中午群里為了所謂的基本功是否必要爭論良久。
首先發表意見的是業余畫手A，A認為科班的那套從素描畫起，那些所謂的基本功其實不必要，死板陳舊的教育也會磨滅掉大部分的個性才華和靈感，壓抑畫畫的感情，限制了自由和創造力。
畫畫應當從內心出發，畫自己內心最渴望畫的東西，讓自己自由自在和發自內心的喜悅。業余的畫家擁有不同風格、獨特個性，充滿想象力創造力，絲毫不被框架束縛。業余的更自由灑脫。
即刻有人反駁：沒有基本功，很難表現出內心情緒及其他。基本功是工具，是前提，是手段，是為了更好更準確地表達。
畫畫沒有絕對的自由，畫面的灑脫是故意制造出來的。業余畫家所謂的風格看似迥異，其實大都趨于一種情緒化的涂鴉，壓根談不上風格。個性和才華如果因為練習基本功而消失，那就談不上才華。
A的觀點并不稀奇，現在市面上很多此類呼聲。鼓勵更多沒有基礎的人也加入畫畫隊伍，認為每個人都有潛能，無需技法，無需基礎，就能挖掘發展出自己風格。
其實這個想法很好，鼓勵了許多人重拾愛好，另發掘出一種可能，也給大家提供了一個交流平臺，一定程度上也普及了藝術素養，拉動了行業經濟。
說法也中聽，你不定就是潛在的大師，就算不是眾人承認的大師，也畫出了自我。
至于這里面有多少虛緲的水分，不足為外人道也。
要說發起人林老師，更愿意定義其為草根美術老師中相對成功的商人。
不能增加畫畫群眾的深度，就增加它的廣度吧。
這個理論能夠風行，一是大部分人都有個未實現的藝術夢，故此特別需要此類雞湯。
也跟很難判斷一幅畫的好壞的特性有關吧，畢竟判斷的標準太多了。
一個三五歲小孩的胡亂涂鴉潑墨都能辦個畫展，隨便畫條線都叫立意深遠，用胸和丁丁潦草作的畫也能大受追捧，還有用血或者糞便作畫的。畫自畫像線條像小學生備受推崇，油彩鉛筆圓珠筆超寫實也被吹捧，扭曲到難以分辨的也是絕妙佳作。
重要的不是畫了什么，而是有沒有人為它喝彩買單。
如果是舞蹈歌劇樂器這種有統一標準，極易判定好壞的東西，恐怕就沒人敢講，人人都是舞蹈家歌手或者鋼琴家小提琴家了。
私以為，沒有基本功的業余選手，沒有資格評判基本功的優劣。
除非如畢加索，抽象畫之前，已經能畫出十分優秀的正統作品《赤足的少女》、《科學與慈善》此類。
基本功異常扎實，才有立場評論。
至于畫友A，大抵因為一是自娛自樂只為發泄表達不求技術含量，道不同目的不同自不相為謀。二嘛贊美聽得太多，不愿從神壇上下來了。故把難以承認的不足之處，裝作不屑追求的酸葡萄。
位置決定想法。如果A是科班出生，此刻大抵又會嘲笑不知天高地厚的業余派了。
（對事不對人，請勿對號入座…）
