《安妮·霍爾》是伍迪·艾倫的代表之一，但很少有人知道這部影片的最終成型竟然是因為陰差陽錯——伍迪·艾倫本來準備將它做成一部謀殺片，結果他發現愛情故事更好看，于是重新剪輯成就了這部佳片。
今天和各位一起回味這部經典之作。
神經質的“成人”小孩
6歲的男孩不做作業辯稱是因為宇宙要大爆炸，一個月連吻女孩兩次還和老師爭論性意識。遇到這樣一個神經質的兒子，艾維·辛格的母親著實有些著急。雖然母親萬般擔心，艾維居然健康地長到了40歲，而且還離了兩次婚。
此時的艾維已經成了頗有名氣的喜劇演員，但仍然不改神經質的本性：看電影必須從頭開始看，晚了幾分鐘生死不進影院；對別人說什么都不能忍受，直接把原著作者拉出來和人家辯論；無端指責別人蔑視自己是猶太人，有強烈的被害妄想癥……
心向往成為歌星，在大城市里生活。艾維和安妮在打網球時相識，倆人一見鐘情墜入愛河。
艾維為了讓安妮走出自卑心理，出錢讓她去看心理醫生、讀大學，最終讓安妮成為了小有名氣的歌星。按理說倆人的感情應該越來越好太對，然而倆人的戀情竟然在此時走到了盡頭。
超戲謔的表現方式
《安妮·霍爾》全片中大量采用了超現實主義表現手法，除去對艾維和安妮愛情的描繪，大部份采用了時空交錯、內心直白等方式來講故事。
40歲的艾維穿越回小學，和6歲的艾維一起同時出現，責問老師為何懲罰自己親吻女同學。在電影院排隊買票時，因為聽不慣后面一個男人的話，直接把原著作者拉到現場仲裁對錯。和安妮一起回到她的第二段戀情，現場評價安妮的男友和那時的安妮。
類似這樣讓人不斷跳出、跳進電影劇情的場景還有很多，特別是大量采用現在和過去的時空交錯，對人生瞬時的回轉，帶來了意想不到的諷刺的效果。讓觀景者應接不暇，卻又仿佛親身參與，讓人充分體驗到一種疏離的戲謔。
當然，最大的戲謔其實來自于整部電影的劇情。艾爾維和安妮從彼此的喜愛到交往過程中發現彼此的不同，為了能繼續相愛下去，倆人選擇了改變。艾維爾讓安妮去讀大學，去看心理醫生，讓安妮走出自卑陰影，安妮也成為了艾維爾心中最棒的女人。然而令人唏噓的是，成長后的安妮卻離開了艾維爾，追尋屬于自己的生活。
現在有種論調，最好的婚姻是共同成長。可以想象倆人相互鼓勵，一起努力獲得人生的成功，最終成就了彼此——這是多么令人看振奮的一幕。然而，實際上更多時候是一個人成長得更快，而另一個人要么原地踏步要么跟不節奏。所以往往會出現這樣的情況，當一個人幫助另一個人不斷成長后，成長起來的人卻拋棄了當初的那個人。
本片無疑是對這種論調最好的諷刺：正如世界上沒有兩片相同的葉子一樣，這世界上也沒有能統一步調的婚姻。包容與尊重，理解與支持才是最好的婚姻狀態。
無處不在的反諷意味
在伍迪·艾倫影片中，對現實的諷刺一直不曾被放棄，在這部電影中也不例外。
剛開場，艾倫一句“人生雖然充滿孤單寂寞冷，但我們卻嫌它太短”的獨白就給整部電影定了調。相比其他影片，大量使用笑話和一些看似哲理的話來進行反諷，是艾倫在本片中喜歡用的手法。片中多個看似無趣的笑話實際上都是對當時流行病的諷刺。當然，它們對現在的社會也有用。
特別是在片尾，一個笑話更是切中了現代愛情的功利性質：
This guy goes to a psychiatrist and says,"Doc,my brother's crazy.He thinks he's a chicken!"And the doctor says,"Why don't you turn him in?"The guy says,"I would,but I need eggs."
有個家伙去看精神病醫生：“醫生，我兄弟瘋了。他以為自己是一只雞！”醫生說：“那你怎么不把他帶來？”那家伙回答說：“我是想著帶他來著，可是我想吃雞蛋啊！”
Well,I guess that's,now,how I feel about relationships.They're totally irrational,crazy and absurd.But I guess we keep going through it because most of us need the eggs.
我想這就是我現在對愛情的感覺。愛情完全是非理性的，瘋狂的甚至荒謬的。但我們還是經歷這一切，因為我們大多數人都想吃那些雞蛋。
每個人都渴望擁有完美愛人，獲得完美的愛情，并借此獲得完美的生活。因此才有艾維這樣的人期望通過改造別人成全自己，然而這樣的做法無異于本末倒置，即使改造成功那人也會像安妮一樣離去。
沒有誰能夠成就別人的完美生活，也沒有誰愿意成就別人的完美生活，只有靠自己去努力、去改變、去追求，才能獲得理想中的完美生活。而到那時才會發現，愛情其實只是這份完美中很小的一個部份。
注釋：《安妮·霍爾》（Annie Hall），導演伍迪·艾倫，1977年美國出品。
（全文完，謝謝你的閱讀。）
