亮起來之后，倒映在江面的彩虹般的色彩便成了一大看點。
這張相片雖然有較大面積的冷色調，但因有一些橙色、紅色等暖色調穿插其中，不致于畫面失衡和單調。
以上即為我為大家分享的玩攝影“高頻小套路”，相信你們會喜歡。趕緊用起來吧，你就是下一位攝影達人！
P.S. 如果你也喜歡攝影，喜歡我的文章和攝影作品，那就大方地點贊和關注我吧，我會不定期地分享一些個人攝影干貨和我的攝影作品。
因夢想而覺醒，因覺醒而踐行。讓我們一起來玩攝影，捕捉生活中的美景。
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