鋼琴的基本知識：
鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋樂器中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。
? ? ? 意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛理（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。
? ? ? 鋼琴音域范圍從A2至 c5（音階），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。
鋼琴與小提琴、古典吉他并稱為世界三大樂器。
人們口中所說的樂器之王就是鋼琴，而樂器之后是小提琴，樂器王子是古典吉他。
2.鋼琴的來歷：
古代希臘有一種樂具，是供音樂家審度音律和研究樂理用的。它是在一塊木板上繃上幾根絲弦，弦下邊支有弦馬，可以移動測量聲音。這種樂具便是鋼琴的祖先。到了１４世紀，它發展成古鋼琴，與我國揚琴很相似。同時發明的鋼琴還有好幾種，但此時的鋼琴與現代鋼琴還有天壤之別。 １７０９年，在意大利北部佛羅倫薩地區，樂器制造家克斯托福里發明了更為先進的鋼琴，首次采用有擊弦小槌的鍵盤裝置，使鋼琴產生了延續很久、強度不同的音響。這種鋼琴就是現代鋼琴的基礎。到１９世紀初，就被廣泛采用了。鋼琴在１９世紀２０年代以后還在不斷改進。１８２１年，法國埃拉爾改進了打弦機的結構，使鋼琴在演奏中可以迅速重復地擊弦發音，從而可以演奏技巧復雜的作品。此后，又經過許多樂器制造家和音樂家的努力，到１８５５年，鋼琴得到了顯著的改良，如采用毛毯代替鹿皮裹在木槌上，琴弦交叉排列等。百余年來，它的基本構造幾乎沒有多大的改變。 鋼琴于１５８０年傳入我國。孔德《外國音樂流傳中國史》記載：“明萬歷八年，利瑪竇（意大利傳教士）獻其國樂器……所為琴，縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鋼煉之為弦，齊有柱通于外，鼓其端而自應。”照此記載，鋼琴傳入我國至今已四百多年了。
3.世界十大頂級名琴：
第一檔：最佳質量演奏用琴
蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奧地利]、
佩卓夫/佩洛夫Petrof[奧地利-捷克]、
法奇歐利/法奇奧里Fazioli[意大利]、
斯坦伯格Sterinborgh[德國]、
霍斯德奧格斯特Forster August[德國]、
斯坦格列泊索納Steingraeber & Sons[德國]、
波特曼Brodmann[德國]、
貝茨斯坦 Bechstein.C.[德國]
格羅川Grotrian[德國]
第二檔：高質量演奏用琴
法蘭山德 FRANZ SANDNER [德國} 、
奧斯汀威特Astin-Weight[美國]、
布洛德伍德Broadwood[英國]、
黑斯勒Haessler[德國]、
索特Sauter[德國]、
胥莫爾Schimmel[德國]、
塞勒Seiler[德國]、
伊斯坦尼亞/愛沙尼亞Estonia[愛沙尼亞]、
霍夫曼Hoffmann[德國]、
斯圖拉特Stuart[英國]
第三檔：較佳消費型鋼琴
波士頓Boston 、
舍米克Samick[韓國]、
里特米勒Ritmuller[中國廣州]、
卡瓦伊Kawai[日本]、
英昌Young Chang[韓國]、
包德溫Baldwin[美國] 、
雅馬哈YAMAHA[日本]
第四檔：中檔消費型鋼琴
威伯Weber/Korean [韓國]、
沃立舍Wurlitzer [美國]、
曲克令Chickering [印度尼西亞]、
斯托立克拉克Story&Clark[美國]、
金斯伯格Kingsburg[中國煙臺]、
雅馬哈-伊特納Eterna[日本]
第五檔：經濟型鋼琴
珠江Pearl River[中國廣州]、
諾的斯卡Nordiska[中國營口]、
伯格門Bergmann[韓國]、
別克Becker[俄羅斯]、
克拉高俄Krakauer[中國青浦]、
涅米亞Niemeyer[中國營口]、
舒伯特Schubert[俄羅斯]、
斯特勞斯Strauss[中國上海]
4.鋼琴名曲《世界名曲》：
升C小調 幻想即興曲（肖邦）
E調前奏曲（巴哈）
F調旋律(魯賓斯坦)
搖籃曲（勃拉姆斯）
春之歌（門德爾松）
英雄波蘭舞曲（蕭邦）
軍隊進行曲（舒伯特）
匈牙利舞曲（勃拉姆斯）
月光（貝多芬）
月光曲（德彪西）
意大利波爾卡（拉赫瑪尼諾夫）
夢幻曲（舒曼）
棕發少女（德彪西）
匈牙利狂想曲第6號(李斯特)
西班牙狂想曲(李斯特)
愛之夢(李斯特)
小狗圓舞曲(蕭邦)
熱情奏鳴曲(貝多芬)
悲愴奏鳴曲(貝多芬)
黎明奏鳴曲(貝多芬)
命運交響曲(貝多芬）
四季套曲(柴可夫斯基)
升c小調前奏曲（拉赫瑪尼諾夫）
圣母頌（古諾－巴赫）
小夜曲(舒伯特）
致愛麗絲(貝多芬)
土耳其進行曲(莫扎特)
5.鋼琴《中國名曲》：
按題材來分可以分為以下幾類：
一、改編自中國古代名曲的鋼琴作品，代表作有黎英海先生改編的《夕陽鼓瑟》《陽關三疊》，王建中先生改編的《梅花三弄》《彩云追月》等。
二、改編自中國傳統民樂的作品，代表作有陳培勛先生改編的《平湖秋月》《雙飛蝴蝶》，王建中先生改編的《百鳥朝鳳》，儲望華先生改編的《二泉映月》，劉福安改編的《采茶捕蝶》等。
三、改編自中國少數民族音樂的作品，如《烏蘇里船歌》《第一、第二新疆舞曲》《多耶》《云南民歌五首》《火把節之夜》《桂花開放幸福》等。
四、中國革命歌曲、近代民樂和新時期民樂。如《三大紀律八項注意》《大陸歌》《北風吹》《蘭花花敘事》《牧童短笛》（賀綠汀）《曉風之舞》《舞劇魚美人選曲》《谷粒飛舞》等。
五、現代作品《牧童短笛》等
協奏作品
鋼琴協奏曲 《黃河》（中央樂團）《山林》（劉敦南）等。
6.鋼琴名人
世界級：
1.阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波蘭鋼琴演奏家。幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茲（Vladimir Horowitz）
弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡耐基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
（Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國福特拉斯堡的名譽博士。
里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）
阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂響起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米爾·阿世肯吶齊（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
6.馬兒塔·阿格里奇（Martha Argerich）
馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。
她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。
7.魯道夫·賽爾金（Rudolf Serkin ）
俄羅斯鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。
8.阿爾徒勞·貝內德蒂 意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此聲名大噪，活躍于國內。二戰之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命；他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）
奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。
10.毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫的一些節奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。
中國
朗朗
世界最年輕的鋼琴大師。1999年，17歲的郎朗頂替身體不適的鋼琴家安德烈·瓦恣在德國登臺，一舉成名。
李云迪
2000年，18歲的李云迪將空缺了14年的肖邦國際鋼琴比賽金獎納入囊中，轟動樂壇。
劉詩昆
中國著名鋼琴家，辦有劉詩昆鋼琴中心，多次獲得李斯特獎。
殷承宗
中國優秀鋼琴家，鋼琴協奏曲《黃河》主要改編創作者、首演者，創作出鋼琴伴唱《紅燈記》而紅遍全國。是在卡耐基音樂廳演出場次最多的華人鋼琴家。
吳純
目前中國唯一獲得國際三博士學位的青年鋼琴演奏家。被歐洲媒體譽為“閃耀在歐洲的中國鋼琴之星”。
