展子虔（約550-604）隋代杰出畫家。今河北河間縣人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發現的存世的山水卷軸畫中最古的一幅。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調甚為細密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。他是現在唯一有畫跡可考的隋代著名的畫家，在中國繪畫史上占據著重要位置。
繪畫風格
展子虔的繪畫題材廣泛，手法多變。他不僅善畫人物、車馬、山水、臺閣，而且大都臻于精妙。在著色技巧上，他用青綠設色。他的畫法為唐代繪畫名家李思訓、李昭道父子所宗法。他所畫之馬，神采飛揚，十分有神。他所畫“立馬而有走勢，其為臥馬則有騰驤起躍勢，若不可掩復也。”展子虔能夠抓住馬的瞬間神態，表現出整個綽約風姿，達到以形傳神，以神帶形，形神兼備，維妙維肖的藝術境界。
展子虔善畫佛道、人物、車馬、樓閣、山水、殿閣、翎毛、歷史故事等，尤以畫山水聞名。他的山水畫被稱為“遠近山川，咫尺千里”。他畫人物描法工細，以色暈染面部，神采意態俱是；畫馬各盡其妙，將馬站立走臥騰躍奔飛之姿描摹得栩栩如生；畫山水則有咫尺千里之勢，充分表現出自然中深遠的空間感。展子虔“天生縱任，亡所祖述”，而自能開一代風氣。他與當時另一畫家董伯仁齊名，人稱“董展”。他的山水畫風直接影響到唐代李思訓父子的金碧山水創作，被后世譽為唐畫之祖。
展子虔 -藝術成就
展子虔在繪畫上善于創新。唐代李嗣真說他“天生縱任，亡所祖述”。他畫人物，善用緊密的線條和能夠暈染出濃淡的色彩，表現對象的性格特征和神態形貌，達到了神采如生、意度俱足的境地。他畫馬能注重描繪馬的動勢，雖臥立而有行走、騰驤的神情。
展子虔在中國美術史上影響最大的是山水畫，他最善于表現自然山水的深遠的空間感，傳為他所畫的《游春圖》是現存古代山水畫的重要作品。此圖現藏故宮博物院，縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，青綠設色，卷前有宋徽宗趙佶手書“展子虔游春圖”的題簽。在這幅畫上，展子虔以圓勁的線條和濃麗的青綠色彩，描繪了在陽春三月、花紅樹綠、山青水碧的郊野中，貴族、仕女騎馬泛舟、踏青賞春的優美景色，是迄今為止所保存的最早的卷軸山水畫。在畫面的空間處理上，一改過去繪畫中的人大于山、水下容泛、樹木排列，如同伸臂布指那種比例失調狀況，特別是對湖水微波廣闊深遠的描繪，頗為成功。在表現技法上，此圖以墨線勾出山川屋宇的輪廓，然后填敷青綠色彩，并再以深色重加勾勒，樹木、人物等則直接用色點出，形體雖小，卻生動有致。畫面色彩典雅，富于裝飾感。
展子虔的畫被后世視為“唐畫之祖”是有根據的，與六朝山水畫那種不合乎視覺自然比例的畫法相比，《游春圖》的處理顯得勻稱多了。盡管他的畫面貌古拙，樹枝缺少縱橫抑揚、穿插多姿的變化，樹葉也不及后人那樣形狀多樣，云也勾得過于整齊———從技法上看，還處在山水畫的濫觴期，但由于運筆比較成熟，所以他的畫仍顯得輕重有致，未用“皴”法卻能畫出山石樹木的質感。《游春圖》構圖壯闊沉靜，設色古艷，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啟下的風格，也標志著山水畫即將進入成熟期。
代表作品
《游春圖》、《四季圖》、《童子戲水圖》、《落葉圖》、《踏雪圖》、《長安車馬人物圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《法華變相圖》、《朱買臣覆水圖》、《北齊后主幸晉陽圖》、《維摩像》、《石勒問道圖》、《北極巡海圖》等分別著錄于《貞觀公私畫史》、《歷代名畫記》、《宣和畫譜》
展子虔 -人物評價
從后世著錄中可以看出展子虔畫作的題材十分廣泛，從《法華經變相》、《北極巡海圖》、《維摩詰像》、《長安車馬人物圖》、《弋獵圖》、《按鷹圖》、《人騎圖》、《人馬圖》、《石勒問道圖》、《北齊后主幸晉陽宮圖》、《八國王分舍利》、《授塔天王圖》、《摘瓜圖》等畫名中可見一斑。展子虔曾在長安的定水寺、靈寶寺、崇圣寺，洛陽的天女寺、云花寺、龍興寺，以及江都的寺院畫過不少壁畫，是個多產的畫家。
展子虔他所畫寺廟壁畫，雖系應酬之作，但也很出名。例如，江都東安寺(后改為常樂寺)壁畫(與張儒童合作)、長安靈寶寺(與鄭法士合作)壁畫、長安光明寺(與田僧亮、鄭法士、楊契丹合作)壁畫、洛陽天女寺和洛陽云花寺壁畫，以及長安定水寺殿內東壁及前面門上所畫三圓光，“皆突生壁”，“窗間菩薩亦妙”，長安崇圣寺東殿壁畫和長安海覺寺雙林塔西面壁畫，在唐代就很著名。他在龍興寺畫的《八國五分舍利》，就是一幅構圖宏偉，情節豐富，人物眾多的大型壁畫，展示了當時的時代風貌，畫得生動傳神，貼切生活。
展子虔的山水畫，在中國繪畫史上，獨樹一幟。他所畫人物和車馬，對后世影響也很大。展子虔當時為許多寺院創作的以宗教內容為題材的壁畫，直到宋代，河中(今山西永濟)的古廟中還保存著他的作品《鬼拔河圖》，贏得了不少詩人的吟詠和贊嘆。
作品欣賞
《游春圖》，隋代，展子虔，橫80.5厘米，縱43厘米，長卷絹本設色，北京故宮博物院藏
游春圖局部
游春圖局部
游春圖局部
《游春圖》描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。
這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響。從筆墨技法來看，《游春圖》中的山巒樹石皆用細筆勾勒輪廓，而不加皴斫，線條無甚大的粗細提按變化，然卻顯得樸拙勁朗；所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫發，人物形態雖無太大的變化，然卻神采奕奕；其畫山水，更是一絲不拘，畫面顯得柔美流暢；而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”、“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙；樹雖繪有多種，樹干形態卻千第一律，無甚穿插多姿的變化，似游離于山石坡頂似的，然由于運筆較為成熟，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。這種畫山石不作皴斫，畫松干不用松鱗，畫松枝不作細針，即山不似山，樹不似樹的筆法特征，正好展現出山水畫從雛形階段發展到初創時期的風格特征。這三是漢魏兩晉南北朝后山水畫的表現方式。既改變了遠古山水“若伸臂布指”的那種稚拙的山水圖式，也體現出隋時這種“蓋創為山水之初，法之末備然耳”（詹景鳳語）的山水樣式。
從設色敷彩來看，《游春圖》的山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。全圖山水以青綠設色為主。山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲滟而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國早期山水設色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標志著山水畫的創作，已從原先設色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。
構圖布局上，《游春圖》的章法布置也極有特色。右上部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數峰疊起；右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既為崇山峻嶺的下段延伸，又作為輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比；中間繪有大片水域，波光瀲滟，湖天一色。一小船點綴其間，船內繪有三四人物，姿態不同，形態各異。全圖比例恰當，層次分明。這種以山水為主體，人物為點景，恰當配以殿閣舟橋，并開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小的一般關系，以及深度、層次、比例等透視關系的變化處理，使山水畫創變得較為合乎現實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《后畫錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫 “寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。
《授經圖》隋 展子虔 絹本設色 縱30.1厘米 橫33.7厘米 臺北故宮博物院藏
唐朝張彥遠評展子虔的此畫：“細密精致而臻麗。”從這一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。
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