作者：春田花花
導言
每年諾貝爾文學獎頒布時，人們都會想起來總是遺憾錯過獎項的村上春樹。提起他來，就不得不提在村上春樹作品中有重要地位的“青春三部曲”—— 《且聽風吟》、《1973 年的彈子球》、《尋羊冒險記》，其中《1973 年的彈子球》起著承前啟后的作用，從此村上春樹開始了對“自我”的追尋和探索。逃避、尋找，開始成為村上春樹作品中最為常見的主題，而在本書中，卻沒有成長，只留下了“我”一個，只留下了無盡的空虛。
作者： [日]村上春樹
出版社：上海譯文出版社
原作名：1973年のピンボール
譯者：林少華
出版時間：（2008年08月01日）
ISBN：9787532745975
最優版本紙質書底價：亞馬遜（RMB：17.30）
最優版本電子書底價：暫無
內容簡要介紹:
《1973年的彈子球》的主人公大學畢業后開了一家翻譯事務所，日子平靜卻茫然，昔日的記憶常浮上心頭。此時一對雙胞胎女孩住進主人公的房子，在她們的陪伴下，主人公不斷想起過去的事，他的初戀女友，大學時迷戀過的彈子球機，并開始追尋過去，而他的朋友“鼠”卻陷入了深深的迷茫，無目的無理想，最終選擇逃離城市。他們看似一直在尋找，可始終沒有尋找到真正想要的事物。
兩條主線，兩個迷茫的人
《1973年的彈子球》作為村上春樹的“青春三部曲”的第二部，延續了第一部《且聽風吟》里的人物設定，都有迷茫的“我”與“鼠”，不知過去故事的爵士酒吧吧主“杰”。在本書中，村上春樹敘事使用了兩條主線，分別是和朋友一起開翻譯事務所的“我”和1970年從大學退學的 “鼠”，兩條主線交叉進行，這是兩個人的故事，作者卻也提到“這既是“我”的故事，又是被稱為“鼠”的那個人的故事。那個秋天，“我”們住在相距七百公里的兩個地方。”這就不得不引人深思，兩個人物經歷不同，故事不同，卻有著相同的本質，也許沒有“我”，也沒有“鼠”，“我”甚至無名無姓，既無自我介紹，其姓名也不會出現在書中其他人物口中，好似作者只是寫了一個空虛孤獨的化身，那就是“我們”。
故事發生在“我”和昔日朋友鼠分離之后。“我”和朋友開了一家翻譯事務所，鼠從大學退學，且閉口不提退學的原因，沒有職業，沒有理想，整日的生活便是去中國人杰開的酒吧里喝酒。他們共同困擾在愛情中，“我”的生活被莫名其妙的雙胞胎女孩闖入，最后她們又輕易離開，而鼠因為購買打印機而和女友結識，又因情感淡去，決心離開她與這座城市。這兩個人的交集，從文中我們只能得知這來自于1970年他們共同在杰的爵士酒吧里打彈子球，他們都是彈子球的瘋狂玩家，致力于打出六位數的分數。兩條主線，都開始于結識新人物，也都結束于人物告別離開，只留下二人自己，應和了村上春樹一直以來的悵然若失的主調。
背景為上世紀八十年代浮華的日本，而今天的我們卻能夠毫無隔閡的接受到主人公的情感與之共鳴。不論是哪個年代哪個國家，尋找與自我都是永恒的主題，迷茫的不至是書中的人物，更是書后的我們。
（我與鼠交往的時候，1973年的彈子球攝影圖片，圖源自網絡）
1973年的日本與彈子球
文人寫文難以脫離當時的時代背景。《1973年的彈子球》在1980年出版，而書中的背景是在1973年，是日本戰后約三十年的時間，正處于所謂“日本戰后經濟奇跡”時期。此時日本人都對未來充滿信心，村上春樹卻懷有隱憂，并以此創作了此部作品，寫了一個迷茫、孤獨、懷疑的1973年。而他的隱憂并沒有感覺錯，從1973年開始便是日本的經濟平穩增長期，1986年就是“泡沫經濟”，接著就迎來了蕭條期，而日本人尚沉浸在經濟高速發展的自信中。這些，或許連村上春樹也沒有完全預想到吧。
在日本的80年代，也是日本的娛樂廳和彈子機房盛行的時候，人們著迷于這變相的賭博游戲，砸入大筆大筆的金錢，就像是文中的“我”，不去大學上課，把打工的錢都扔到彈子球機里。對此，村上春樹特意用了大篇片段寫了彈子球這個意象，絕不僅僅是表現時代的變遷，正如他在文中提到的，“除了換成數值的自尊心，從彈子球機中你幾乎一無所得，而失去的卻不可勝數。”彈子球機這種游戲為何有那么大的魅力？于國于民無用，反而腐蝕人心，村上春樹因此發出了嘲諷的評價，與此對應的，主人公曾深深著迷的彈子球機，最后卻在冷庫中被收藏著，像是收藏在墓場中的尸體。村上春樹也借彈子球機之口，“一切粗糙不堪，臟亂不堪……”或許隱喻著他對更好時代的期待與彼時墮落時代的厭惡。
絕妙的細節隱喻與輪番登場的人物
村上春樹最擅長細節隱喻。從金星和火星上的抱怨居民，到具有時代意義的彈子球，和沒有名字和過去的雙胞胎女孩，被舉行葬禮的舊配電盤，被收藏在冷庫中的彈子球機們，還有反復重復“入口和出口”的比喻，都帶有調笑和諷刺的意味，每個細節，都帶有藏而不露的細節隱喻和哲學意味，人們不甘于霧里看花，又明白這才是最好的欣賞方式，于是反復在心里琢磨。
而本書的人物的出場也是采用了來一個走一個，再來下一個的寫法，正是一個入口，一個出口，這種寫法可以使我們專注于人物本身，因為登場人物專一，反而更能體會每個人物的內心與思想感情。村上春樹曾提過，在本書中的寫法是受美國作家雷蒙德·錢德勒所影響，在場景的輪換變換中，人物的變換置身其中，在這種快速切換的場景和人物中，帶給我們強烈的撕扯感，加倍了作品給我們的感受——孤獨與茫然，追尋與自我。
（被彈子球機催眠的人們，圖源自網絡）
夾雜在現實描寫中的荒誕想象
村上春樹作品最為突出一點的，就是為人稱道的荒誕想象。常常在仿佛現實的描寫中，夾雜著荒誕的意象。金星和土星的居民講的星球上的景象，借虛擬星球的居民來表達他隱晦的不滿；沒有名字，只靠胸前印著“208”、“209”兩個數字的海軍藍運動衫來區分的雙胞胎女孩來去古怪；甚至給被替換下來的廢舊配電盤舉行葬禮的舉動；“我”與彈子球機的對話像是彈子球機正是活人。這些游離在現實和荒誕的情節，總是讓人恍惚，這是一部現實小說，還是一部虛幻小說？
村上春樹的作品永遠不會讓人讀得輕松，看似荒誕的想象總是隱射著什么，讀他的作品同樣是在解密，明明是平和樸實的語言，心情卻總是不知不覺沉下去。翻到最后，卻總是又意猶未盡——還想看主人公再往后的故事，不知不覺把自己的思想感情寄托在主人公身上。也許“我”和鼠都找到了人生的寄托，擺脫掉迷茫孤獨的狀態，正如將來的我們。
（村上春樹生活照。圖源自網絡）
結語
從“喜歡聽人講陌生的地方，近乎病態地喜歡”到“事物必須兼具入口和出口，此外別無選擇”到“任何東西都好像沒有價值沒有意義沒有方向”，總是反反復復地訴說著尋找與逃避。“我”和“鼠”在世界的兩端，“我”和“直子”在世界的兩端，“我”和彈子球，也在世界的兩端，連同被分離的，還有許許多多的事物。我們好像總在尋找，我們好像總是丟失。
