無論是你發現自己的孩子有音樂天賦、還是想給TA培養一個特長、掌握一門手藝，抑或覺得自己未曾堅持下來的學琴遺憾想要求個圓滿，你都可能引導孩子學樂器。
但在琴童不再是少數的今天，我們經常能看到的景象卻是：父母堅持得吱哇亂喊，孩子學得叫苦連天。
對于學樂器這件事，究竟該如何抉擇？這條路又該如何走下去？
作為一名資深的琴童，我用5個問題來進行梳理。
一、幾歲學樂器好？
如果你真的熱愛音樂，幾歲開始學習都不晚。
但不可否認的是，如果成年了以后再學樂器，你“開手指”的過程一定會比孩童時期要緩慢和艱辛的多。付出同等的努力，可能你技巧的掌握永遠也比不上童子功出身的人。并且擱置同樣的時間，你在樂器上的生命值一定掉的更快。
那么，這是不是代表越早學習越好呢？
然而也并不是。
講真實經歷，我4歲開始學琴，身邊見過最早的是2歲。
當你看著其他人都至少能自主拿樂器，而你還需要父母抱上椅子，再把樂器給你的時候；當別人都可以自如地和老師交流和對答，而你連老師說的是什么都還很懵懂的時候，那種感覺其實并不十分可愛。
而且，不可否認的是，孩子越小的時候，差一歲，各方面的差異就越明顯。
所以，綜合我的經歷和看到身邊人的真實情況，我認為學樂器相對比較合適的年齡是6歲+。
另外，這里所說的學樂器指的是正兒八經開始智性學習。如果是音樂啟蒙或熏陶，從媽媽肚子里就可以開始，聽音樂、跟著音樂晃動、拍手、做游戲都是很好的方式。
二、學什么樂器好？
選擇樂器的時候，最優先的自然是遵從喜好的原則，因為出于熱愛和出于功利目的的學習一定會有差別。
但是假如你沒有明顯的偏好，甚至還不太了解各個樂器及其特點的時候，以下內容可以供參考。
我的分類以樂器上手的難易程度作為區分標準。因為對于孩子來說，上手越快，就越容易從中獲得享受和成就感。
從易到難的排行及理由如下：
1 打擊類。例如：鼓
排除馬林巴、云鑼等特殊樂器外，通常來說，對于打擊類樂器，音準問題幾乎可以忽略。
而且，無論是用手，還是用捶，擊打便可發音。相對來說，操作都很簡單。
或許在大多數家長的眼里，打擊類樂器都不能算是正經的樂器。
確實，大多數打擊類樂器其實都屬于“噪音”的范疇。但是，我們長期以來對打擊類樂器的忽視，其實與我們的音樂傳統認知中重視旋律超過節奏有很大的關系。
譬如流行音樂。
我們可能會對詞、旋律無比考究，但是大多數歌曲的節奏卻僅停留在秧歌節奏的水平。重音永遠在正拍，常常都是八分音符就搞定了，連附點都算是高階，更別提切分了。
而西方的流行音樂中，卻存在很多旋律無比簡單，甚至歌詞都是簡單重復的歌曲，但是就靠節奏豐富帶來的律動變化晉級為經典流行歌曲之流。此處，可以自行腦補Beyoncé 的《single lady》，還有Justin Bieber 的《baby》。
2 鍵盤類。例如：鋼琴
通常情況下，鍵盤類樂器不需要次次演奏都調音，而且有黑白鍵來固定發音位置。因此，音準能夠有保證，且操作簡單。
幼兒類的音樂啟蒙玩具中，最多的就是鼓和鍵盤，上手之簡單由此可見一斑。
當你拿著別的樂器先得費勁調音、然后摸索著找音的時候，隨便彈彈按鍵就有可能湊出一段還能聽的旋律，那感覺真是爽的不要不要的。
3 吹管類。例如：笛子、號
吹管類樂器在每次演奏前需要校音，發音位置通過音孔來固定，所以音準也比較有把握。
但是，樂器的發聲對口風、換氣等有要求，存在一定的技巧性。
對于這類樂器來說，入門的難點在于如何吹響并保持音色。肺活量是基礎，同時比較考驗口風的把握，及對氣息的運用。一旦這一門檻過了，按鍵神馬的就指日可待了。
4 彈撥類。例如：琵琶、吉他
彈撥類樂器在演奏前也需要調音，而且由于弦的數量較多，因此校音相對比較復雜。發音位置通過“品”來固定，所以音準有把握。
但是，難點在于發音位置太多，需要一段時間才能熟悉找準。而且，右手的彈撥有很多種技巧，需要一定的練習。
由于其廣闊的音域，彈撥類樂器相對來說應該算是音樂表現最有張力的樂器了。所以，練習起來就更不容易。
基本功練習中，光爬無數個音階就已經夠夠的了，左右手的分工協作亦不容易。
另外，說一點先天條件的局限。對于手小的人來說，夠不到跨度大的音的感覺也是蠻傷害的。
5 拉弦類。例如：二胡、小提琴
拉弦類的樂器演奏錢同樣需要校音，這類樂器的最大特點在于樂器上沒有固定的發音位置，完全要靠耳朵聽音來找。
所以，無論是校音、還是演奏，音準都會是嚴重的問題。稍有不慎，就可能讓聽眾有撕心裂肺的感覺。
就算先放下音準不談，光是運弓發聲也足夠挑戰。所有學拉弦類樂器的家長們一定對鋸木頭的聲音頗感熟悉，再加上音準問題，初期真的是毫無享受可言，想死的心倒是有幾分。
無論你學哪種樂曲，當你長年堅持練習之后，樂器或多或少都會在你身上留下痕跡，譬如手上的繭子。但這絕不會明顯到影響正常形態的地步。
所以，那些擔心孩子學了吹管類樂器嘴會長歪的，可以洗洗睡了。
三、找什么樣的老師？
對于初期的入門階段，如何培養起興趣是首要問題。那么，啟蒙老師的挑選依據是：演奏水平可以不高，但是一定要教的有趣，講的淺顯易懂。
而在中后期的進階過程中，則應重點考慮老師的演奏水平問題。因為對音樂的理解、甚至是演奏風格的養成來說，跟著演奏水平高的老師學習，會有潛移默化的影響和熏陶。
倘若一位老師能夠同時滿足上述兩條要求，自然是再好不過。跟著一位老師學習，也能夠做到習慣和演奏風格的延續。但是，如果現實條件無法同時滿足的，可以按照上述要求進行分段選擇。
對老師演奏水平的考察，可以參照如下幾方面進行：一是老師的教育背景，是否出身正規的音樂學院，音樂學院的教育水平如何；二是老師的工作或職稱背景，是否是國家正規樂團的在編人員、在樂團中的席位如何，或是國家X級演員，或是正規音樂學院的老師；三是是否參加過國家官方舉辦的各類比賽或評委經歷。
四、孩子不愛練琴，厭煩期怎么過？
厭煩期幾乎是每個琴童的必經之路。
當你入門之后，受不了枯燥乏味的基本功訓練；當你學習遭遇門檻，技巧怎么練也提高不上去；當你演出、比賽失敗，產生極強的抵觸情緒，看也不想看的時候，厭煩期就來到了你身邊。
此時，家長最好別強迫孩子練習。如果孩子心里不認可，迫于家長壓力的繼續最多只是做做樣子，很難有實質的提高。
那么，厭煩期的突破口在哪里？
1 尋找新的興趣點
還是講真實經歷。
在學琴8年之后，我迎來了傳說中的厭煩期。那個時候的我找各種理由不想練琴，畏懼考級，逃避一切相關的東西。
但是，新的興趣點出現在樂團。和一群志同道合的人坐在一起合奏的感覺實在是無與倫比的美妙。而且，在樂團可以接觸到各種各樣的樂器，極大地激發了我的好奇心和探索欲。
所以，得益于排練，我的學琴之路堅持了下來。
每個人的興趣點或許也不盡相同，父母可以多方嘗試。
譬如帶孩子看感興趣的演出，欣賞電影音樂等等，重點在于重新激發孩子學習的興趣。
2 高質量陪伴或共同練習
假如你在看書，身邊有人游戲玩得不亦樂乎，你會作何感想？
然后，再帶入一點角色。假如要求你練習的人自己卻在旁邊玩手機，你會練得下去嗎？
這便是很多家長陷入的困境。
他們一方面要求孩子要上課認真聽講、在家好好練琴，一方面自己卻在一旁葛優癱，手機刷個沒完沒了。
倘若換位來嘗試，我猜，大多數家長未必能有自己孩子做的好。
練琴，尤其是基本功訓練是一件無比枯燥的苦差事。你光動動嘴，說得越動聽，很可能孩子越反感。
所以，需要高質量的陪伴，甚至是共同練習。
所謂高質量的陪伴，高質在于理解孩子的辛苦，傾聽孩子的心聲，肯定孩子的付出，而不僅僅是坐在一邊陪同。
當面臨瓶頸的時候，家長尤其要理解孩子的畏難情緒。要陪同孩子一起找問題、想辦法、多嘗試，而不只是冷冰冰地甩出一句：練琴一點都不認真。
這也就是為什么要提倡共同練習的原因，只有家長親身參與練習，才會真切地懂得練琴的不易。
五、如何報考特長生？
通常情況下，每個學校會根據樂團各聲部編制的空缺情況來招收特長生。
對于各類樂團編制中的熱門，例如交響、民族樂團的弦樂聲部，屬于每年都會招收一些的，大小年的情況還不會那么明顯。
但是一些樂團中的冷門，例如民族樂團彈撥聲部的揚琴，屬于占坑模式。除非畢業離開學校，通常存量滿足的情況下，不會每年都招收。
因此，假如你碰巧學了冷門，那么考特長生可能就會是個問題了。
如果你特別中意某一學校，抱著非去不可的心態，那么可以關注一下當年的招收目標。
倘若有樂團里特別冷門的樂器，譬如民族樂團彈撥聲部的大阮之類的，你也可以臨時改行，曲線救活。
通常這類樂器在樂團中屬伴奏聲部，難度不會太大，有音樂基礎的再學相對也容易得多。
學樂器無論是對孩子還是父母，都會是一項嚴峻的考驗。
我們應該思考的，或許不是教育孩子如何堅持，而是為什么有那么多父母一定要孩子學樂器？
音樂的光環下，究竟隱藏了多少父母的面子和私心，還有不加思考地盲從、以及不懂裝懂地妄下評判？
每個孩子都有自己的特點和長處。教育不應該是千篇一律地復制，而應該是因材施教地培養。找到孩子的興趣所在，或許才是父母最應該做的。
而對于那些真正熱愛音樂的孩子們，我相信，每一份堅持其實亦是享受，每一滴汗水一定也是收獲。
他們在學藝的路上，會有很多尋常人體會不到的感受。關于夢想，關于樂趣，關于付出的艱辛，還有收獲的喜悅。
這些便是“琴童”這個稱謂背后隱含的真正意義。
我是芊芊，一枚立志用接地氣兒的語言說音樂的女紙。我舉手保證，所有內容皆取材自真實生活經歷，絕不百度。
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