但對于我們聽者來說，其實這都不重要，只要歌曲一如既往的打動人心，那便足矣。

我不知道從何時開始聽民謠，也不知道在什么情況下遇見了陳鴻宇，只是當我遇到《理想三旬》、《早春的樹》、《行歌》時，便開始單曲循環(huán)，然后順著翻看網易云音樂下的評論，句句戳中心底，令人欲罷不能。

如果說曾經有這么一個類似的時刻，我想那應該是聽到宋冬野的時候，聽到《安河橋》、《莉莉安》、《關憶北》、《六層樓》的時候，在宋冬野之前，民謠聽得少，那時候還沉浸在周杰倫、陳奕迅、王菲的當中，雖然現(xiàn)在，在一個人的深夜，依然還會掛著耳機，聽他們的歌。

那時候，宋冬野被人們稱作“宋胖子”，抱著把吉他，沙啞撕扯的嗓音里，他唱他小時候的《安河橋北》，唱抱著盒子的姑娘，唱莉莉安，正如他唱的一樣，“我知道，那些夏天，就像青春一樣回不來，代替夢想的也只能是勉為其難，我知道，吹過的牛逼也會隨青春一笑了之。”那種傷感和無奈，仿佛只有經歷過青春過后的遍體鱗傷才會有，加上蒼涼的曲調，滿口余音之后，是對生活的百般嘆息，找不到出口，于是只能回到那個年少時候，記憶里的安河橋。

相對于宋冬野，陳鴻宇的歌曲里，沒有那么固定、明顯的家鄉(xiāng)、地域概念，正如他歌里唱的那樣，“后來奔忙，后來失望，后來他鄉(xiāng)即故鄉(xiāng)”，他的歌曲里，有流浪，有漂泊，或許這些是他認為的年少時必然經歷的模樣。

除此之外，更多的母題是成長、是帶著泥土芳香的鄉(xiāng)土，《額爾古納》、《還鄉(xiāng)去》都可以歸為此類。然而，不管什么樣的主題，歌聲從他那里唱出來，便染上了他的情感和味道，那是凝固在他身上的氣質決定的。

那張干凈、清瘦的臉龐下，那副復古的圓眼鏡下，是一個九零后少年的稚嫩、清澈卻又老成的模樣，不然怎能唱出如這般的歌曲，隱約憂傷的背后，是一種對某種失去而不復得的緬懷。

談到陳鴻宇，就不能不提唐映楓，就像我們總會把周杰倫和方文山聯(lián)系在一起。某種程度上，那時，中國風風靡的時候，有多少人如我這般喜歡看方文山寫得那些歌詞，甚至買來他的《素顏韻腳詩》來摘抄。而方文山的歌詞和周杰倫的曲，才能產生那種余音繞梁的天籟感，二者缺一，都會失色不少。

陳鴻宇和唐映楓亦是如此，他的歌詞，只有從陳鴻宇的嗓音里唱出來，才有那種韻味，這或許也是民謠的魅力所在，他們是屬于某一個人的，脫離了他，便喪失了原本的味道。正如只有宋冬野的《莉莉安》才是真的莉莉安一樣，只有陳鴻宇唱出來的《理想三旬》才是理想三旬，他們不可復制。

細細回想起來，我們這一代人聽歌的變化，大概都跟年齡扯上了千絲萬縷的關系，從周杰倫到陳奕迅、王菲，我們看方文山、林夕，他們寫出了我們心底繾綣的愛戀和憂傷。慢慢的，我們開始經歷社會和世俗的清苦冷雨之后，我們開始拋棄那些無端、苦情或是信誓旦旦的幻想。

開始喜歡聽民謠，聽那些有故事的歌曲。

確實，真正沉浸在民謠里的人，大概很大一部分就是從周杰倫、王菲和陳奕迅過來的吧，我們在經歷世事冷暖之后，不再幻想什么遙遠的荒煙古道，也不再迷戀天青色等煙雨。我們開始喜歡安靜下來聽那些真實的故事，仿佛猶如自己的過往一般。

一把吉他，旋律簡單，節(jié)奏平緩，就像我們所有的經歷和故事，沒有轟轟烈烈，更多的是那些獨自飲盡的人世涼薄與動蕩。