2022年春晚一個舞蹈劇《只此青綠》驚艷到大家啦！
用女人的柔美，表現(xiàn)江山的氣勢磅礴。此劇，從《千里江山圖》獲得靈感，在創(chuàng)作過程中又深入到畫作中。畫作是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設色畫，現(xiàn)藏于故宮。畫面上煙波浩渺、層巒起伏，間列著漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋，靜中有動，江河上捕魚、搖船；山道中趕集、游走、玩耍，形態(tài)栩栩如生，活靈活現(xiàn)。飛鳥用筆輕輕一點，就能展翅飛翔。蒼蒼莽莽，浩浩無涯。大自然的鬼斧神工在畫家筆下得到再現(xiàn)：以普通、日常的生活、勞動景象來輝映自然；用石青、石綠等現(xiàn)實中看不到的色彩對實際的山水進行描摹，來反映理想社會。全幅畫面將主題分成多個相對獨立的單元，自然而連貫。一步一景，移步換景。畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感。——這是今天能把繪畫語言轉化為舞蹈語言、把繪畫藝術轉化舞蹈的基礎。王希孟被稱作著天才少年，他18歲創(chuàng)作此畫，此畫為我國古典十大名畫之一。《只此青綠》整個舞蹈詩劇，似乎讓我們穿越了歷史，回到北宋，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等為篇目，再現(xiàn)王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事，即把《千里江山圖》中的青綠設色抽離出來，抽象成一位女性人物形象。虎年春晚后演出，只是選取了其中的一個段落性群舞，江山千里，氣象恢宏；剛中有柔，柔情似水，漸入佳境，美到極致。
用舞蹈節(jié)奏，還原圖畫上的“青綠”節(jié)奏
畫中煙波浩渺的江河，層巒起伏的群山，都充滿了韻律，和舞蹈有相通之處。《只此青綠》中的“青綠”是色彩，但已經(jīng)轉化為“角色”，她已經(jīng)成了“人物形象”。領舞者自己認為：“我在整部劇當中的角色是青綠。”“青綠”角色的特點是什么？——是純寫意。舞蹈中的“青綠”與王希孟《千里江山圖》中的“青綠”一脈相承，是氣勢、是氣派、是氣魄。寫意不同于寫真，寫意不追求事物的像不像，即不在乎藝術形象的外在逼真性，而追求神似，即強調(diào)其內(nèi)在的精神實質(zhì)。寫意這種創(chuàng)作手法，最早興于北宋的繪畫創(chuàng)作中。《千里江山圖》“青綠”蘊涵、寄寓的與《只此青綠》蘊涵、寄寓的有所同與不同。《只此青綠》是“寫意”，通過舞蹈語言，表達她的蘊涵與寄寓。傳統(tǒng)文化提倡“天人合一”“道法自然”的思想，追求人與自然和諧關系。追求優(yōu)美、賞心悅目的自然美，并與人文美融為一體。這一思想被包含在王希孟的山水畫中，也包含在舞蹈《只此青綠》中。舞蹈演員們以自己的各種舞姿，盡管變化多端，九九歸一，最終共同融為一片青綠的山巒之中，生動、形象而新穎地還原、再創(chuàng)了北宋名畫《千里江山圖》。
觀賞舞蹈與讀詩一樣，需要有豐富的想象。寫意畫與朦朧詩有相同之處，而《只此青綠》既是“寫意畫”，又是“朦朧詩”，因而欣賞時更需要打開想象力，就像觀畫、讀詩一樣。幾年前，中國東方演藝集團設想創(chuàng)作一部展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化魅力的作品，分別在古典名畫《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》等作品上尋找題材。最后靈感來自于后者，理由是什么？——原來是“青綠”二色。《千里江山圖》繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，以青綠為主色調(diào)，手法變化多端，色彩或渾厚，或輕盈，色如寶石之光彩照人。據(jù)擔任《只此青綠》文博顧問的專家說：在給《千里江山圖》拍照時，當光線漸暗，畫上的青綠色，竟然散發(fā)出寶石般的光芒。因而，“青綠”自然被認定為那把開啟畫家精神世界的鑰匙。由“青綠”進入了作品創(chuàng)作的世界，觀眾欣賞她，依然應該由“青綠”進入方能領略其妙處。用舞蹈演活了《千里江山圖》。由畫想到舞蹈，由舞蹈想到畫，可謂是“美美與共”。《只此青綠》的舞蹈語言是絕美的，比如，人物“青綠”出場的第一個造型是“雙袖下垂”，那種力量的流動，就像是大山游動的紋理，又像是山間飛流而下的瀑布；舞蹈語言加上背景語言、氛圍語言等等，給我們提供了無限拓展的想象空間。舞者們集體的一舉手一投足，都是美的藝術表達。從抽象的動作中看到一個個形象的樹立：一個角色慢慢轉身，仿佛看到一座山峰迎面而來。一個群像造型，仿佛感覺到漁舟、游船蕩曳其間，隨之山巒舞動。一組演員體態(tài)變化時，仿佛微波水紋輕輕蕩漾，層巒疊嶂中又山嵐起伏。
穿越900年歲月，在心靈深處古今相遇。從《千里江山圖》青綠山水的呈現(xiàn)，能感受到北宋的政治、經(jīng)濟、社會、文化、思想等發(fā)展狀況。該畫為長卷，真實的自然景色與真實的人的活動結合得尤其緊密，展現(xiàn)了較廣闊的社會生活面。王希孟曾為畫院學生，宋徽宗趙佶當時是老師，慧眼獨具：“孺子可教”，于是親授其法。經(jīng)趙佶親授指點筆墨技法后，藝精進。作為皇帝，徽宗的審美情趣，成為決定藝術風格的絕對標準。王希孟用半年時間繪成的《千里江山圖》，描繪的江山，既概括地表現(xiàn)了山勢綿亙、水天一色的浩森氣象，又精心地勾畫了幽巖邃谷、波濤煙靄變幻無窮的狀態(tài)。它不僅代表著青綠山水發(fā)展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，并將創(chuàng)作者的情感付諸創(chuàng)作之中。《只此青綠》是很“文氣”的節(jié)目，有點陽春白雪的味道。搬上舞臺之前，創(chuàng)作團隊說有顧慮、有疑慮，怕觀眾會不會不接受，得不到認同、得不到共鳴。沒想到一亮相，即不同凡響，一炮打紅，為何？用媒體的話來說：“《千里江山圖》壯麗的青山綠水，在900年后，又一次擊中了世人的心靈。”我以為，這是對中華優(yōu)秀文化的認同與回歸，回到“根”上汲取養(yǎng)分、回到“根”上去創(chuàng)作。北宋是一個奇怪、奇妙的朝代，政治、軍事不行，文化上卻發(fā)達。宋徽宗治理國家不行，文化藝術上的造詣不可低估。他的書法、繪畫、造園等方面成就很大，《千里江山圖》與宋徽宗也不無關系，確切地說與那時的文化不無關系。她用繪畫既解答“人與社會”的問題，又解答“人與自然”的問題：人與自然和諧共存，這種觀念直到今天都不落后，正如專家所說：“代表著中國傳統(tǒng)文化沉淀的一種歲月，一種大氣，也是代表我們文化自信的一面。”
觀賞《只此青綠》是一場心靈的邂逅！
