2019最后一個爆款，終于在喧囂中落幕。

《慶余年》。

三天兩頭一個熱搜，產出無數表情包。

爆了。

不僅爆了，還爆炸了。

劇集提前泄露，平臺隨后的奇葩操作，正版受害者的聲淚控訴……

爭議不會停止。

但隨著大結局播出，各種吵雜將告一段落。

只剩一個追問——

第二季，何時上？會怎樣？

Sir不想參與劇集外的過多討論，這里面牽扯著國內盜版環境與正版平臺長久且冗雜的糾纏。

今天，Sir只聊作品。

開播分數8.0。

一個半月過去，22w人評分，只下降0.1。

質量過硬。

但每每有國產爆款出現，Sir總忍不住問一句。

——足夠好了嗎？

都知道，《慶余年》原著有6本。

劇集體量，制作方一開始定的是3季。

因此，Sir看完大結局（付費）后想說幾點不足。

挑刺，不是為了攻擊。

而是希望國產劇中難得的精品，能更進一步。

希望它的回歸，對得起我們的期待。

質感

《慶余年》的成功，在于劇情與人物。

但與“精品”間的差距，首先就在質感。

簡單說，缺錢。

投資多少？

第一季，官方說是6億。

但花在哪了？

Sir沒看到。

所謂大投資的作品，卻在很多地方透著寒酸勁：

日常街道空無一人的澹州城；

滿屏貼圖特效的城郊；

稀稀拉拉的群演。

這種寒酸，還出現在服化道上。

不得不說，作為一部古裝劇，離精致還太遠。

風格全無，服飾敷衍。

前幾集，很多人被長公主的發型勸退。

再看幾集，又被二皇子的非主流劉海嚇到。

尤其主角。

范閑作為成長最多，經歷變故最密集的角色。

Sir沒有看到絲毫服飾上的表現。

首先沒有“特色”。

作為一個擁有現代思維的古代人，他的打扮應該有自己的品味和設計。

但表面看，與身邊人無異，且沒有任何細節可言。

其次，沒有“轉變”。

從澹州到進城，他的衣服被城里人各種吐槽：

之后呢？

沒有變化。

如果這叫我行我素，能說過去。

但之后，擔任官職、進入使團，甚至去見心儀的姑娘……

范閑的服裝，是偶爾有變化。

但沒看出與身份匹配的轉變，只是換了幾套戲服而已。

為什么劇集質感特別重要？

因為它是體現在劇情外的敘事，提供觀眾在沖突外的沉浸感。

它要求的，絕不僅僅是資金、排場。

更是細微處用心。

但Sir也看到《慶余年》在資金短缺的情況下，作出的努力。

慶帝服裝是Sir心中全劇最出彩的。

慵懶的睡衣，披散的頭發，加上陳道明分寸拿捏精準的松弛演繹。

帝王，不怒自威。

幕后，也有你們想不到的插曲。

大結局才揭露的大boss，二皇子。

他有個習慣——

想與民同樂，又受不了吵雜環境。

怎么辦？

讓人把街道上的民眾提前趕走，一人，一桌，脫鞋盤坐吃葡萄，看似貴族子弟的獨特愛好，附庸風雅。

Sir看這段時，只覺設計得巧妙。

貴族的高傲，何不食肉糜的階層錯位，描寫得精準。

但真正原因呢？

Sir是真被狠狠打臉了——

采訪中，演員透露如此設計的原因。

很直接：

沒錢請群演。

這例子雖然好笑，倒也體現出《慶余年》的誠意。

我們的確無法面面俱到，處處精致。

窮，不能窮效果。

省，不能省質量。

只要對作品的標準有一顆心懸著，多拮據的條件，都不是借口，而是動力。

武學

《慶余年》雖是一部權謀劇，但動作戲占比不小。

可劇集這部分實在不能說優秀。

如果說原著對動作的描述，是武學。

劇集對動作的設計，只停留在打斗。

《慶余年》原著即使只有文字，卻能給讀者對一個紛亂卻精彩的江湖的無窮想像。

但拍成劇，效果大幅減弱。

來看劇中第一場可以算得上精彩的斗戰。

牛欄街刺殺。

怎么拍？

怒吼=真氣爆發。

從天而降=大招殺敵。

浮夸有余，細節缺失。

如若不是有先前范閑與滕梓荊劇本上的情感鋪墊，這場大戲徹底淪為一次尷尬的發泄。

回看原著，你才發現自己錯過太多。

原著怎么寫？

從戰場描寫，到動作交代，每一個細節都簡練，但有力。

比如范閑爆發前的一個動作：吃藥。

四丈地距離，他只用了一眨眼地時間便奔了過去，左手一翻已經喂了一顆藥丸入嘴，右掌一舉，便攔在奄奄一息的藤子京之前……

這顆藥，是不得已而為之。

他沒有時間思考，只是眼看朋友將死，只能不顧一切。

再之后，是真氣爆發。

注意，此時原著并沒有對范閑的動作有任何交代，而是轉換視角，對環境的側面描寫：

一聲悶響在巷子里爆起，震的旁邊的梧桐樹都開始顫抖，樹葉紛紛無力墜下。

真氣強大程度，不言而喻。

最后，一錘定音。

情緒頂破：

“死吧！”范閑狂吼一聲，以極恐怖的控制力收拳而回，又直線出拳，擊在大漢的胸腹上。

可怕的是，作者此時依然沒忘對范閑武術風格的交代。

范閑的武功有什么特色？

兩個師傅——

非人的五竹，懶散的費介。

兩人融合，代表著兩種極端：流派上，冷血高效；性格上，重情重義。

沒錯，正是對應那兩個詞：“狂吼”是情緒，“直線出拳”，乃肌肉記憶。

沒有一句廢話，字字有邏輯、有目的。

但劇集中的武打，常常混亂。

不可謂不精彩。

但這種精彩，只是一時的興奮，往往經不住推敲，也無法與人物勾連。

快速剪輯+帥氣Pose，基本能概括80%打戲。

但最可惜的一點，還不是打戲的拍法。

而是每個角色的動作設計，無法與人物的骨肉相匹配。

原著武學的吸引，來自它構建了一個異常豐富的武學體系。

人物動作、流派，必定對應經歷、性格，甚至當下的心情。

比如五竹皇宮夜戰洪四庠。

這本是一場高手間的無聲對峙。

類似《一代宗師》中，宮保森與葉問用一塊燒餅過招的橋段：

但拍出來的效果呢？

大量的威亞和輕功帶過，洪公公一眼識出四顧劍法，然后就輕松被調虎離山。

太可惜。

對比原著，五竹的謹慎，洪四庠的老謀深算，都藏在這次打戲里。

Sir先放文字，字數有點多，但絕對刺激：

五竹撤步、屈膝、抬肘。

肘下是一柄非常普通的精鋼劍，劍芒反肘而上，直刺洪老太監地手腕，計算的分毫不差。更關鍵是其上所蘊含著的茫然劍意。竟讓劍尖所指之人，瞬間有些失了分寸。

但洪老太監本非常人。陰陰一笑，尖聲叱道：“顧左？”話語中略有詫異。

五竹再撤一步，直膝，橫肘。

肘間青劍橫在身前，如同自刎一般，卻恰好護住前胸，妙到毫巔地擋住了洪老太監地這一記枯掌。“顧前？”洪老太監的聲音愈發地尖了起來。

首先是五竹，重點描寫動作。

一板一眼，計算到分毫。

你會想到什么？

——如機器般的精準。

對，五竹本就不是人類。

所以他每個動作，都是程序的輸出，運算的結果。

而他的武術風格，也與常人有很大差距。

要模仿四顧劍，只能模仿其招式。

原著中他對范閑說過一句話：

“不要相信弧線圓融，進可攻，退可守的說法。如果要攻擊對方，那么就一定要走直線，用最快的速度，走最短的距離，給對方造成最不可逆轉的傷害。”

乍一看，這是五竹對洪四庠的碾壓。

絕不。

對洪四庠，作者“雞賊”地作了強弱調整，重點交代聲音。

讀過原著的人都知道，洪四庠并非傳說中的四大宗師之一。

但他常年在宮中鍛煉出的陰險與毒辣，是他最重要的武器。

對語調的描述，最能體現性格與為人。

這正是被劇集忽略的亮點。

武學系統的構建，與人物立體程度，相互成全。

如四顧劍——

強在哪？

“顧前不顧后，顧左不顧右”。

契合四顧劍由癡傻悟道，步入大宗師之后一往無前的狂傲之氣。

每一劍都是不計后果，所向披靡。

再如燕小乙。

他是什么人？

獵戶出身，追蹤能力頂尖，天下僅有的九品射手。

而他的身份——宮中侍衛統領，命令大于一切，忠誠大于一切。

集能力與冷血于一身。

他一箭射出去，精明如范閑都很難吃得消：

這一箭太過神猛，全不似凡人能夠射出，雙拳硬擋之后，范閑體內真氣一空，頹然無力地墜下宮墻。黑色的衣衫在夜風里飄蕩著，看上去十分凄慘。

而最最讓Sir驚嘆的，在于這武學里——

藏著作者對每個人物宿命的鋪墊。

還是燕小乙。

他自身的特點，讓他成為江湖中僅有的，連大宗師都不懼的角色。

躲在暗處，保持距離，他幾乎沒有失手過。

一種極強的自信心。

而自信，最后卻害死了他。

對。

他以為自己的箭，能比槍更快：

他總以為，就算敵人的弩箭再快。也不可能快過自己的反應。自己就算聽到箭聲，機簧聲再避，都可以毫發無傷，難道這世上有比聲音更快的箭？燕小乙不相信，所以他冷漠地站住了身形，拉開了長弓，對準了范閑，松開了手指。箭，飛了出去。

但這些鋪墊，Sir在劇集中并未看到。

以上兩點，都是Sir認為《慶余年》需要在制作上改進的。

下一點，則是Sir希望第二季在文本上的擴充。

慘烈

第一季慶余年以北齊作結。

揭露二皇子的boss身份，提到極有財勢的明家。

可以預見——

如果有第二季，故事必將進入更暗黑的世界。

結束的北齊的糟心事，范閑將面臨慶國內部的波詭云譎。

Sir猜測，主線大概會是：

下江南，懸空廟，收內庫。

朝堂上，儲君之爭，幕后力量粉墨登場。

江湖上，大宗師悉數露面，一步步參與慶國內亂的火中取栗。

意味著什么？

范閑更難了。

就像編劇在采訪中說到——

所有給他的助力，都會變成他的阻力。

這種“難”，也是Sir期望第二季的改變。

看《慶余年》時，大家最多的感受是什么？

驚，笑，爽。

驚，因謀略布局之精彩，也因謀略拆解之出乎意料。

笑，大多歸功于編劇王倦的喜劇風格。

爽，則是范閑一路開掛，節奏飛快的進度。

不用否認。

Sir在此前的安利文章里也提到過。

這就是《慶余年》故事能夠打通網文改編壁壘的地方。

以爽劇為基石，靠建立一個個生動的人物提供情感共鳴，靠忠于原著的劇本打磨提供情緒刺激。

但。

這也正是第一季不足的地方。

——它突出的爽，卻掩蓋了故事里“悲”的氣質。

允許Sir再問一句。

看《慶余年》時，你哭過嗎？

你肯定會說，當然哭過。

滕梓荊之死，慘烈有余。

但你為什么哭？

哭，90%來自滕梓荊。

因為劇中細致鋪墊了滕梓荊曾經的經歷，對家庭的擔當與遺憾。

他的死，才足夠重量。

范閑呢？

他的悲傷無法讓人共感。

要知道，滕梓荊的死帶給范閑巨大的心靈震動。

它改變了范閑對待這個時代的態度，甚至改變了自己曾經堅持的活法。

為什么？

只因死了個朋友，只因死了個朋友大家都不管？

答案，請在原著中找。

范閑找五竹質問，為何當時不出手相助。

五竹的答案，才極盡殘酷：

我從來不關心除了你之外其它任何人的死活。

你身邊的人都是因為你自己聚攏起來，如果你想操控他們的人生，就必須保護他們的人生，所以這些護衛的生死是你的責任，而不是我的責任。

所以你記住，在京都里，我永遠不會在陽光下站在你的身旁，除非你要死了。或者是……你已經死了。

讓范閑改變的，不是遺憾，不是怒其不爭。

而是責任。

滕梓荊的死，讓他看到自己對這個世界，對身邊人，對那份曾經空洞的愛，有著相應的責任。

所以他才不再吊兒郎當，不再繼續抽離。

再看另一個劇集最讓人動容的場面。

范閑離開澹州，吻別奶奶。

一個寵溺深沉，一個愛得張揚。

彈幕里許多人說哭了。

事實上，原著里他們還有這樣一段對話：

老夫人似乎有些疲憊，往后靠去，倚在太師椅上養神，“這個世道，看似太平，但如果你心不夠狠，終究還是自己吃虧。”

“當年你的母親何其聰慧，但就是心地太善良，才落得……”她忽然睜開雙眼，盯著范閑一字一句道：

“寧肯自己去害死別人，也不要讓別人害死自己。

到底什么是愛？

不是離別時的一點不舍。

而是當TA離自己而去時，必須教會他自己曾看過的，這世界里所有殘酷與黑暗，奸詐與狡黠，是不得已的全盤托出。

這才是原著與劇集最大的不同。

它用暴露人性“非人”的一面，去塑造人物。

它用暴露世界黑暗的一面，去點亮人心。

這也是為什么，在《慶余年》劇集刷屏的彈幕里，都在笑：

而在《慶余年》小說的評論里，關鍵詞，都是“哭”。

別誤會。

Sir絕不是看不起劇集喜劇化的處理。

反而，這些處理，已經超越一般的國產劇。

但Sir仍不滿足。

誠然，做到以上這些點，絕對不易。

劇集面對資本的束縛，觀眾耐心的考驗，拍攝難度的加大，尺度的收緊……

但作為一部國產爆款，也必將背上我們對國產劇的最高期望。

尤其，這是一個極好的機會。

它能夠告訴觀眾——

國產網文改編劇，也能有厚度，有內涵，有制作。

有復雜的謀略，與灰色的人性。

有隱忍、殘酷、以及權謀之后，那股難涼的熱血。

Sir前兩天看到一段原著作者貓膩的采訪。

他在記者面前，絲毫沒有包袱。

很敢說。

直接爆料，女主角是按照當時自己喜歡的女星寫的：

是的，我就是照著林依晨（林婉兒）寫的，因為開始寫《慶余年》的時候，我正瘋狂地喜歡她，就像開始寫《朱雀記》的時候，我正瘋狂地喜歡張靚穎。請不要以此批評我什么，我一直認為一個中年男人對于綜藝娛樂還有如此強烈的興趣，還能喜歡上一個又一個出現在電視上的年輕女子，那證明了這個中年男人是個很不錯的家伙，比如……自戀的我。

Sir不僅看到自戀。

更看到一份難得的坦誠。

這是Sir期望中，《慶余年》將來的樣子。

也可能是你們期望中，國產劇將來的樣子。

它必定帶給我們一份普通人的坦誠。

也必定，帶給我們一份對這世界的坦誠的抵抗。

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