最近，耳機里單曲循環的歌是《越過山丘》，極富畫面感的歌詞，穿梭于過往的旋律，聽著聽著，不經意間，就讓人淚濕眼眶。

這首歌由高曉松親自操刀，包攬詞曲，用來向今年59歲的李宗盛致敬。

在大家集體懷念經典的時候，我卻被楊宗緯真誠的嗓音，敘事般的演唱，狠狠地，扎了一下。

高曉松說：別人還在比唱歌，而楊宗緯，是在歌唱。

李宗盛是楊宗緯的伯樂，他曾說，華語男歌手里，最欣賞張學友、陳奕迅和楊宗緯。

也許，這就是在華語樂壇能呼風喚雨的高曉松，為何會在那么多歌手里，選擇楊宗緯來演唱這首意義非凡的歌的原因了。

一

楊宗緯的歌聲有種讓人瞬間安靜的能力，無論多鬧騰的場，只要他一開口，觀眾似乎就能平靜下來。

楊宗緯唱過很多膾炙人口的歌，而他的翻唱，堪稱一絕。

2013年，第一屆的《我是歌手》異常火爆，請來了許多老牌實力唱將，黃貫中被淘汰后，楊宗緯以補位歌手的身份參加了比賽。

既然是比賽，選歌就成了首要問題。很多人都推薦他演唱自己的成名曲《洋蔥》，但他拒絕了。

“我真的很喜歡《矜持》，我要先對得起自己，才有那個勇氣唱給大家聽。而不是去考慮是否符合大眾審美。”

于是，一首重新編曲的《矜持》，“誕生”了，從一首純女性的表達，變成了一個娓娓道來的故事，將內心的糾結與疑惑表現的淋漓盡致。

向來惜字如金的菲姐在聽過楊宗緯的版本后，也手動點贊，能得到原唱的認可，是多少翻唱歌者夢寐以求的事情呢。楊宗緯，做到了。

后來，他又翻唱了那英的經典之作《征服》，細膩動人，用情至深。這樣的演繹，在男歌手里，實屬罕見。

但可惜的是，五百名觀眾評審各有所好，因兩場墊底，他被淘汰了。

之后的復活賽，王者歸來。在觀眾的呼聲里，楊宗緯把《流浪記》唱成了經典，獨特的哭腔，轉音，都能觸及最深的淚腺。

后來，在第一季總決賽翻唱的《我要我們在一起》，他邀請到了歌曲的創作者，音樂詩人李泉。

“哎喲哎喲哎喲哎喲”，極其細膩的處理，嬌滴動人，一唱出來，就將現場的氣氛推至高潮。賽后，他說，唱歌的時候完全進入了角色，自己已經“愛上”李泉了。

他每次出場都會向樂隊點頭，彎腰示意，雙手合十表達自己的敬意與感謝。在后臺，其它歌手進屋，他也總是第一個起身。

楊宗緯把自己的姿態放得很低，他把同臺競技的歌手稱為前輩或老師，像一個初來乍到的學生一樣小心翼翼，眼神里又透露著真誠。

謙虛，友善，舉手投足的某一個細節里都透露出他對每一個人深深的善意。

如此深情又謙遜的歌手，怎能讓人不愛？

樂評人“耳帝”，也從不掩飾對楊宗緯的厚愛：華語樂壇從未有過這樣的歌手，技術功底和人文色彩兼備，使唱將與詩人都被迫接受了一個新的高標準。

“熱鬧是別人的，我只想安靜地歌唱。”這或許就是楊宗緯內心的真實寫照。

二

2007年的一天，楊宗緯在路邊看到“超級星光大道”的廣告牌，于是報了名。

可當第一次試唱時，前面一個胖女孩，唱了幾句就被叫停，評委說：你從現在每天去跑步，減了肥再來。這是一個選美比賽嗎？楊宗緯心里有些疑惑與失望。

后來，憑借獨特的嗓音與強勁的實力，他俘獲了大批粉絲，

但由于造型的原因，還是被大家吐槽為“山頂洞人”，也有人說他“唱歌像是猴子”。當他和另外兩個長相普通的選手分在一組，會被稱為“最沒有收視率的一組”。

后來，又因年齡造假事件，被逼退賽，星途異常坎坷。

涉世未深，青澀內向的楊宗緯，不知如何為自己辯解。所幸的是，節目主辦方華研唱片公司和他簽約了，但事業卻并未有起色。

后來，他簽進了另一家經紀公司，結果這家公司被曝出有黑道背景。造化弄人，兩次合約糾紛后，留下一堆攤爛子，他心力交瘁。

兩年屢遭不順，負面消息纏身，最后竟連演唱會都不能唱自己的歌。

在那場演唱會上他和“鴿子”們哭成了一團。

楊宗緯在臺上說：“謝謝大家來聽我唱歌，希望大家對我的聲音戒不掉。”

那段時間的楊宗緯很痛苦，什么都干不了，甚至有想過放棄。

“”我自己的想法是，我什么都能做，我好手好腳的，我去當一個服務生也可以，我之前也有當游泳教練、救生員，不能因為我帶有什么樣的光環就不能去做。外界對你當然有很多評價，可能是帶著有色的眼光去看你。但是沒有人可以決定你自己是否善良，你人品如何，這部分你自己要相信自己。自己要經營自己。”

他選擇一個人去扛。有人問他，你扛得住嗎？楊宗緯回答：扛得住，所以我走過來了。我身強體壯。

直到現在，黃韻玲（《超級星光大道》導師）在《看見你的聲音》碰到他，說：“從他學生時期一直到現在，看到他每次出現，其實我都很想哭。”楊宗緯四兩撥千斤地回應：“換我想哭了”。現場才又被他逗樂。

結合出道后的種種經歷，2008年，楊宗緯推出了自己的第一張專輯《鴿子》，里面有阿信為其量身制作的歌曲《洋蔥》。

“如果你愿意一層一層一層的剝開我的心/你會發現你會訝異/你是我最壓抑/最深處的秘密。”

這首歌，讓我們認識了楊宗緯，他內斂不善言談，但內心感情充沛。

如同歌詞一樣，只有剝去一層層的保護與防備，我們才可以看到他純凈的心，或許是因為唱自己，這首歌才會感動了那么多人。

他表達出了心底最深處的情感，用一種絕對誠懇的演繹，唱出了渴望被理解的需求。

這張專輯充滿了質樸與干凈，也許，這就是他對音樂的初心，簡單，而沒有雜質。

《鴿子》的歌詞“有一種感動它的名字叫念舊/就算襯衫有點皺/球鞋有點破/就算鄉音有點難懂/我卻是情有獨鐘。”

這是一首輕快的歌，配著他醇厚的演唱，聽起來就像是一個少年在講述自己的故事。

功夫不負有心人，兩年后，楊宗緯的才華被李宗盛發掘。作為“音樂教父”的李宗盛很欣賞楊宗緯的音樂天賦。

他評價楊宗緯：“這個人身上有一種東西，會讓他把音樂做的越來越有味道。”

在李宗盛的幫助下，楊宗緯發行了第二張專輯《原色》，曲曲精良，每首都有獨特的味道與風格，得到了業內人士的一致好評。

但卻因與唱片市場商業化運作的距離，導致這張專輯里的歌，并未得到廣泛傳唱。

其中的一些歌近年也逐漸為大眾推崇，如：《底細》、《懷珠》、《那個男人》。

楊宗緯曾說：“這張專輯是真正用心制作的，是為了音樂而音樂，也就沒有考慮聽的人感受會怎樣，但是如果能聽到這樣好的歌，也是死而無憾了。”

經歷了那么多的挫折與考驗，卻始終沒有降低對自己的要求與態度，這是一種品格，也為沉寂之后的爆發埋下了伏筆。

2013年，楊宗緯推出了第三張專輯《初愛》，這張專輯趨向市場，取得了很好的成績。

主打歌曲《初愛》，節奏悠揚，卻充滿回憶與傷感。

“那時節/黃澄澄的落葉鋪滿整條街/下課鐘聲/ 蕩過悠悠歲月 ”讓人一瞬間回到過去，回到“初”，回到了曾經的“愛”。

他曾解釋到《初愛》的寓意，并不是指簡單的初戀，他想表達的是一種情懷的概念。

初愛其實是分開的，“初”是指曾經的回憶，有關夢想，有關愛情等等，也有對現實的感慨與對曾經的懷念之情。《其實都沒有》《低回》《沒有什么不能》。

而“愛”則包含了很多東西，它是一種宏觀的愛，對象包含了很多，曾經的人、事。這一主題的歌曲如:《忘了我》、《這一路走來》等等。

而《其實都沒有》，是楊宗緯親自填詞的作品。

像是一個人的碎碎念，又像是在給異鄉生活的自己打氣，無奈也好，不舍也罷，生活終究是艱難的，但還是要向前走。

這是一首催淚的歌，也是一首治愈的歌。在失眠的夜晚，像是一種陪伴，慰藉著孤獨的失意者。

“成年人的生活里沒有容易二字”，誰不是一邊撫摸著傷口，一邊大步流星呢。我們總是要偽裝成刀槍不入的樣子，其實只是心里的痛，無人可述而已。

三

1978年，楊宗緯出生于臺灣的一個家庭，父親在政府機關工作，母親是電子公司的作業員。童年生活用他自己的話說是“平平淡淡，乏善可陳”。

他的童年與音樂似乎并沒有什么關系，甚至還被有意地隔離。家里除了他沒有人愛音樂，更談不上音樂教育了。

洗澡時，在浴室唱歌，甚至還會被家人罵。相比音樂，家人更希望他走“正路”，被送去臺北讀體育系，是父母覺得男生該做的事，是該走的路。

楊宗緯也記不清是什么時候喜歡上音樂的，據他回憶，可能是在青春期一個人聽電臺的時候。

他生性敏感，時常會一邊聽一邊流眼淚。他有個習慣，喜歡邊聽歌邊記歌詞，一記就是一大本，歌本是他最珍愛的寶貝。

相對于做音樂的認真與固執，生活中的楊宗緯，更多的是天然萌。

“我可以對棉被說話、可以對墻壁說話、可以對樓梯說話。我說goodmorning,謝謝你照顧我一個晚上。我感覺他們都有生命的感覺。歌迷有送我一些很大的熊，跟我一樣壯的，我會跟它說，很感謝你陪我。你有看過那部電影嗎，臺灣叫《熊馬奇》，它的那部電影的塑型太壞了，我會糾正它。”

楊宗緯自嘲四肢笨拙，跳舞不太協調。不太會用電腦，也很少看電視，到現在也沒有買過ipad，他嫌下載歌曲太麻煩，怕自己又弄不好。

一次偶然，他聽到鐘立風的歌，立馬就在微博上給人家發了一封長長的私信，后來兩人就成了好朋友。

鐘立風說，楊宗緯給我帶來了我最喜歡吃的牛扎糖，人很好，特別謙遜。

“謙卑的人，音樂自然也不會壞到哪兒去。因為一個人把自己放低之后，情感就會變得溫柔了。所以我們看到他在演唱中總是很容易打動人。”

據說，有一次，鐘立風在地鐵里接到了楊宗緯打來的電話，“臺北下雨，于是想給友人撥通電話”。多可愛的兩個人啊。

演唱會上唱《對愛渴望》時，楊宗緯把“原來只是形式上對愛渴望”的詞，臨時改成了“肉體上”，但唱出口后，又特別不好意思地遮住了臉。

有個記者去采訪他，很擔心會冷場，結果發現自己大錯特錯了。

楊宗緯話匣子打開后，根本沒有停下來的意思，一個被唱歌的教育工作者既視感，老干部作風顯而易見。

楊宗緯還是個文青。

在家時，他喜歡讀詩、看繪本，喜歡托爾斯泰、余光中。

他把最愛的詩句放進了歌詞里：“我喜歡你是寂靜的，仿佛你消失了一樣；你從遠處聆聽我，我的聲音卻無法觸及你。”

在《你看》里，他寫到：不要沒收我對純真的依賴。單純大男孩的形象躍然浮出。

在《重來》里，他寫到：你看那四季的剪裁，你看那寒暑的編排，你看那生命的色彩，就算哭了也不能重來……四季輪回里，他記錄下了，自己對生命的思考。

天然呆萌又天然傷感，矛盾又和諧，楊宗緯是一個神奇的存在。

四

《夏洛特煩惱》上映后，楊宗緯獻唱的主題曲《一次就好》瞬間占據多個音樂榜單第一名的寶座，朋友圈更是被頻頻分享，后來成了KTV的必點曲目之一。

習慣聽楊宗緯苦情歌的人，也不禁感慨，“楊宗緯這么糾結的嗓子，也可以唱出如此溫暖的歌曲”。

2015年，化身“普羅米修斯”的楊宗緯參加了大熱的《蒙面歌王》，但還沒進入總決賽就退賽了。

原因眾說紛紜，有說是檔期問題，有說和節目組不愉快因而退出。

一路走過來。他好像還是不太會“做人”。

或許就像他寫的一樣，“不要忘記自己熱愛音樂的初衷，其他的都是次要的，流言飛語都會隨時間淡去，唯有音樂與愛會留下來。”

他出專輯的速度很慢，歌迷等得心急。他自己也解釋過：

"對我來講，準備唱片是一件需要負責任的事情。糾結在于，有時候碰到一首好歌，但我沒有被觸動，就是咀嚼不出它那種極致的感覺。可是又覺得不選擇這樣一首歌，棄之可惜，這樣一想，時間越來越過去，一直把那首歌擺在那個地方。可能兩個月后有一天晚上，就自己在哼唱這首歌。發現其實它也慢慢在觸動你的心情，然后再找制作人，去錄音。所以做音樂對我來說很痛苦，也很復雜。"

楊宗緯“掏心挖肺”式的唱法，像演員把自己掏空去揣摩一個角色一樣，要把自己完完全全投入進去。

他說自己很怕看到觀眾哭，因為“看到他們哭我會憋不住”。

他和張碧晨合作了《涼涼》，錄歌的時候，一次成功，兩個用心唱歌的人才會有這樣的默契吧。

他與華晨宇合作了《國王與乞丐》，風格迥然不同的歌手，不僅詮釋了歌曲內在的情感，也給觀眾帶來了意外的驚喜。

楊宗緯的歌含蓄，深情，沒有直白的表達，需要聽者靜下心來，用心感受，才能聽懂他至情至性的訴說。

他的歌同和他的人一樣，不會嘩眾取寵，自然，真實，沒有絲毫造作的成分，有的只是對音樂虔誠而又專注的態度。

有人問：為什么楊宗緯沒有大紅大紫？

一位歌迷的回答是：楊先生追求的不是大紅大紫，他選擇的是成為一名優秀的歌者，而不僅僅是一名最受歡迎的藝人。

對于楊宗緯來說，或許現在的狀態并沒有什么不好，沒有頻繁的曝光，用心做自己的音樂，并且享受其中。

對于自己音樂的定位，楊宗緯顯得質樸如昨：“還是真實吧，它應該是我音樂的生命力所在”。

楊宗緯，一個用心歌唱的歌者，值得我們去聽，去品。