美，就是想建立起的那些秩序，繪畫是最好的手段了。

藝術家往往具有獨立探索精神的，他們總是試圖以自己的方式來表現對這個世界的看法。

我們今天介紹的，就是塞尚對世界的看法。

坐在黃椅子上的塞尚夫人 1888-90年，81×64.9cm

塞尚的作品，十分耐讀，且讓人回味無窮。這其中的奧秘在于理性的魅力。

他試圖用一些有規律的元素來組合他所看到的世界——所有的腦袋都被歸于橢圓，頸、胸、手臂歸于圓柱，裙子就是圓錐，椅子就是巨型……他想把世界的復雜劃歸為簡單，并優雅地呈現它們。

瓦茲的風景 1873年，46.3×55.2cm

優雅，就是合乎規矩。在塞尚的風景畫中，一切也都講究井然有序。

帶有蘋果籃子的靜物 1890-94年，62×79cm

塞尚藝術創作中最成功的代表，莫過于他的靜物畫。這也難怪，只有靜物，便于他去研究其中結構與秩序的關系。圓與方、曲與直，在這種有序的呈現中，使畫面獲得了既多彩又安詳的視覺效果。這也正是塞尚藝術的精華所在。

大浴女 1899-1906年，208×249cm

越老越單純，越單純就會提煉的越抽象。《大浴女》是塞尚晚年最優秀的作品。畫家把自己對這個世界結構與秩序的理解，發揮到了近乎抽象的地步——兩側樹木構成大三角，包容著底下的裸女，而中央虛擬的空間，則為畫面增加了深度。這些裸女的造型又依然保留著她們往昔的特點：頭顱是橢圓形的，手臂和軀干則是呈圓柱體。

在油畫最開始的數百年，畫家們都是對客觀的東西進行模仿。所以給國王畫肖像、定制結婚照等等，都是以栩栩如生為統一的特征。

后來出現了印象派，畫家們開始把注意力轉向了對去捕捉形象之上的光影和色彩，由于光線變化快速，所以出現了不再那么逼真的風格，但印象派畫家從模仿形體到模仿光，也一樣是模仿的范圍。

在印象派之后，照相機也出現了，人們不再依賴繪畫來記錄回憶。模仿與寫實逐漸在繪畫的領域成為了多余，于是產生了像塞尚這類畫家，他們的作品開始由捕捉形體之上的光，轉向探索形體之內的結構感，這種結構感不是解剖學上的結構感，而是仿佛自己就是上帝，由自己的意識所建立在畫面中的一種結構感。