“剛柔并濟，曲折多變，金碧輝映，古雅超群。“這是李家父子筆下的山水畫的描述
“金碧山水”派起于展子虔，又在李思訓，李昭道父子處得以發揚光大，達到了頂峰。
近日又在重刷《我在故宮修文物》紀錄片，片中令人眼花繚亂的文物，文物修復師們的執著，細心讓我一次又一次被古代文化之美所震撼，在出現展子虔的《游春圖》時，我的內心無比激動，想起主動捐寶的張伯駒及夫人，想起背后的故事，竟然有種熱淚盈眶的感覺。在看到故宮文保科技部窗戶上貼的“永和九年”四個字，我的思緒又回到了永和九年那個風和日麗的日子，在蘭亭發生的對飲吟詩的一幕幕。。。。各人沿著小溪席地而坐，酒杯順流而下，輪到喝酒的那個人就得吟詩一首。了解作品背后的故事，讓看畫更像是看一部電影，像一場穿越時空的對話。
一.前有閻家子孫，后有李家父子
1.大李將軍-李思訓
李思訓（651—718）唐代杰出畫家，金碧山水代表人物。字健，漢族，成紀（今甘肅秦安）人。唐宗室孝斌之子，戰功赫赫，宰相李林甫其伯父。曾官至左羽林大將軍，任過武衛大將軍，稱號“大李將軍”，與其子李昭道并稱“大小李將軍”。
李思訓一家屬于唐朝宗室，家族人均擅長繪畫其弟李思悔，侄子李林甫，其子李昭道在繪畫上均有建樹。李思訓尤其擅長山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，大家最為熟悉的應該是李思訓的金碧山水畫。山水畫主要繼承了隋代畫家展子虔的青綠山水畫風，并加以自己的理解發揚光大，形成自己獨特的風格：意境雋永奇偉、用筆遒勁、風骨峻峭、用色勻凈而典雅，富有裝飾色彩。
在作品取材及創作上，李思訓擅長從實際的景物取材，作品多為描述宮廷的富麗堂皇的建筑景色多和奇異秀麗的自然風景外，并配合與神話般的氛圍，創造出一種典雅，理想化的山水畫境界。畫風精細嚴謹，細致之處堪比毫發，自成一格。在用筆方面，繪制山丘時，能用筆觸展現出丘壑的起伏曲折。法度謹嚴、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現出從小青綠（清水芙蓉）到大青綠(錯金鏤彩，富麗堂皇）的山水畫的發展與成熟的過程。
李思訓的金碧山水畫對后來中國山水畫的發展，產生了巨大而深遠的影響。后世山水畫中的青綠山水便是對他這一派畫風的延續。明代董其昌等人提出的繪畫上的南北宗論便將他列為“北宗”之祖。
李思訓身為皇室子弟，其作品反映了貴族階層的審美趣味（盛唐時期國富民強，人們對于藝術的追求有一種千金散盡還復來的大國風尚，崇尚金碧輝煌的美感）和一種超然的生活理想，又因為受到了當時社會的各種階級矛盾以及佛家的思想及文人隱士的風尚的影響，他的作品也有一種超脫的情趣。即所謂“時靚神仙之事，合然巖嶺之幽”。
李思訓的作品有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等17件作品收錄于《宣和畫譜》①。其現存僅有《江帆樓閣圖》（有可能是臨摹本，但對于研究李氏山水有重要意義，但已經足以令人傾倒）。其他的因年代久遠，已經難覓其蹤了。
備注：①《宣和畫譜》是北宋宣和（1119～1125）年間由政府官方主持編撰的宮廷繪畫藏品的合集。宋徽宗時，內府收藏日趨豐富，于是便將政府所藏的各名家真品編撰成一本《宣和畫譜》，以備查考。
2.小李將軍
李昭道（675-758），字希俊，甘肅天水人，唐代畫家，繼承父業，父親李思訓曾是唐代大員。李昭道曾官至太原府倉曹、直集賢院，官至太子中舍。與其父一樣擅長繪制青綠山水畫，世稱小李將軍。兼善鳥獸、樓臺、人物，并創海景，山水畫也負有盛名。
李昭道畫風精巧細致，雖“豆人寸馬”，也可以做到眉目分明，傳神不已。由于畫面線條繁復，纖細，也有人評價“筆力不及思訓”。但在繪畫山水畫的時候，因為筆觸比其父親又多了新的變化，被認為“變父之勢，妙又過之”。
李昭道作品現今罕見，傳為其所作的《春山行旅圖》、《明皇幸蜀圖》等圖，極為可能是后人的摹本。
二.李家父子及作品
1.《江帆樓閣圖》---洪湖水啊，浪呀嘛浪打浪呀，洪湖岸邊是呀是樓閣呀
該幅作品現存為宋人臨摹版本，藏于臺北故宮博物院。畫面中的樹木郁郁蔥蔥，萬物生機勃勃，展現游春情景。
畫家以細筆勾出魚鱗般的水波紋，畫面遠處飄蕩于水面上的小舟，漸行漸遠，凸顯了大自然的壯闊美麗。
江岸的山峰聳峙峻秀，安上的樹木錯落有致，郁郁蔥蔥，藏于崇山峻嶺間的華麗樓閣亭臺。
松竹小徑間的水榭欄桿，有人穿梭其中；水邊的山坡上，有兩人望著江水，抒發情懷。
另還有四人沿山上小路騎馬而至此地，主人騎馬，三個仆人或引領，或挑擔，或提物，前后簇擁而行。
艾瑪這配置，不就是唐三藏取經的標配么。。
此圖使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而“超然物外”之感。
此前，展子虔畫松沒有松針，只用綠色點染，畫法較為古樸。到了李思訓這里，他的先描繪出青綠的松樹，再用石青添上兩筆交叉的線，代表松針，這與北宋李成描繪的“攢針”式松針雖有差距，卻起到了很好的承上啟下的作用，他的大膽嘗試，很好地表現出山石的陰陽向背及質感，因而使畫面產生了金碧輝煌的裝飾效果。
3.《明皇幸蜀圖》----蜀地風光雖好，也耐不住這是一場逃難
傳為李昭道的《明皇幸蜀圖》表現的是安史之亂時，唐明皇及皇家軍隊倉皇逃至蜀地躲避政難的情景。作為風格為典型的青綠山水，畫中運用的青綠顏料雖歷經朝代變遷，至今仍然清晰可辨。畫面中繪著壯麗險峻的山川，巍峨高聳，更有白云纏繞山峰，仔細觀察可以看見山下山中有些很小的人騎著馬，馱著行李，行走在這崎嶇蜿蜒的山路間，這些人馬就是唐玄宗到四川避難的隊伍。畫面左邊中段的山間，有些用木材搭建的路，這就是古代的棧道，那是因為這些懸崖峭壁上沒有路可通行而搭建的，所以棧道底下是懸空的，十分危險。
后人也有說這是其父親李思訓的作品，但安史之亂發生的時間為756年6月，這時李思訓已作古，因此應該是其子李昭道有幸目睹了這一歷史事件，并用繪畫記錄了這一時刻。
圖片中風景秀麗，春意盎然，隊伍行走在高聳的山峰中，要不是有歷史背景的烘托，這明明是一幅透露著輕松活潑的作品。但其實上，安史之變后，官員和百姓們早就先皇族撤離，雖有萬兩黃金，沿途路上無官員接應，也沒有地方可換取食材，錢用不出去，糧食短缺時，為穩定軍心，甚至只能殺了御馬充饑。
馬兒們或走或歇，官員們或走或停，騎著三花寶馬的玄宗。隨行的嬪妃們。
3.手賬達人的旅行手記---《春山行旅圖》你們的弱爆了o(￣ヘ￣o#)
中間幾個大字“唐李昭道春山行旅圖”，好好看清楚哦。。。這是古代的鑒賞家宋徽宗親筆題字，基本上來說能在宋徽宗時期被各大名家認定的，基本就是真品了。唐朝有很多畫作都是宋人臨摹版本，但是仔細觀察可以發現，新舊墨之間還是能夠看出差別的。
左方標綾題跋②：前喆聲華不可接。得見風徽在遺墨。曾人思陵內府藏。摩挲寶翰猶堪識。遙情繪作春山圖。錦韉玉勒勞行役。前者回望后者應。蒼崖懸磴迷層疊。樹色陰濃遠近間。云光嵐影都無跡。倦頓何妨暫息肩。仰瞑渴飲聊倫逸。巨坡平掌心亦安。翹首高原苦曲折。要知作意豈徒然。慎爾馳驅此登歷。睛窗試我老眼明。指點群峯皆嶻嶭。隸書。竹坨老人朱彝尊。鈐印二。竹垞。太史氏。
右方標綾題跋：唐人畫刻人者。推二李（李昭道，李思訓）為宗。劉趙輩得其緒余。皆足以名世而不朽。細筆鉤染。實開風氣之先。---孫承澤
我努力的理解了一下這段題跋，左邊大致意思應該是：繪制者李昭道的畫之前都是收藏在內廷的，所以一般人難得看到，能夠流傳下來的作品寥寥無幾，非常珍貴，現在看到這幅畫的真跡，有種驚喜的感覺。然后應該是描寫了看到這幅畫的心情，還有描寫的內容，繪畫的技巧。
最后右邊的題跋，唐朝的人畫山水畫，還是要老李家父子倆為宗師呀。劉趙輩中的趙指的是南宗中的趙伯駒，趙伯嘯嗎，劉則有可能指的是把江南山色畫出一片“淡墨輕嵐”的劉松年（若有錯誤之處，煩請大家給我指出，謝謝。。）
綠意盎然的山水間，有溪邊玩耍的，有樹下游走的，也有騎馬游玩的游人，動靜集合，造型生動。李思訓，李昭道父子二人的“金碧山水”風格，深受貴族畫家們的喜愛，就是這樣艷麗略帶“浮夸的風格”對后世產生了深遠的影響，畢竟，祖國江山一片大好嘛，還是要懷著美好的憧憬的。
備注：②題跋：寫在書籍，碑帖，字畫等前面的文字叫做題，寫在后面的，叫做跋，總稱題跋。
三.知識補充-繪畫中的“南北宗”是神馬
在上幾段的文章中，我們有提到了，李思訓被明代的董其昌等人視為“北宗”之祖，那么北宗，南宗到底指的是什么呢？為什么會有這樣的說法。讓我們一起來了解一下吧~~
1.南北宗的由來
中國畫史上文人畫家與職業畫家兩大不同的風格體系。最早是明代的鑒賞家董其昌在《畫旨》一書中提出了此概念。他認為北宗以李思訓父子著色山水，流傳到宋之趙傒、趙伯駒、趙伯嘯以至馬（遠）夏（圭）輩。南宗則以王摩詰（王維）為代表人物，這時的繪畫開始從濃墨重彩改為開始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
2.南北劃分的理念是什么
南北劃分的大意是用當時在文人士大夫群體中流行的心禪之學，以禪宗的南北分宗比喻山水畫的流派，將山水畫的發展史劃分為兩派。分派的分水嶺在唐代，并各追任了一位祖師，并以此為基礎排出了傳承的譜系。就像禪宗以“頓悟”與“漸悟”的修持觀念分南北一樣，山水畫的分派依據的是風格技法方面的“渲淡”與“鉤斫”的不同。
清代的學士方薰認為：“畫分南北宗，亦本禪宗‘南頓’、‘北漸’之義，頓者概性，漸者成于行也。標榜了南方的繪畫來自于頓悟，而北方更偏向于勤學苦練，方薰也認為，頓單概于性靈，漸者成于力行。前者重在領悟，后果重在功夫。
明代鑒賞家董其昌主觀構筑的山水畫體系，只是針對當時畫壇的現狀有感而發，并非單純的以理論為出發點進行構筑。雖然南北宗理論并不嚴密，但很好地啟發了此后山水畫的發展。
今天的文章就先到這里啦。。下次我們還有個問題需要說明，說了這么多畫，那么你怎么知道就是李家父子畫的呢？到底是從哪里考據得來的~~
