這是另一篇文章的“續”，因為此前已經寫過舞臺劇了，但寫完以后又補了不少以前遺漏的優秀作品，不把它們拿來說一下總有點憋得慌。于是今天就“續”一下吧。
前文戳這里：《你，喜歡舞臺劇嗎》
現場圍觀《火影忍者》，不一般的震撼
先來講講上周末到現場去圍觀的《火影忍者》。
首先能在國內劇院里以正規渠道觀看舞臺劇本身就意義非凡，然后就是在一個冷氣十足的劇場里看到大汗淋漓，無比暢快！
由于進場后不能攝影，就先放網上能找到的定妝照吧，總體而言還原度還是不錯的。
《火影》原作優秀的劇情和人物具有支撐起舞臺的先天優勢，但同時也為真人表演帶來了難度。幸好《火影》舞臺劇從一開始就表現不錯，第一部劇開始就一直運用各種小智慧解決表現方式上的障礙。
周末在上海虹橋藝術中心上演的舞臺劇已經不是該系列的第一部了，除了更多優秀演員的加盟和設備的完善外，最可喜的是看到了放大招時忍術表現上的突破。劇組很聰明地在演員前設置一層半透明的移動幕，然后將光影效果投在幕上。這樣幕后的演員就能透過半透明的幕層與光效完美結合，還原出動畫里幾乎所有大招的效果。
《火影》原作的挑戰性讓整個劇組一直充滿創意，在第一部舞臺劇里，卡卡西老師訓練主角們將查克拉集中于腳部，在樹上直立行走的戲碼也很有意思。舞臺先在水平平面上正常演出，然后將影像折射到垂直幕布上，從垂直幕布上看到的效果，就是人垂直走在樹干上，和原作里完全一樣了。
至今已看過了不少舞臺劇，各劇組為了演出成功也是八仙過海，有的靠硬件設備，有的靠演員功底，而火影劇組擁有的是智慧的頭腦和各方面綜合把關的嚴謹。
而且這一次的舞臺劇里加入了唱功很好的大和隊長和演技很好的鼬，再一次拔高了舞臺劇的軟實力。雖然《火影》在整個舞臺劇世界里談不上神唱功和神表演，但依然是一部綜合效果不俗的劇目。能在國內的劇場里看到，真是太好了！
然后，來補充幾部最近通過屏幕看的舞臺劇——
《死亡筆記》，唱功逆天
在各種舞臺劇里唱功好的當然見過，但平均水準像《死亡筆記》那么高的就不多見了。
主角幾個且不說，就連一票路人都不知道是從哪兒拉來的，一個個都唱功逆天！開場的那位老師就出鏡不到五分鐘，僅一個唱段，都表現得非常出彩。如果以為這只是為了開場有個好兆頭那就錯了，之后在演唱方面接連不斷地有驚喜。
在唱功上能達到這種平均水平的，大概就只有寶冢了。但相較于寶冢那種大投入的舞臺劇，《死亡筆記》真的是小制作，甚至微制作了。舞臺沒有什么大道具建設，只有中央一個大轉臺（搞不好還是劇場自帶的），然后就是一些簡單的布景搭臺，燈光也很簡單。
通常這種小投入的舞臺劇只能當作消遣看看，但《死亡筆記》卻一反常態成為了上乘佳作。（也不知道制作組是否把預算都花在了演員身上……）
《死亡筆記》舞臺劇再一次有力地證明了演員才是一部劇的核心！即使在硬件有所欠缺的情況下，一批優秀演員就是能撐起一部舞臺劇的全局！而且在兩位夜神月的演員中，柿澤勇人的扮相明顯有些出位，但畢竟表演和唱功都不俗，看久了竟也能接受了。可見演員本身的素質和能力對全劇影響多大！
在輿論方面，柿澤勇人的評價一直不如另一位夜神月的演員三浦健治。很明顯他吃虧在了扮相上。如果今天我們看的是一部原創舞臺劇，那柿澤勇人毫無疑問能得到很高的評價。但無奈動漫改編的舞臺劇終究還是有其原作為參考，很難說服觀眾完全拋開原作印象來觀劇。所以也就注定了柿澤勇人會比較悲劇。
另外，我不知道起用小池徹平是什么價，但劇組一定值回那個價了。
原本我對小池徹平的印象就是個笑起來暖暖的美少年，記憶里的小池徹平是這樣的——
而原來小池徹平也可以是這樣的——
雖然我是記得小池搞過演唱團體，演員的同時也是歌手，但真的聽到他在舞臺上的生唱時還是被驚艷到了。在一眾秀唱功的演員里，小池不僅不落下風，還很完美地刷出了一名主角應有的存在感！
小池徹平出演的L是所有真人TV和電影里我所看到過的最出色的L，全程眼珠上翻真是辛苦了！小池版的L從扮相到神情到氣場，無一不是打破次元壁的經典案例。
《死亡筆記》的漫畫經常被別人評價為“最不像Jump系作品的Jump系作品”。和熱血RPG模式為主導的其他Jump家族的作品相比，《死亡筆記》何止是不同，簡直是異類！時光君自己在看漫畫的時候也沒把它當Jump系來看，《死亡筆記》有的是智慧與機巧，就是沒有燃點。主角夜神月以冷靜沉著著稱，而L又是……那副死樣子。
但世事無常，漫畫所沒有的燃點居然在舞臺劇里被找到了。音樂的感染力無限大，好幾處月和L的對唱都炸裂全場，瞬間吊起觀眾的情緒。音樂寫得好，演員也唱得好，如果舞臺效果能多下點血本那就更好了。
月和L的好幾場戲里，整個舞臺就他們兩人，場景布置也是最低限度的，但無論是對話還是演唱，都能感受到他們之間幾乎能醞釀出一個宇宙。高質量的舞臺劇是由高質量的演員打造的，我算是信了！
《黑執事》，低調奢華小驚喜
《黑執事》的舞臺劇大體上效果也都不錯，一直保持著很平穩的質量。
舞臺劇總共排了五場，除了塞巴斯蒂安的一代演員松下優也連續演了四場外，其他演員的變動性都比較大。但很神奇的是，無論如何變動，都有著微妙的優劣比，保持著很平均的水準。因而并沒有出現哪一部特別優秀或哪一部特別拙劣的局面。
夏爾的演員前兩場都還是90后，到了后面干脆都是00后的少年演員了。演員年紀一小就對舞臺劇的整體考驗很大，尤其是小演員還擔任主角的情況下。基本上除了福崎那由他演得太過兇悍外，其他問題倒也不大，舞臺劇畢竟又勞累又考驗臨場發揮，這個年紀能擔綱舞臺劇的主角已經很不容易了。
其他演員有還原度特別高的，也有以唱功見長的，雖然尚未找到從演技到唱功能堪比上文提到的《死亡筆記》主角浦井健治的，但也都具備各自的獨特優勢。這也正是這一系列舞臺劇有趣的地方，沒有讓人覺得特別出挑的演員，卻每一個都各有優點。
再加上服裝、道具都準備得比較充分，很好地體現了19世紀英國的小奢華。舞臺劇是一種綜合美的構成，《黑執事》的時代背景和角色設定都決定了這是一套很享受視覺的作品。
另外《黑執事》的舞臺劇也帶來了些小驚喜，主要是演員方面的。有幾張熟面孔曾經在過去的舞臺劇里看到過，當時覺得還很不成熟，但在《黑執事》里卻看到了他們的成長。隨著整個舞臺劇產業的發展，很多演員也在大環境里突飛猛進，甚至有了領域細分。這世間最奇妙的事情，莫過于在時間的流動中追逐變化本身。
