笛子是很常見的樂器了，就是因為常見，所以從小反而對這種樂器并非那么敏感，總覺得它離我們太近，只是生活中的平常物件，不見得有多么稀奇，可事實上，生活中還是很少聽到有人吹笛，偶爾街邊會有地攤賣笛子的人會吹兩下以招攬行人，我所能記住的清晰印象僅此而已了，不過家里當時有不少笛子的磁帶，母親喜歡各種民樂，經常用那臺老舊的錄音機放那些磁帶聽，我童年關于笛子聲音特點的記憶大部分來自于此。那時候并不是很喜歡民族樂，相對來說更喜歡西方古典樂，可能來自兒時那種對旋律的本能感覺吧，家里磁帶上的比較入門的古典樂相對來說旋律更簡單明快一些，大多是一些舞曲進行曲之類，相比之下，家里的民樂更多的是一些復雜婉轉的曲子，現在想想，那個時候聽不明白，沒有感覺也很正常。
后來，磁帶漸漸遠離了我們的生活，母親買了張維良的《醉笛》，那張CD是家里買的第一張民樂CD，但是當時家里沒有單獨的音箱，反倒是先有了電腦，所以這張專輯也就是偶爾用電腦的小音箱放出來聽聽，不過音質已經比之前那個老舊的錄音機好了很多，那個時候沒有更多的設備知識，自己也不過是在小學初中階段，聽音樂更喜歡直接下載單獨的MP3格式的曲子，總覺得相比MP3直接點著聽，把CD放進托盤是一件很麻煩的事兒，所以，這種《醉笛》盡管買來已久，但是它被放在抽屜的某個角落，很長一段時間都沒拿出來聽過，連上面的曲名都沒有看過幾眼，抽屜偶爾被弄亂，CD從盤盒子里掉出來，數據面不知被劃了多少道劃痕。直到搬了新家，家里的電器進行了一番更新換代，買了一對惠威音箱，那個時候開始對音質相關的知識有了一些注意，知道了正版CD對于音質重要性，之前買過的專輯其實是良莠不齊的，有正版，但貪便宜不明就里買的盜版更多，《醉笛》當然是正版，搬家整理CD的時候才發現它被劃了很多劃痕，挺遺憾自己當時不清楚CD音質是好于壓縮文件的，所以沒怎么用心收藏才把它隨手亂放弄出那么多劃痕。用惠威音箱重新聽那張專輯，能感受到CD真正的音質，但是仍然聽不明白，仍然沒有得到對笛聲的欣賞敏感度，相對比較好接受的也就是這張專輯的同名曲“花泣”，這首曲子也收錄在《醉笛》中，只不過是另一個版本，聽《醉笛》印象最深的就是這首。
真正意義上開始喜歡笛子的聲音，應該是通過陳悅的幾張專輯，陳悅的專輯比較偏通俗一點，似乎更容易被入門者接受，有一段時間常常聽陳悅的專輯，我似乎能感覺到，要欣賞一種樂器，要先熟悉這種樂器的聲音，建立對這種聲音的解讀能力，繼而會對這種聲音越來越敏感，陳悅的專輯聽的時間久了，慢慢地就會感覺到笛聲的特殊魅力，這種聲音不再像兒時那樣給我一種普通的，可有可無的感覺，而是變成了一種可以打動人的特殊語言，能在其中聽到呼吸，聽到或喜或悲的感情，或者風景，或者故事，甚至更多的是抽象的，普遍的情緒。
有了這種敏感，很巧的，這個時候我也得到了《花泣》這張專輯，我是不知不覺開始聽它的，我沒有主動刻意去欣賞，相反是里面的曲目一次次的提醒我要專心。這張專輯每首曲子都很動人，也都很精致，同時，作曲是專業而有層次有技巧的，不是簡單的如同流行音樂一樣的通俗作曲。
專輯中比較歡快的幾首曲子比較能夠抓住人神經，“太湖春”“萬年紅”“二凡”“賣菜”，都有相似的特質。“花泣”“熏風曲”“妝臺秋思”是比較婉轉動人的。在我看來，其實曲子的名字已經不重要了，因為這些曲子的名字都是帶有一些地域或者典故色彩的，但對于一個普通聽眾來說，不可能兼有這么多不同的地域經歷，歷史經歷就更不可能了，與其苦思冥想去還原曲名所表達的情景，倒不如自己用已有的閱歷去解讀曲子，感受曲子里傳達出來的抽象的情感，似乎這才是音樂的內涵。
