又到年末。

各種十佳，榜單咔咔咔出爐。

但要論最有逼格的，法國《電影手冊》年度十佳絕對排名前列。

而Sir今天要說的這部，是今年《電影手冊》年度十佳最有逼格的一部。

不賣關子——

《好時光》

Good Time

冬天看《好時光》再適合不過。

劇情如下——

兩兄弟打劫銀行，哥哥康尼（羅伯特·帕丁森 飾）成功逃走，弟弟尼克（本·薩弗迪 飾，也是本片導演）被捕。

哥哥窮途末路，連保釋金都給不起，只好另想辦法救弟弟……

以為，沒想到……又以為，又沒想到……

Sir不多劇透，反正整個故事用一句“唐詩”概括就是——山重水復疑無路，柳暗花明騙你的。

對，這樣的逃亡故事，你可能也見過不少。

導演薩弗迪兄弟，記住這個名字，他們本事正在于，賦予了俗套超新鮮的視覺快感。

簡單說，這是一部真正用鏡頭講故事的電影。

開篇就驚艷。

紐約全景航拍，點明故事發生地。

但隨著鏡頭慢慢推進，我們看見的不是金碧輝煌的大廈，是大廈和大廈間，陽光照射不進的陰影地帶。

畫面突然一轉，停在一雙眼眸。

眼神呆滯。

短短幾秒，已揭示電影主題——

它聚焦的，不是現代都市的光鮮亮麗，是介于光鮮和亮麗間的縫隙，是生活在縫隙里的邊緣人。

薩弗迪兄弟的每一幀，都力道十足，都想砸進你的眼睛。

這兩兄弟有三大招。

第一招，固定機位特寫。

通常情況，我們看到90%對話鏡頭，都是正反打。

什么是正反打？

簡單說，就是誰講話，畫面切誰。

這也是電視劇最愛用的，比如，隨手一截的《人民的名義》。

鏡頭在對話兩人間來回切換，通過兩人的表情、動作的變化，讓觀眾了解彼此關系，進入彼此內心。

但《好時光》覺得，沒意思。

看它怎么玩——

智力障礙的弟弟尼克正接受心理測試，項目是“單詞比較”。

醫生說出兩個詞，弟弟回答這兩個詞之間的關系。

比如，貓和老鼠。

尼克的回答就是，“互相不喜歡彼此”，敵對關系。

一開始還算正常，所以鏡頭處理，也是“正?！钡恼创颉?/p>

但當醫生拋出剪刀和烹鍋。

弟弟的答案開始不太對了，他說——兩樣東西都很危險，都能拿來傷害自己。

怎么回事。

這時，導演用固定機位，特寫弟弟表情，整整半分鐘。

直到醫生問第三組詞（鹽和水），（鏡頭）還是盯著弟弟的臉。

盯著盯著，我們發現，弟弟原來一直毫無表情的臉，突然流下眼淚……

原來，祖母曾經在弟弟吃飯時，對他惡言惡語、推搡他，不準他吃。

忍無可忍的弟弟扔出烹鍋，砸到墻上。

他是想傷害祖母嗎？

不，他只是真的受夠了。

透過《好時光》的固定機位特寫，我們可以看到人物任何微表情的變化，甚至感受他被打亂的呼吸（整段都沒有任何背景音樂）。

毫無感情的醫患對話，拍出了如牛負重的壓力，而眼淚流下的剎那，則打破了人物封閉的內心。

正因為過去充滿惡言和暴力，逃，是唯一的辦法。

我才是你唯一的朋友，明白嗎？

問題是，逃得了嗎？

逃亡過程，導演薩弗迪兄弟開始展露第二招——手持長鏡頭。

兩人打劫，逃跑，上了車，才發現裝錢的包不對勁。

怎么，發出奇怪的滴答聲。

包漸漸鼓起……

三。

二。

一。

嘣！

畫面彌漫一片紅色，尖叫聲、粗口聲、車喇叭聲、警報聲，紛紛入耳。

還好不是炸彈。

但，死里逃生的慶幸還沒來得及享受，又一輪恐懼接踵而至。

追兵來了。

一個手持長鏡頭。

鏡頭從車頂跟拍，隨著哥哥下車，拽出還在害怕的弟弟，趕緊跑。

不用多說，手持+長鏡頭是最能傳達現場緊張情緒的。

比如今年的災難片《恐襲波士頓》，炸彈爆炸后，現場一片慌亂，鏡頭像觀眾驚慌失措的眼睛，從一個人跳到另一個人身上。

但《好時光》還是覺得，不夠。

注意在這段戲中，兩兄弟身上的顏色。

紅色。

紅色象征鮮血，紅色指向危險，紅色的他們，就是目標。

兄弟倆一身紅走在路上，連帶路上的一切，都像加上了紅色濾鏡，這時，長鏡頭配上電子合成器的背景音樂，整段戲，都給人極度充血，近乎炸裂的緊張感。

再不快點，就要被抓了！

在Sir看來，把手持攝影、音樂、色彩，玩得登峰造極的，是游樂園片段。

這一閃一閃的霓虹王國，是地獄嗎？

面對門外警察的詢問，哥哥康尼扒下游樂場保安的白襯衫（想給自己洗白）。

但在紫光燈的映照下，穿上白襯衫的康尼，卻又好似被涂上一層刺眼的亮色，麻木的他，在迷幻的電子音樂聲中躁動，呈現出病態的瘋狂。

坦白講，看這段時，Sir生理反應都上來了（不是那種別想歪），人性能爆發出怎樣無可理喻的恐怖，遠遠超出你的想象。

最后，還有一種鏡頭不得不提：航拍。

通常我們看到的逃亡戲，以快速剪輯居多。

像《極盜車神》。

這個5秒鏡頭，融合人物近景、人物正反打、iPod特寫、手柄特寫、油門特寫、車輪特寫和車全景，共7個分鏡。

一連串鏡頭無間斷地組合，因為眼花繚亂是刺激觀眾感官，提升劇情緊張感最直接的手段。

但還是那句話，《好時光》要得更多。

薩弗迪兄弟拍逃亡時，多次選擇航拍。

因為他們拍的不止是逃亡的刺激，他們更想拍無處可逃的困局。

你看畫面里的車，怎么逃，如何快，始終被牢牢控制在框內。

這是什么？

這不就是天網恢恢，疏而不漏。

我們在什么時候最常見這種畫面？

對，就是現實新聞里的警匪追逐——

小樣，你跑啊，你再跑，也跑不出老子的手掌心。

明明是簡單對話，卻拍出了緊繃的張力；明明是俗套的追逃，卻拍出無常又注定的宿命；明明是獨立制作，卻拍出不輸大片的刺激與震撼。

這才是薩弗迪兄弟和《好時光》最了不得的地方。

相信鏡頭語言的力量。

本文圖片來自網絡

編輯助理：庫布里沒有克