昏黃的燈光讓我睜不開眼，他更像仙一般的存在，這里和他一樣，云里霧里
八點，每個人都在等待，低頭，燈光很強烈，只能低頭。
屏幕藍底白字寫著：天秤之舟。下面是一行小字：牙齒.菠菜和豆腐與詩人.流浪漢和門徒。
曉利穿著一條紅褲子來了，像兩根胡蘿卜矗立著。一件曉利風格的polo，曉利風格的帽子，曉利風格的圍巾。把曉利整個兒都包裹起來，簡單隨性。那就是萬曉利。標志的東方小眼睛，透著認真的光。
成都人最喜歡問的是你吃了嗎？
曉利說，吃了吃了。你們呢？
我說，還沒呢。
“我們應該干點什么”，于是唱了《上村，57》。
內心有的是悸動，我在想我為什么要來看現場，是為了干點什么吧。
曉利唱歌很認真地陶醉其中，我聽到的不止他淳厚的歌聲，還有他對音樂的態度。在唱《小狗，布魯斯》的時候，一開始歡快的節奏讓我歡愉，最后是他無盡的哀嚎。那是我第一次感受到音樂帶給我的感動，那只小狗好像就在我眼前，嗷嗷地叫喊著，眼神里是無奈與絕望。我就在他面前卻無能為力。
他說，他想悲傷地唱這首歌，但是不能。小灰不見了……就這樣吧，那就這樣吧……
整場只有《達摩流浪者》的掌聲是最真誠的，我們都選擇了來這里看你，在這個路口選擇拐進這個小巷里。《狐貍》的氣氛是最震撼的，旁邊的那個男孩子總能不差毫厘地接上下一句歌詞，那一刻他和曉利有同樣的氣息。
如果可以，我真愿意做個傻姑娘，和你一樣骯臟地像個男人。傻姑娘被你的“你要歡樂，我也要歡樂打動”，你們都像個傻孩子一樣傻笑著、生活著。
一首歌就像一個完整的個體，詞是肉，曲是魂。聽曉利的現場就像是欣賞一個又一個鮮活個體的獨演，曉利是指引者，帶領我走近，走近，無限接近……
比起他唱，更打動我的是他的演奏與曉利式亂叫。曉利與鼓手，貝斯手的配合，足夠震撼，只是我聽不懂。
聽過現場后再聽數字專輯，才明白為什么要去聽現場。
無趣的生活總要干點什么，你說呢？
