這個莎士比亞400周年的NTLive系列，完全是我兩個月前的意外發現。清明假期，散步時剛好路過了天津大劇院，就刻意放慢腳步沿著半圓形長廊走，邊走邊看上面的宣傳畫，想了解一下今年有哪些新劇目上演。走了不大一會兒吧，我一眼就相中了《哈姆雷特》的NTLive，和它放在同一張宣傳畫的還有兩部話劇，一部是《女王召見》，另一部是抖森演的《科利奧蘭納斯》。這幾部劇都是英國國家劇院的官攝版，每部都會在天津演兩三場的樣子。
簡單研究了一下時間表，發現《哈姆雷特》剛好有一場在端午假期里，我從學?；丶沂悄苴s上的，查完之后真的特開心。原因大致有三方面吧：
首先，我想對每個喜歡舞臺這種表現形式的人來說，沒有誰會不愛莎劇，因為它太過經典。莎士比亞對戲劇的影響是世界性的，根本無法忽視，或者繞開不談。
其次，倫敦西區實在是個令人神往的地方。我對話劇目前懂的還不多，但我鐘愛的兩部音樂劇《悲慘世界》、《歌劇魅影》它的英文版最早都誕生于西區。雖然目前還沒有條件，親自到英國看場演出，但能看到官攝，絕對是莫大的滿足。
最后，就是卡司了。本尼迪克特·康伯巴奇算是我比較關注的演員之一。（沒錯，因為《神探夏洛克》）他長久以來，好像特別擅長演繹一些高智商，或者瘋瘋癲癲的角色。所以我非常好奇他能把哈姆雷特詮釋成什么樣子。
為了讓票錢花的物有所值，這半個月做了兩個功課。一是看了96年電影版的《哈姆雷特》，二是抽出幾個小時把劇本讀了一遍。其中第二點，我認為是最必要的。莎劇距離現在有400年的時間跨度，提前熟悉劇本，無疑會讓觀劇體驗更加順暢。另外就是，可以記住一些自己比較喜歡的臺詞，著重去看演員們如何展現，能夠抓取到重點。當然嘍，我們看話劇大可帶著娛樂心態去欣賞。不過，如果希望有所收獲，我想做做基本功課還是有益的。
在編排上，本尼版的《哈姆雷特》對莎翁原劇本做了些許調整。比如，它直接砍掉了第一幕第一場，兩個衛兵和霍拉旭目擊先王鬼魂的部分，把第二場霍拉旭和哈姆雷特碰面的橋段分割成兩塊，用前半段臺詞作為整場話劇的開頭。這樣調整，我覺得有好有壞。好處是：讓整部劇節奏更緊湊，重點突出。壞處，當然也很明顯，那就是直接損失掉了第一場戲的全部臺詞。我想，一部老作品的現代演繹不拘泥于原劇本，絕對是好事。畢竟，時代不再是過去的時代，觀眾也是全新的觀眾了。
另外，我記住的幾處小調整是：1、波洛涅斯向國王報告哈姆雷特變瘋原因的橋段，放到兩使者傳信之前了。這樣編排，確實讓劇情更搞笑了一些，因為前后銜接比過去緊密。2、哈姆雷特的經典臺詞“To be or not to be......”位置比原劇本提前了一場，本尼演的很走心，但我覺得開頭的表現力還是稍差一點。3、就是奧斯里克在哈姆雷特面前見風使舵的那段表演（帽子摘了戴，戴了摘），這部分原來收錄在中學課文里嘛，所以就特別關注了下，沒想到直接給砍掉了，有點小遺憾。
說完編排上的創新，再談談這部劇的舞美。舞臺本身搭建成王宮大廳的樣式，左面有樓梯連接一個二層走廊。這樣的舞臺設計，看似簡單，但通過對道具，尤其是光影的運用，它讓舞臺的每個部分都充分發揮了作用。說兩個震撼到我的點：
第一個是，話劇上半場結束時，丹麥王克勞狄斯喊出臺詞的那個瞬間。所有的通道同時射出光柱，狂風揚起土灰，噴吐到舞臺上，這個收尾實在是太精彩了。按我個人的理解，它一方面預示了隨著陰謀被揭示，下半場戲劇的主題會更加黑暗；另一方面，因為下半場的有多場戲在野外，土灰可以很好的營造出泥濘感，更真實。這樣的巧思，讓人不得不佩服舞美的匠心。
第二個是，話劇最后，哈姆雷特刺殺雷歐提斯的那個瞬間。在這個橋段，所有演員都采用慢動作表演，仿佛時間凝固了。燈光從斜上方打下來，以哈姆雷特為中心，擴散成一個光圈，上面布滿灰色斑點。好似復仇鬼影，終于在這一刻得到了完全釋放。而后光芒重新匯聚到哈姆雷特身上，慢動作結束。這個部分的處理不像話劇了，更接近電影鏡頭，實際上這部劇很多地方都處理得像電影。古老劇情和現代手法相互碰撞，特別迷人。
講完了舞美，說一下我觀劇前最大的擔憂：服裝和道具。因為這部劇的現場演出時間是2015年，能查到相關信息還挺多，我就提前看了一些預告片和流出的片段。由于大部分觀眾對《哈姆雷特》的劇情已經爛熟于心，所以這部劇就沒有從服裝和道具上刻意營造時代感，很多地方是古代和現代混雜在一起的。例如：哈姆雷特的好友霍拉旭，自始終穿著衛衣和格子襯衫；400年前的人居然有電話和收音機用。這類表現手法比較現代，我個人觀劇經驗偏少，就有些擔心，怕自己融不到故事中去。
現在整部劇欣賞下來，發現自己先前的擔憂并不是個大問題。如果你對劇本很熟悉，這類表現手法接受起來完全OK，甚至還能感受到不少新意。就比如說，這一版的奧菲利亞，有個愛用照相機拍照片的愛好。（沒錯，400年前就有照相機了。意不意外？驚不驚喜？）而后通過她毀壞照相機這個小細節，暗示了奧菲利亞的投河自殺。那我覺得，這類亂入，就不會讓觀眾覺得很討厭，因為它是為劇情服務的，并且填補了原著的不足。（個人認為，老版的奧菲利亞，人物形象相對單薄。）
卡司的話，本尼迪克特是吸引我看這部劇的原因之一嘛，自然無需多言。比較令我驚喜的是克勞狄斯的扮演者：賽倫·希德，他也是我特別喜歡的一位老戲骨。在美劇《羅馬》里飾演過凱撒，《權利的游戲》里演過塞外之王曼斯，還演過電影版《歌劇魅影》的弗明先生。他在這部戲里是反派，而且出彩的臺詞并不多。但他在懺悔那個橋段所貢獻的表演，我覺得是全劇最佳，光芒穩穩蓋過了本尼。他對狡詐和惶恐情緒的把握，相當精準，讓人想再看一遍。
關于《哈姆雷特》這部劇，如果再深入去談的話，我想還可以說很多。我最后，重點想談的，就是自己對哈姆雷特這個角色的理解，順便說兩句本尼的表演。最初，讀劇本的時候，我對哈姆雷特沒什么同理心的，甚至覺得他就是個“話癆”。因為在這部劇里，哈姆雷特有許多冗長臺詞，再佐以莎翁的華美辭藻，讀起來蠻困難的，人物形象始終不立體。
今天，觀看了本尼的演出，先前的感覺就有所變化。臺詞轉化為念白從演員嘴里流出后，確實自然許多，加上表情和動作，你的理解也隨之加深了。當然，我心里明白，演員只是按自己的方式，從一個角度詮釋角色。但本尼在表演時，沒有給我“出戲感”（他的福爾摩斯還是相當經典的）我覺得就算成功了。因為在觀劇這個時段內，我覺得他就是哈姆雷特。
哈姆雷特是那種善思的年輕人，顧慮挺多，多少還有點優柔寡斷。他對死亡的思考，歷經了三個階段，并且和“復仇”這一主題緊密相連。
父王去世是第一階段，他像許多初次經歷親人離世的年輕人一樣，開始反思死亡。對叔父和母親的結合，也極不滿意，埋下了懷疑的種子。
父王顯靈是第二階段，他被憤怒的火焰點燃，渴望為父報仇，但天性里的多慮又讓他陷入痛苦。自身毀滅和復仇的拉鋸戰就此展開。
著名的對“生存還是毀滅”的討論，則是第三階段的開始，他漸漸理清了思路，不再畏懼死亡和自身的毀滅，復仇之心愈發堅定。
而弄臣約里克的頭骨，所開啟的第四階段，代表了拋棄掉一切顧慮，投入到自己的復仇事業中去。如果人終歸土灰，人世無可希冀，哈姆雷特情愿為榮譽而死。
我想說，王子從得知父王之死真相的那一刻起，他的命運其實就注定了。大仇未報，他的憤怒烈火，就永不會熄滅。只不過，莎翁創造了一個極悲慘的結局。復仇者，被復仇者，以及與陰謀相關的所有人都被死亡吞噬，只留下忠實的霍拉旭言說他們的故事?！皬统稹笔恰豆防滋亍返暮诵模瑓s不是最重要的部分。它最精妙的部分，應該是莎翁借哈姆雷特之口，對死亡的討論，對生活的思辨，對人世的判斷。
當然，有句老話說的好：“一千個人眼里，就有一千個哈姆雷特?！蔽宜v的，不過是自己的觀點，未必正確的。我想，那個獨屬于你的哈姆雷特，還是需要你自己到戲劇中去挖掘。
