《演員的誕生》第二期找來了星二代楊玏PK王亮，演了一出重組家庭慪氣團聚催淚戲。心機劇組根本志不在此，他們更多的，是想用楊玏的父親楊立新，和評委宋丹丹串起一個時代回憶——《我愛我家》。

首開我國情景喜劇先河的《我愛我家》，簡直是改革開放時代的縮影，九十年代的人們，吃什么，穿什么，討論什么，都可以在北京這個六口之家及鄰里親朋的日常中窺豹一斑。

《我愛我家》可以說是一部由人藝（北京人民藝術劇院）人鼎力相助，完全帶有人藝印記的戲。

從國外發現情景喜劇并策劃《我愛我家》的導演英達，當時是人藝的導演，在沒有人知道這部戲會不會成功的情況下，他拉來的只能是熟悉的人藝關系戶——“和平”宋丹丹（當時也是英達妻子），“賈志國”楊立新、“于大媽”金雅琴，“胡學范”英若誠（英達父親），“孟朝陽”張永強，“胡三”何冰，客串的濮存昕……一水的全是人藝演員。

英達宋丹丹合影

老爺子“傅明”的飾演者，原定的是人藝的朱旭，檔期問題才換成了文興宇。就連執行導演林叢（后來導演了《家有兒女》），也是人藝大院找來的——她是大導林兆華的女兒。

這樣看來，《我愛我家》還挺像長篇人藝小話劇的電視劇版。而人藝，也和片中這一家六口一樣，本身就是個老派的小家庭。

我用來形容人藝的“老派”是個中性詞。一方面，人藝固執守成，經典劇目演來演去都是曹禺老舍，談不上過時，但也沒啥新東西；出于實力和人氣原因，大戲主演找來找去都是濮存昕、何冰、徐帆、宋丹丹等人，新人難出頭；特邀陳道明來演《喜劇的憂傷》，最高規格的演出費也只是1500塊（還沒白領賺得多），劇場財政堪憂，也逼得演員必須靠演影視劇來多賺外快補貼家用。

陳道明、何冰在《喜劇的憂傷》??

另一方面，這種“老派”也是堅守傳統，專心修煉，不為浮躁外界所動的信念。在影視劇演員演出費用水漲船高、粉絲文化盛行的今天，人藝還是老老實實做嚴肅戲劇，品質始終如一。

人藝有自己的一套鍛煉演員的系統，放在影視劇中處理不好會被觀眾說太多戲劇腔，但是然而在話劇舞臺上卻是行之有效的——例如，他們上臺不用帶麥克風，聲音就能傳到二十排之外。人藝人在影視正劇中經常能大放異彩，碰上演技渣的簡直是無情碾壓，你們看看《人民的名義》中的人藝代表達康書記和鄭西坡就知道了。

《人民的名義》，李光復飾演鄭西坡??

也正因為人藝對資質、性格、能力等方面的要求，選出來的人基本上都是有共同點的，因而人藝內部的夫妻檔、父子檔、同學檔可不少。

受父母熏陶，子承父業的是臺柱子濮存昕。他父親就是人藝演員、導演蘇民。因父親的聲望，濮存昕進入人藝承受了太多的期望，出去拍影視劇最多的那些年，也許是他承受不了這種壓力的另一種出走。然而從小跟著父親的濮存昕抗拒不了舞臺的誘惑，還是回來了。有好些年，濮存昕的年均話劇演出高達上百場。父子二人合作過不少經典劇目，《李白》和《蔡文姬》，都是濮存昕主演，蘇民導演。

話劇《李白》

夫妻檔基本是都是大家有共同興趣愛好而漸漸走在一起的，如英達的父親英若誠和母親吳世良，夫婦二人在清華讀書時已情投意合，畢業后雙雙來到人藝工作，英若誠演戲，吳世良做翻譯。

《人民的名義》中的達康書記和歐陽菁——吳剛和岳秀清現實中也是一對夫婦，他們還是人藝85班的同學；前后加入人藝的胡軍和盧芳因排練《軍用列車》而一戲生情。主演電視劇《平凡的世界》的王雷和李小萌夫婦，則是王雷先考上人藝，后勸說童星出身的李小萌獲得中戲畢業證書后，考入人藝——大概是為了夫婦腳步一致，共同進步吧。

王雷《平凡的世界》

現在人藝招人都是出公示后競爭上崗，實際上早期人藝是有自己的培訓班的，畢業后選入人藝，號稱“人藝五虎”的馮遠征、吳剛、丁志城、王剛、高冬平，就是就是當年85班里僅有的五個男生。而楊立新、宋丹丹則分別是75、83年培訓班的學員。

從左到右：王剛、馮遠征、吳剛、丁志城、高冬平??

人藝取消培訓班后，1987年與中央戲劇學院合作開了人藝班，中戲定向培養，人藝擇優錄取。徐帆、胡軍、何冰、陳小藝、龔麗君等人藝的中流砥柱，都是87年的老同學。這群人關系不錯，當年在人藝坐了不少年冷板凳，潛心修煉演技的何冰，就是靠徐帆的引薦，在馮小剛的許多電影中擔任出彩配角。

何冰在《甲方乙方》

這很容易理解，有共同的興趣愛好，加上漫長的學習和排練，讓人藝人的相處，早已結成親人，或者不是親人勝似親人，如《我愛我家》的家人鄰里一般。比起血緣、地域，這些人更多的，是因為“熱愛戲劇”這一核心理念而走到了一起，不斷往藝術的山峰上攀爬。

何冰、宋丹丹、徐帆《窩頭會館》??

這個小小的人藝家庭圈，有其溫馨互助的一面，同時也是嚴苛無情的——入圈最大的標準，沒有其他，就是能耐。2004年中戲的第二屆人藝班，被人藝寄予厚望，最后卻沒了下文，我們只知道，最后出現在人藝官網演員名單中的，只有阿楠和原雨，是04人藝班的。最后這個班的大多數，都去了演藝圈摸爬滾打，最著名的，大概是演了《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》的喬杉。

喬杉《縫紉機樂隊》

資本吹皺了演藝圈的一池春水，不知道會不會擊中人藝這個牢固的小家庭。人藝的大導演們年歲已高，臺柱子都是四五十歲的中年，年輕的演員想掐尖，然而功底不夠也出不了頭——人藝就像滿身絕活卻年事已高的老人，本事不少然而卻難發明什么新鮮玩意了。人藝圈內的人互相賞識、抱團取暖固然是好事，但也隔絕了不同思想的碰撞。曾經人藝人引以為傲的“人藝范”，也遭受了新一代觀眾的不買賬——2014年上演的人藝經典大戲《雷雨》，在北京和上海都分別遭遇笑場。

老藝術家們相繼離去，濮存昕和楊立新也快退休了，在人藝青黃不接的當口，馮遠征接過了人藝演員隊隊長的重擔，“我開始意識到人藝要延續輝煌，就得有人站出來告訴年輕人該怎么做。”除了“戲比天大”，馮遠征最想讓年輕演員感受到的，就是“把人藝當家”的理念。“在心里真正把它當家，你才會心甘情愿為它付出。”

所謂家，就是玩得再瘋再野，也會回去的地方。值得慶幸的是，在演藝圈闖出名氣的人藝人毛俊杰（《丑女無敵》）和宋軼（《偽裝者》），今年又再次回到了人藝的舞臺上，為觀眾獻上《阮玲玉》和《結婚進行曲》。

他們，就是人藝的未來。

藍盈瑩（《甄嬛傳》）、孫茜（《甄嬛傳》）、宋軼（《偽裝者》）、毛俊杰（《丑女無敵》）都是人藝人。??

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