“意境”作為美學中所要研究的重要問題，也是藝術辯證法的基本范疇之一。字典中解釋：“意境只文藝作品活自然景象 中所表現的出來的情調和境界。”意境是一個虛實相結合的藝術境界。“意”和“境”要拆開來看，“意”為主觀范疇，“境”為客觀范疇，二者在過程中相互滲透相互制約，就形成了所謂的“意境”。而如宗白華先生在《美學散步》中所說：“什么是意境?人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界；(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’”。藝術境界主于美。可見意境存在于多種形式，但不管意境如何產生，如何存在，它的主旨總是美。

因本人學識有限，并不能對較深層次的意境進行剖析，在這里淺談一些較為淺顯的詩詞書畫類的意境美。

在詩詞中說意境

詩詞中的意境，可以說是比較有代表性的一類。我個人認為詩詞歌賦出現的目的即是為了表達作者的意。王國維先生說過：“一切景語皆情語。”詩詞中的境是為了表達情，而情的表達需要意境的幫托。如中國古代的文人的詩詞中尤其愛出現景物描寫，然而這些詩歌中的景物描寫不是單純地描寫自然環境，詩句里出現的每一個意像都有特殊的意義和內涵。如“大雁”這一常見的意像。在唐代詩人李欣的《古從軍行》：“胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落”中，大雁的哀鳴實際上是勞苦百姓 的呻吟痛哭，寄托了作者對因戰爭而遭受苦難的百姓感到深切的同情。而在同時代詩人白居易的《江樓晚眺，景物鮮奇，吟玩成篇，寄水部張員外》中“風翻白浪花千片，雁點青天字一行”中的雁澤成了景物中特別的點綴 ，整體給人以輕松愉悅的美感享受。都是大雁這同一物象，為何再度詩句中會給人兩種截然不同的感覺。這便是作者所賦予它們意境的不同。

追溯到老子的哲學思想，老子認為“道”是萬事萬物的根源和起點：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”“道”是一種客觀永恒的存在，以此為基點，而生“萬象”。因此歷代詩詞文人多少在老子的思想的影響下，并不會對一個具象的事物進行過分細致的描寫，而是超越物象，上升到“意境”或者說“境界”層面來突出“道”的真正內涵。

詩詞整體的美學價值即是意境。意境之所以能代表審美在于它是由作者在特定感情下通過過濾掉“境”中蕪雜，不純粹的東西而提煉出來的，使其能以富有詩意的形象表現出來，帶給人以美感。別林斯基說過：“詩的本質就在于給不具形的思想以生動、美麗、感性的形象。詩詞要達到震撼讀者的心靈，使人潸然淚下活拍案叫絕，靠的就是形象，靠的就是形象思維。”雖然俄國的詩歌和中國的詩歌形式千差萬別，但我想就審美的方向而言，全世界都是一家。“意境”這一概念，存在任何一被大家公認的詩歌載體中。

在書法中說意境

漢字從甲骨文、金文、大篆、小篆發展到隸書、草書、楷書、行書。漢字自由多樣的線條變化及演變，傳達出了不一樣的情感和氣勢。這里隨便舉兩個例子。

秦始皇統一六國之后，統一了文字，統稱“小篆”，也稱“秦篆”。標準的篆書的體式 是排列整齊、行筆圓轉、線條圓潤而長，給人一種莊嚴之美。因其字體的肅穆性，中國歷代封建王朝制作官用印璽都喜好選用小篆。具體講的話，小篆給人傳達出的這種莊嚴之感，即小篆字體的意境。

到了魏晉時期，篆隸草楷行五種字體都發展成熟。所以人們對漢字的發明創新逐漸基本停止。所以書法家在書法作品的風格上各具創新，自成一派。東晉書圣王羲之的行書可以說是無人能及。世人評價王羲之的字“翩若浮云，矯若驚龍”。其行書以《蘭亭序》為最，公認為“天下第一行書”。該書行云流水，瀟灑飄逸，骨骼清秀，點畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。每一筆都可謂出神入化。

中國書法具有雙重審美功能，一個是筆墨線條的構成美，一個是文字意境的審讀美。一件好的書法作品，它的筆墨所呈現出來的景象，要與文字內涵統一。上面舉例的《蘭亭序》便是如此，用王羲之遒勁飄逸的行書寫出，配上如此的美文，可謂珠聯璧合，相得益彰，在內容和形式上達到了最佳的結合。雖然未看過真跡，隔著現代照片也能感受到作家的那股灑脫出塵的氣質。

總結

作為一個有著五千年悠久歷史的文明古國，中國的美學發展自然不可估量。意境美學作為古典美學里的一個小分支，也足夠我們研究許久。不止是詩詞和書法中的意境美，如開頭提到的白宗華先生所說的“功利”“倫理”“宗教”“政治”“學術”五大境界，不只是意境，更是上升到了境界，這些都隨著時代的發展而變化，我們仍需不斷學習