從前有一種藍色的礦石——藍銅礦（石青），常常出現在銅礦附近，人們看到它就知道離銅礦不遠了，有時它也會被一同挖去煉銅，它的作用就是幫人找銅、煉銅，它要么在地里，要么在火里。
有人看石青長得好看，想把它做成孔雀石那樣的裝飾品，無奈韌性不好，非常易碎，于是它繼續被土埋、被火燒。
直到某天有人突發奇想，易碎就易碎吧，干脆把石青搗碎，去掉雜質，加入膠，涂在了畫上，呵！色澤青翠鮮艷，美麗無比，從此被歷代畫師所追捧，一直作為銅礦附屬品的石青終于逆襲，走上了石生巔峰。而中國繪畫史上輝煌燦爛、美到飛起的青綠山水畫，也終于上線了。下面就和萃花一起看看中國山水畫的顏值擔當——青綠山水畫的前世今生。
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魏晉南北朝：呆萌的裝飾背景
魏晉南北朝時期是青綠山水畫的萌芽期，此時的山水大多作為人物畫的背景，不講求比例，處于“水不容泛，人大于山”的階段，比如萃花之前講過的《洛神賦圖》，我們的女神就畫得比山還要高大。
由于時間久遠、戰亂動蕩，魏晉南北朝的繪畫作品極少流傳下來，從敦煌壁畫中可以看出當時的山體是比較簡單的三角形、波浪形，有的上青下綠，有的用白線勾出立體感，繪畫技法還比較古樸稚拙，呆萌又不乏裝飾性。
隋唐：青綠還不夠，黃金也來湊
隋唐時期山水畫進入發展成熟階段，山水畫終于不再充當背景，開始被作為一種獨立的題材進行創作，技法也突飛猛進。歷經北齊、北周而入隋的展子虔，山水畫“遠近之勢尤工，故有咫尺千里之趣”，他的《游春圖》是現金流傳的時代最早的山水畫。
最值得稱道的畫家當屬唐代的二李——李思訓和其子李昭道，擅長細筆勾斫，以石青石綠為主的重彩填色，突出表現錦繡山川的壯麗，由于色彩濃重艷麗、裝飾性強，被稱為大青綠。
更驚艷的是除了青、綠兩色，泥金顏料也被運用在畫中，用于鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建筑物，畫面更加富麗堂皇，具有強烈的裝飾效果，這種勾金的青綠山水被稱為“金碧山水”。
五代兩宋：名畫扎堆，美到飛起
五代是山水畫的重要發展期，荊浩、關仝、董源、巨然等一些畫家深入大自然寫生，用墨的干濕、濃淡、虛實、皴染等，對后世的山水畫產生了深遠影響。宋朝將繪畫正式納入科舉制度，培養了一大批優秀的畫師，在唐末一度沉寂的青綠山水畫隨著宮廷繪畫的繁榮再度興起，許多后世流傳甚廣的名作均集中在這時出現。
中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》，便是由宋代畫院畫師王希孟所繪，代表了北宋青綠山水畫的巔峰。長達12米的青綠長卷，布局疏密有致，細節豐富，顏料多次涂抹渲染，在畫心背面也上色襯托，因此在千年以后依然保持濃翠鮮艷。
趙伯駒、趙伯骕兩兄弟，在唐代大青綠的基礎上融入了儒雅清麗的成分，于富麗中企求典雅。趙伯骕《萬松金闕圖》在傳統青綠畫法的基礎上融入水墨技法，體現了青綠山水畫和士人趣味的初步融合，這種審美在元明時期得到進一步發展。
元&明中期：小清新的水墨style
元朝的水墨山水大行其道，濃墨重彩的青綠山水成了少數派，“雕青嵌綠”被排在繪畫十三科的最末一科，使用彩色作畫的畫家不多，如趙孟頫、錢選、王冕等，將水墨皴染和青綠山水相結合，顏色普遍較清淡，可稱為小青綠。
到了明朝，吳門畫派繼續將青綠山水和文人筆墨趣味融合，迎合社會上追求風雅的風氣，更有文人以繪畫謀生，繪畫內容多了世俗化成分，你能看到山水中的人物常常在彈琴烹茶喝喝小酒，仇英、張宏等畫家以實景青綠山水聞名畫壇，青綠山水走上了雅俗共賞之路。
明晚期&清中期：要仿古、要意境
明末出現了一位奇人，一舉影響了之后300余年的山水畫流行趨勢，他就是書畫家董其昌。董提出“南北宗論”對山水畫進行分類，北宗為李思訓父子的著色山水，南宗則王維始用渲淡，一變鉤斫之法。他以南宗為正統，強調文人修養而貶低造型功力，強調筆墨情趣而忽視丘壑景物的創造。
南北宗理論一直影響著清朝早期、中期的畫壇，成為之后近300余年文人畫創作的主要指導思想，青綠山水畫也更多講求意境而脫離生活。
近現代：大膽實驗，變革出新
開埠以后，西方文化越來越多地滲入中國，繪畫風格變得更加多元化，許多畫家突破傳統尋求變革，形成具有近代藝術特色的海派繪畫。
黃賓虹進行水墨丹青合體試驗，“丹青隱墨，墨隱丹青”，張大千、劉海粟創立了熱烈酣暢的青綠潑彩山水，吳湖帆沖破南北宗壁障，熔水墨烘染與青綠設色于一爐……這些名家的大膽實驗將傳統青綠山水又煥發出新的活力。
展覽信息
千里江山——歷代青綠山水特展
時間：2017年9月15日-12月4日
地點：故宮博物院 午門及東、西燕翅樓
目前，故宮的《千里江山圖》已經正式下線，然而展廳中仍然不乏國寶級畫作，如趙伯駒《江山秋色圖》，以及初次亮相的南宋《宮苑圖卷》、元《東山絲竹圖》等青綠山水畫珍品，人少了、展品又有誠意，正是踱步細看的好時候。這是國內首次以展覽形式對青綠山水畫做全面回顧和梳理，喜歡青綠山水的朋友們，千萬不要錯過這最后一個月的時間~
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