寫出好故事，是每個寫手的終極目標，值得我們花費時間仔細研究。
羅振宇引用了一位專家的話：”未來只有三種職業，一種叫程序員，第二種叫客服，第三種是寫故事的人。“
寫出好故事，首先要搞清楚兩件事，第一 什么是好故事？第二 故事和小說的區別是什么？
所謂好故事就是把一件事講得圓滿，講得生動，能帶著讀者一起嗨，就像從過山車上沖上沖下，又哭又笑，激動不已。一個故事成功的關鍵，在于主角能讓讀者產生情感上的共振，讓讀者覺得自己就是那個主角。一句話，好故事要與讀者的感悟和生活聯系起來，能迅速產生代入感。
故事和小說的區別在于：故事側重于事件發展過程中的描述,強調情節的生動和連貫，而小說的重點是塑造人物。小說可以展開大篇幅的環境描寫,而故事如果這樣寫會使情節停滯，這是二者的區別。但小說無論長短，都以“講故事”為使命的方式存在著，而“故事”的講法在一定程度上決定了小說的成色和形態。我個人認為，小說是故事的更高級形式。用一句話來概括就是：故事是WHAT，就是發生了什么事，小說是WHY，就是為什么會發生這件事。
今天的重點是討論寫出好故事，小說以后有時間我們再深入探討。
第一部分 寫出好故事的五個步奏
01 故事主體搭建
我們都有這樣的經歷，一個故事開了頭，后面卻寫不下去了，這種情況往往是我們沒有提前構思好，就開始冒然寫作了。
所以，學會設計故事線是第一要事，先將故事的時間、地點、人物以及背景簡單描繪出來，再將故事的起因，經過，以及結果寫出來，形成故事的主線，之后再填充內容。
當我們完成了故事的主線后，再想一下這個故事說明了什么主題？
找到主題是寫出好故事的關鍵，找到了主題，手里便有了刻刀，在后面修改時，與主題無關的內容就很容易被一一去掉，最后，一個完美的故事就出現了。
這幾天看到一個報道，紐約一位36歲的女性，她在指甲店打工，靠著一份微博的薪水攢了二十萬美金，她把錢放在銀行的保險柜中，不敢存在銀行，因為一旦賬戶上顯示她有那么多錢，就需要交大約30%的稅。疫情最嚴重的時候，很多人選擇呆在家里，不去上班，但是她為了給兒子攢錢冒著風險去上班，結果染上了新冠，兩周后死在醫院。
她死后，20萬美金無法打回國內給她的家人，卻卷進了一場官司中。
這是一個簡單的報道，如果我們想把它寫成一個故事，就要有一個主題，比如，她平時如何節儉，終于攢夠了20萬美金，最后卻卷進了法律糾紛。是不是很像莫泊桑的項鏈？
好的構思會像鉤子一樣牢牢地鉤住讀者的注意力。構思又像是一張路線圖，沒有好的構思，我們在寫作時會迷路。
好的情節有四個要素：即主角，目標，沖突和結尾。故事線分主次，重點戲碼、聰明設計和轉折節點，絕大部分落在主要任務的劇情主線上，旁支人物也可以有驚人表現，但這表現的落點和作用也要體現在主要人物身上，忌喧賓奪主。
一個好故事，最吸引人的就是其中的高潮部分，故事不能沒有爽點和爆點。這就需要我們在情節設計中考量，讓矛盾沖突、戲劇性的對話成為故事的爽點和爆點，讓故事迭宕起伏。
一個根據真實故事改變的電影《怒海救援》，故事發生在1951年，一艘油輪在開往波士頓的航程中，遇到風暴，船體被攔腰截成兩段，而發動機和主要設備都在后半截船上，事故發生后油輪開始滲水，船上的工程師預計，油輪將在4小時左右沉沒，船上的30位水手危在旦夕。
雷·希伯特是船上職位最高的工程師，他開始組織眾人自救，與此同時，馬薩諸塞州海岸警衛隊派出了救援隊開始海上搜救。隊長伯尼·韋伯帶領著四名警衛隊成員開著一艘救生船出發，路上經過幾次與巨浪的殊死搏斗，終于找到壞掉的大船。
電影的爆點掐得特別好，油輪停電了，這是一個危險信號，人們感覺很快就要沉入海底時，救援船打開了大燈看到了他們。
整個故事線一環扣一環，直到結尾，讓觀眾緊張得不敢呼吸，這便是好故事應有的樣子。
2 高潮設計
高潮部分是故事的中心環節，好結構的秘密是：三幕＋兩扇門
三幕，就是開頭、中間和結尾。兩扇門就是，開頭和中間之間有一扇門，中間和結尾之間有一扇門。門的設置是為了阻擋，是為了讓后面的結局更能掀起高潮。這兩扇門會讓主角進入到一個艱苦的挑戰中或者一個兩難境地。
平鋪直敘是設計情節的大忌，柳暗花明的戲劇性轉折才是故事的命脈。厲害的作家總會給讀者制造期待感，但又不會輕易地滿足他們的期待，而是不斷制造出各種意外，讓讀者驚出一身冷汗而大獲快感。
一個故事中最強烈的場景是其中的高潮，但是達到高潮的道路一定是欲揚先抑，或欲抑先揚。
我用另一部電影《男孩與鵜鶘》來舉例：
男孩亞尼斯從小失去母親，父親在母親去世后，脾氣變得古怪，暴躁。
一天，男孩用母親留給他的十字架金掛墜，換回一只難看的幼鳥。他瞞著父親在自己的小屋里，偷偷喂養這只站立不穩的小鳥。他很擔心父親會暴怒，男孩隱約感到拿母親的遺物換鳥這件事似乎不妥。
幼鳥迅速長大了，成了鵜鶘。亞尼斯教它飛翔，但它卻不知所措。紙里包不住火，鵜鶘的事到底被父親發現了。當父親得知男孩是用母親留下的金十字架換了一只鳥后，暴跳如雷，他發誓說要把鵜鶘趕走。
一直不會飛的鵜鶘，被父親驅趕著竟然飛了起來。它翩躚在天空，劃出漂亮的弧線。一飛沖天的鵜鶘，成了小島上的明星，游客爭先恐后地與它合影。
此后鵜鶘成了父子倆的心靈撫慰，鵜鶘最后沒有被趕走，卻迎來了一場事故，鵜鶘被旅游車撞了，奄奄一息。亞尼斯從此一病不起，虛弱不堪。
大家都以為鵜鶘死了，小鎮也因為失去這只神奇的鳥而變得凄涼了起來。父親卻瞞著孩子治療著奄奄一息的鵜鶘。
一天，大病初愈的亞尼斯尾隨著著父親來到海灘，看到父親像企鵝一樣邁著步，教剛剛痊愈的鵜鶘扇動翅膀。
影片在父子相擁中結束，鵜鶘在一旁“嘎嘎”叫喚，迎來了激動人心的一刻。隨著鵜鶘恢復了健康，父子倆人也打破了隔膜，重新變得親密。
一波未平， 一波又起， 一波三折。
跌宕起伏， 柳暗花明， 峰回路轉。
這部電影完美地展示了一個好故事該有的樣子。
3 設置懸念
寫好故事除了把握故事的節奏，不會一股腦把所有的信息都傾倒出來，還必須保持懸念。
主人公還沒出場，已經神不知鬼不覺地吊起了觀眾的胃口。人們會想即將出場的人是怎樣的？接下來會發生什么？
俗話說“話不可說盡，力不能用盡”，講故事的時候也是如此，你得留下點什么讓讀者繼續追下去，這就是懸念的作用了，目的是讓讀者繼續下去。一個懸念結束了，另一個懸念開始了，一浪又一浪，綿綿不絕。
4 吸引人的開頭
現在是爭奪眼球的時代，聽眾也好，讀者也罷，都是用碎片化的時間來聆聽或閱讀的，這個開頭一定要先聲奪人，一瞬間就吸引住人的眼球，不要妄想去考驗讀者的耐性。因此，從新奇、反常的角度去精心打磨一個開頭是有必要的。
嚴歌苓的早期作品《綠血》的開頭：從學院分配到這家部隊出版社一年多，她仍保持初來時的認真與執著。當她攤開這部退過兩次的小說稿時，越往下看越是驚愕：小說中所講述的，竟是一個她本人親身經歷過的故事！
喬怡抑制住心跳，忙回頭翻查作者姓名，伹扉頁巳磨損，只剩小半張。那老編輯說剛收到時似乎有個姓名，可現在到哪里去找那丟失的半張扉頁呢？他回憶了半晌，只告訴她：作者是個挺怪的名字。
這個開頭，立刻抓住了讀者的好奇心。
5 修改，完善
好故事都是反復琢磨出來的，起初，故事可能不太好，放在電腦里冷凍幾天后再去看，就會發現不足，再反復修改幾遍就有可能成為一個好故事。
修改，讓文章呈現出最佳狀態，和一個女子出門時保持妝容一樣重要，反之，沒修改的故事直接發了出去，就像一個不修邊幅的女人穿著睡衣走在街上。
怎樣確保每次修改后的故事一定比上次好？村上春樹有一套很好的方法：每次修改只關注一個領域，比如，第一遍只做刪減；第二遍只做增補，給文章增加血肉；第三遍只做語言的潤色，之后再調整內容的邏輯和節奏，最后修改到自己滿意的程度。
修改時要冷熱結合。熱改法就是在剛剛寫完故事時，就做檢查和修改，這樣做的好處是可以及時修改一些不符合預設的部分，對于故事的創作，仍然有清晰的印象，甚至還沉浸在剛剛的情節中，可以感同身受。
冷改法是寫完故事之后，讓它放置一段時間，或許是幾小時，幾天，一周不等，再回來看自己寫的故事是否有不妥之處，或者在情節的安排上還有可以補充的地方，進一步完善。
什么時候再開啟？有作家說：六個月以后再重看，屆時想法會比較清楚，以前的作品，經由時間發酵后會給你更深刻更全面的認識，原來的困惑隨著時間的推移會生出更好的寫作要素。
第二部分?寫故事必經的幾個階段
第一階段：仿寫階段，也叫交學費期，這個方法在美國被稱作“影子練習”。
海外女作家陳謙說道，她最初就是模仿王安憶的小說，以致于她的處女作發表出來時，大家都說能看見王安憶的影子。
第一階段主要是養成寫作習慣，不過高要求自己。
在這個階段，很多筆友跳不出小我，始終在小圈子里轉悠。
王安憶二十歲時寫了她的自傳，母親茹志鵑對她說：“現在寫自傳有點早。” 多年后她才醒悟過來，一個人最豐富的素材不要隨便拿來用，要在最適當的時候寫，才會有最完美的表達。比如：《狼圖騰》和《靜靜的頓河》。
我父親兩年前去世了，他去世前幾年，我不斷問起他當年打日本的事情，我的直覺是，我爸的記憶正在一點點消失，趁著他仍然明白的時候，我想盡可能多一些了解，這也關系到我的根，我的家族故事，以及我的故鄉。父親講了一段當年鬼子掃蕩的事，然后，他老淚縱橫，無法繼續，我只好停止，但故事的雛形卻刻在了我的腦子中。
一天，我讀了莫言的《紅高粱》，又讀了余華的《十八歲的遠游》，突然靈機一動，一氣呵成寫完了《投奔八路軍》這個故事。我舉這個個例子，是想告訴大家，有的時候，影響我們的可能是兩個作家，在仿寫時同時成為我們的手杖。
第二階段：探索朦朧期，對寫故事有了初步的概念，但是不能熟練寫出，有時想寫卻不知如何下筆，或者下了筆之后，什么都想說，什么都沒說透，像一個剛會說話的孩子，急于表達，以至于失去了邏輯和重點。
這個階段要學會記錄社會現實，寫出事件的通訊報道。高頻寫，持續寫，每天寫2000字，建立自己的寫作流程，建立自己的反饋系統 （素材庫）。
這個階段的練習要注意不讓細節失去焦點，始終聚焦在主線上。在此階段，很多人寫的故事不能稱為故事，只能說是講述了一件事情，為什么這么說？因為故事的特點是變化，好看的故事變化很大。這個階段要開始練習虛構了。
在這個階段，很多人容易跑偏，情節推進沒有目的，慢無邊界。
我在簡書中看過一個故事連載，作者寫自己小時候家里多么貧窮，母親怎樣堅強地撐著這個家。對作者來說，母親去世后，所有的童年記憶都變得富有意義了，但對于他人，只是羅列了一長串事情，缺乏合理剪裁和跌宕起伏的情節設計。
真相是：沒有人愿意看見赤裸裸的事實，即便你袒露了真實的自己。
目標實現之前的門檻過低，這個門檻指我前面提到的兩扇門，很多寫手沒有這個概念，另外，細節的濫用和懸念的喪失也普遍存在。
這個階段最容易出現的問題是：
一 不會篩選經歷中有價值的內容。這就是為什么有人把自己的回憶性散文寫成了流水賬的主要原因。
二 篩選出來一個故事，但缺乏想象力，寫得像一個紀實文學。在短篇小說創作中，想象力永遠比學識重要，但在想象力之前，理性思維是重要因素，那就是客觀篩選。因此有人說，短篇小說類似于現實在夢中的模樣。
三 無法將自己的經歷和別人的故事穿插之后，再加上虛構，使三者融為一體且天衣無縫。
第三階段：可以寫故事了，但是質量不行，沒有自己的語言特色，平庸，乏味。這個階段是最難提升的時期，也會出現瓶頸期，需要大量的燒腦練習。
這個階段主要目標是形成自己的風格
1.要形成個人的風格，要讀和自己氣質相近的書；
2.真正影響到一個人風格的，往往只有幾個作家，他們的作品一定要精讀；
3.若想學透一個作家的風格，最好的方法是也研究一下他所師承的前輩；
4.形成自己的風格大體要經過三個階段：模仿、擺脫、自成一家。
5.解剖自己，找到自己。
文筆熟練后，一眼看過去，就會與眾不同之感。你是否寫過一百萬字以上，一眼就可以看得出來。這一階段主要是找到自己的風格，從仿寫入手，即使東碰西撞，也要找到突破。
有模版，寫作不難，會模仿，一切簡單。
找到適合自己的寫作模版，能理清下一步的寫作思路，理順你的表達方式。
最重要的一點是會讓你的故事結構更加合理。
第四階段：寫出很棒的故事或者短篇小說。
到這個階段，我們有了自己的文風，作品的人物關系矛盾糾結、彼此激烈角逐，而這些角逐引發的漩渦和風暴，恰恰體現出故事的“文眼”所在，故事收尾于點睛之筆，言簡意賅且韻味悠長。
這個階段的故事很像小說了，以一當十，以簡馭繁，在結構和文字等諸多方面都更加錘煉。
寫小說是寫故事的高級階段，練習短篇故事很重要，在短篇小說上深雕細更是一件值得做的事情。要有一種訓練有素的意識，并以此來確定要寫什么，意義何在。
尋找具有決定性意義的片段，并借以界定人的位置和人性的存在。在這個階段，要多讀心理學和哲學，哲學宛如深海拋錨，讓我們深刻地認識人性，可以把故事里浮在水面的東西沉淀出精華。鐵凝說過一句話：故事是把米做成了飯，小說是把米提煉成了酒。
一個殘酷的事實是，這一階段，天賦變得異常重要。說到底，文學到最后其實比的是一種能量，比的是寫手的能量。尤其是那些文學巨匠，就像蓋房子必須有四個柱子和幾個梁，能量就是起這個作用的。
從第二階段到第四階段要堅持精讀：在這個過程中，一定要思考這些大師當時是怎么想的？寫了什么？以及怎么寫的？
第三部分?
以上每個階段，都要堅持精讀，因為精讀幫助我們解決以下問題：
1.尋找模板，不斷幫你定義出你是誰？誰是你的分母？
2.尋找弱點，找出自己的軟肋。
3 尋找出令你難忘的故事，并賦予它意義。
總結，心里有好故事的標準，尋找素材開始打造一個故事，如果手頭沒有，看看身邊人的故事，把他們的故事嫁接到自己的故事中，用第一人稱練習。另一種辦法，直接開始仿寫練習，找一篇自己特別喜歡特別有感覺的短篇故事，開始仿寫，寫到100篇時，你會發現自己已經可以熟練地駕馭故事了。
最后，故事寫好了，寫小說是水到渠成的事情。
