那篇【小樂器】過后，簡友們給我發(fā)來了簡信和微信問了一些唱歌跑調，相關的樂理基礎知識，如何識譜，還有其他的樂器學習方法，如何挑選，注意事項等等。其中一位簡友說：我不在乎這件樂器大小是否方便攜帶，價格在承受范圍就好，想要一款與自己合適的。她說：人生這么長，我想要有一件樂器能夠陪伴自己終身，自己花一生的時間去學習它，和它相互作伴。
唱歌跑調怎么治，這一個詩遠已經寫過了：如何解決唱歌跑調？如何練習氣息和高音。樂理基礎知識我以前籠統的寫過了，節(jié)奏，節(jié)拍和音符時值，七個基本音符。如何識譜正在完稿中：手把手教你如何識譜，隨后詩遠會另外花三篇或者更多篇幅來做關于音樂理論基礎知識理解詳細的探討和研究，因為基礎閱歷知識是樂器演奏和演唱（聲樂表演或者唱歌）的基本。這一篇我們主要聊一聊其他值得我們一生去學習和研究的樂器之民族樂器。
一·民族樂器
民族樂器即中國的獨特樂器，現一般流行的有琴、箏、簫、笛、二胡、琵琶、絲竹、鼓等，是代表著中華傳統音樂文化的樂器。
詩遠挑選推薦的這七款民族樂器，有的是常見樂器，有點則比較生僻些。依照個人的性格和習性，追求的人生境界和音樂境界不同，諸位可以挑選鐘意的去學習。
1·古琴
伯牙鐘子期【高山流水】的故事，流傳了兩千多年都還在被唱頌：傳說先秦有一位琴師名叫俞伯牙，有一次他在荒山野外彈琴。正巧有一位樵夫鐘子期經過，聽其琴聲竟能描繪曲中所描繪的“峨峨兮若泰山”（高山）和“洋洋兮若江河”（流水）。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不彈，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。當時俞伯牙所撫，便是古琴。
古琴又稱之為瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴。它的音色清脆沉穩(wěn)，音域寬廣，余音悠遠。根據古琴的語音和形狀不同，中國古代有“四大名琴”之說，齊桓公的“號鐘”，楚莊王的“繞梁”，司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”，是至少有三千年以上歷史的是漢族傳統樂器，因為古琴歷史悠久，所以樣式也多種多樣：
古琴中較長見的琴式有：仲尼式、伏羲式、列子式、連珠式、靈機式、落霞式、伶官式、蕉葉式、神農式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鐘離式（鶴鳴秋月琴）、劍式。其中著名的九霄環(huán)佩，就是伏羲式。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區(qū)分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。古代名琴有綠綺、焦尾、春雷、冰清、大圣遺音、九霄環(huán)佩等。
之前詩遠在讀湖南一位藏家劉鴻伏先生所著【文物古董傳奇】，劉先生酷愛收藏古琴，家中有一把唐代伏羲式古琴，若是眾同好有緣，希望以后可以看看上面的斷紋是何等姿態(tài)蜿蜒。
古琴的制作琴身材料多為桐木和杉木為主，灰胎是鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主灰胎以鹿角霜和八寶灰為最好，其次為瓦灰。古琴琴弦的材質呢，多半是蠶絲，也有用羊腸。除了古琴，很多弦樂器都會用江南的絲和巴蜀的木料，因為蜀地盛產梧桐，所以有“吳絲蜀桐”之說。
古琴的結構如下圖：
古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。
古琴的造型和名稱如此精妙，音色如此引人浮想，如果要彈奏它，琴譜是如何的呢？
我國古代的古琴琴譜如下圖：
但是我們現代通用的是這種：
大家都知道12356是阿拉伯數字，有阿拉伯數字12356的，也是后來西方音樂傳過來的簡譜，咱們現在都是簡譜，古琴譜大多失傳，都是后人中西結合以后更簡單的鋪子，一目了然。
在彈奏古琴之前，要將手擦干凈，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄臟或生銹而縮短使用期。彈奏后也需用干布擦拭琴身后，最好用布袋懸掛于墻壁之上，放置于干燥通風之處。切記，古琴容易受潮，雨天不可彈奏。
演奏時，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古時有超過一千種，今常用指法僅幾十種，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、輪、撥、剌、撮、鎖、如一、滾、拂、雙彈等，左手的上、下、進復、退復、吟、猱、罨、跪指、掏起、帶起、爪起、撞、牽、全扶、半扶、齪、間勾、轉指、索鈴等。
說了這么多，那么古琴到底它的精妙在哪里呢，推薦大家一些十分經典的古琴曲共賞：鳳求凰，關山月，陽關三疊，陽春，白雪，長清，離騷，龍翔操，梧葉舞秋風，墨子悲絲，秋塞吟，雉朝飛，孤館遇神，秋江夜泊，鷗鷺忘機，烏夜啼，神人暢，惜紅妝。
以上只是古琴的九牛一毛，恐怕我們的一生也不能將它的奧妙和技法學習完畢，這件樂器在我心中的地位，相當于眾女之中的洛神：“瑰姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言。”
2·古箏
我們先上古箏的圖：
很多人容易把古琴和古箏混淆，原因是外形上有些相識，制作材料也都是木質和都是弦樂。但其實古琴只有七根弦：一弦屬土為宮（1），二弦屬金為商（2），三弦屬木為角（4），四弦屬火為徵（5），五弦屬水為羽（6），六弦文聲主少宮（1），七弦武聲主少商（2），翻譯成簡譜就是1245612。
而古箏最早的時候有二十五弦，唐代發(fā)展為十三弦，后來增至二十三弦，咱們現在常用的是二十一弦古箏。古箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”，即雁柱（因為箏柱的形狀像一排大雁飛遠，所以又叫雁柱）。箏柱是可以自由移動調節(jié)的，一弦即為一音，按五聲音階排列，由低到高是：12356 12356 12356 123561（D調自然音階）
下圖為古箏的結構圖：
我們在初學古箏的時候，一般是先學D調，或者C調。彈奏古箏的身體的肚擠眼正對著古箏的前岳山，身體和古箏保持一個拳頭橫放的距離，手型如下圖：
最開始練習可以握著雞蛋或者乒乓球，這樣才會鍛煉到手的力度和速度，彈奏時手臂自然放松，只需要要轉動手腕即可。
古箏譜如下圖：
不知道大家有沒有注意，古箏的弦是有不同的顏色的，每隔4根白弦，就會出現一根綠弦。那根綠弦是5（徵），因為古箏弦太多，為了提醒演奏者每根弦的具體音高而存在。
古箏在我心中的地位，相當于眾女之中的小龍女：“浩氣清英，仙才卓犖，下土難分別。瑤臺歸去，洞天方看清絕。”
3·琵琶?
說到琵琶，就想起白居易的【琵琶行】：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)。”從此首完整的詩里可見琵琶音色凄美婉轉（弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志）又豪邁有力（銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴）。說明琵琶的音域廣闊，音色豐富。
琵琶，是彈撥樂器首座， 撥弦類弦鳴樂器。木制，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史，最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。其名“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑。
宋代以前，比如南北朝和隋唐，琵琶當時為五弦琵琶。到了宋代，教坊用的都已經是四弦琵琶。咱們現在常用的琵琶是四弦琵琶，它們的空弦音是：ADEa，翻譯為簡譜是：5125（D調）
我們初學琵琶，優(yōu)先選擇D調作為學習的開始，就是用弦軸慢慢的把四條弦由纏弦至子弦固定為A、d、e、a四個音。詩遠在調樂器時，經常用力過猛把弦擰得太緊而導致斷掉，在調琴的時候，盡量去加附近的琴行找專業(yè)老師調。
琵琶十大名曲：《塞上曲》，《十面埋伏》，《霸王卸甲》，《大浪淘沙》，《昭君出塞》，《陽春白雪》，《草原小姐妹》，《海青拿天鵝》，《彝族舞曲》，《火把節(jié)之夜》。
4·二胡
二胡 始于唐朝，稱“奚琴"，至今已有一千多年的歷史，是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名“胡琴”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
二胡的基本構造：琴筒+琴皮+琴桿+琴軸+琴弦+琴弓+千斤+琴碼+琴托+制音墊
Ⅰ琴筒：琴筒是二胡的共鳴筒，擦弦后振動琴皮發(fā)音的共鳴體（聲音產生在琴皮，它起到聲音放大作用，相當于人發(fā)出小聲音，喇叭擴大聲音）。一般用紫檀木或紅木制作，琴筒常用的是六角形形狀，也有八角形、圓形、前八角后圓形等。琴筒后面鑲嵌著一個音窗，起到裝飾，發(fā)音、傳音和濾音的作用。
Ⅱ琴皮：一般用蟒蛇皮制造，蟒皮有彈性，而且鱗紋粗而平整，色彩對比協調，蟒皮厚不易被蟲蛀空。它是二胡重要的發(fā)音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著絕對的直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。
Ⅲ琴桿：一般多用烏木制作，是二胡的軀干（支柱），它對二胡整體的振動發(fā)音也有影響。
Ⅳ琴軸：又名琴軫，共有上下兩個（有的一樣大，有的上面大，下面小），上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦，起到調節(jié)音高的作用。
Ⅴ琴弦：琴的發(fā)音體之一，也是二胡的聲源體之一。一般采用金屬弦，發(fā)音效果好。
Ⅵ琴弓：是由弓毛和弓桿組成，弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。弓毛以白色馬尾毛為上品，且弓毛要多而齊。弓桿要長而直，一般使用細實的紫竹制成，粗細要適中。
Ⅶ千斤：又稱千金，對二胡琴弦起固定和切弦作用，對音準也有一定的影響。可以用棉線、絲線等材料。
Ⅷ琴碼：常用的有楓木碼，木松節(jié)碼、是琴皮與琴弦之間振動的媒介。
Ⅸ琴托：穩(wěn)定琴身的作用，是為了演奏時更方便。
Ⅹ制音墊：它在琴碼的下面，貼近琴碼，二胡的音色就很潤，聲音會變小。遠離琴碼，音色就會變的眀亮，音量會變大一些，可以根據曲子的色彩做出適中的調整。
二胡它只有兩根弦，反而增加了它的演奏難度。二胡的音高是通過手指，按著弦來完成，而且對演奏者的耳朵靈敏度有很高的要求。演奏二胡的時候，我們應該后背立直，端坐于凳子三分之一到二分之一處，身體微微左斜，使重心落到左側。持弓和持琴也很有講究：
【二泉映月】是二胡獨奏，是盲眼民間音樂家——阿炳的代表作，他被譽為“中國的貝多芬”。這首曲子憂傷而深邃，事兒沉靜事兒躁動，講述了作者一生的悲酸苦楚，也表達了他對生活的豁達。
5·揚琴
揚琴據說是是明朝從波斯傳入我國，最開始是為曲藝伴奏，在發(fā)展過程中形成多種流派，古琴，古箏亦如是。
揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛柔并濟；慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中經常充當“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。
揚琴的框架一般使用色木、樺木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙膠合板，音箱呈扁梯形或者蝴蝶形。揚琴由共鳴箱、琴碼，山口，滾軸板，滾軸，弦軸、掛弦釘，琴弦，馬子、和琴竹等組成。
揚琴的流派不同，能表達的音域也不同：八音揚琴由f1～e2，十音揚琴由d’～d3，十二音揚琴由c～e3，變音揚琴由G～g3，轉盤轉調揚琴由G～a3，全律活馬大揚琴由G～c4，電揚琴由G～g3。揚琴的音色也是非常豐富，低音區(qū)音色雄厚深沉，中音區(qū)純凈透明，高音區(qū)清脆明亮，很少使用最高音區(qū)。
在彈奏揚琴時候，我們應當注意：正確持鍵，轉腕子，鍵頭擊在弦的位置以及“彈性力度”練習。
6·尺八
除了陶勛的音色蒼涼遼闊，空靈恬靜，尺八也如是，更有一種脆如銀鈴，細膩如絲的音色。在我國的隋唐時期，尺八作為宮廷的主要樂器。因其制長一尺八寸，故稱尺八。尺八屬于吹管類樂器，與笛簫的制作和音色非常相識，因其材料三者皆為竹制。但尺八與簫與笛不同的是：尺八的歌口必須在竹節(jié)上，切各個孔必須在距離竹節(jié)特定距離。尺八的歌口為外切，而簫為內切，這是尺八和嘯的區(qū)別之一。
詩遠第一次見到尺八，因其底部的主根像佛主的蓮座，覺得它自帶一種禪意。制作尺八的工藝要求極高，一片竹林僅有幾只可以拿來做尺八：對竹齡有5年以上的要求，必須是竹的根部和主干那一段，而且竹節(jié)的距離也有一定要求（距離影響音的高度）。選為尺八的竹子挖掘以后，需得細心處理，存放至少三年以后（硬度有要求），才可以只作為尺八。竹料可選苦竹，毛竹，桂竹，紫竹等。現代也有木料做尺八，比如——紅花梨木。
現在所傳習的尺八可分為古代尺八和現代尺八兩種：
1·古代尺八：又名地無管。外切式吹口，五孔，前四后一，無鳳眼。古代尺八一般在普化宗明暗尺八流派中繼續(xù)保存，在竹材尺寸、形態(tài)要求上非常嚴格，依靠天然符合要求的竹材才能制作出精良的地無尺八，其音色自然、古樸、深邃。
2·現代尺八：也稱地涂管。外切式吹口，五孔，前四后一，無鳳眼。因地無尺八必須依靠天然符合要求的竹材，所以隨著科技的進步，到了近現代尺八制作師通過地涂技術，讓一些天然不符合要求的竹材通過技術填充達到性能的要求，從而實現尺八的音準、性能的最大優(yōu)化。其特點是精確符合現代律準，共鳴泛音層次豐富。
尺八初學者可以選擇C調來入門學習。
尺八以前做為小眾樂器，在中國民間和日本流行（佛教文化中，尺八是法器，隨著佛教文化在兩國流傳），所以好多尺八代表作都是中國和日本創(chuàng)作產生，以下代表作充分展現了尺八的絕美的音色：《鹿之遠音》，《六段》，《霧海篪》，《一二三缽返》，《巖清水》，《殘月》，《虛空》等。
7·簫
李白有詩云：“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。”——由此詩可見：第一，簫在我國唐代已經盛行，歷史悠久。第二，它的音色悲戚嗚咽，傷感幽靜。最早的簫叫排簫，相傳為上古先民為教化蒼生，模擬鳳凰翅管臨風發(fā)聲而做。
簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。按“音孔”數量區(qū)分為六孔簫和八孔簫。六孔簫的按音孔為前五后一，八孔簫則為前七后一，八孔簫為現代改進的產物。
簫在古代有玉制，瓷制和少量銅制，一般為竹制。簫常見的是G調，F調，C調，初學時我們可以選G調八孔簫。
中國有一句古話：“橫笛豎簫”，那么這二者到底有什么區(qū)別呢：簫豎吹且沒有膜孔，笛子橫吹有膜孔，吹笛子的時候，一定需要笛膜來保證讓氣息不流失才會出音。
除了以上民族樂器，我們常見的民族樂器還有箜篌，阮，柳琴等等等等。樂器有人欣賞它的姿態(tài)，有人當做一件玩物，有人用來演奏音樂，有人拿來鍛煉性情，陶冶情操。玩物也好，演奏也罷，沒有孰高孰低的界限。樂器——是讓你快樂的一件器物，它不只可以拿來演奏雅致的音樂，它可以是你的精神導師和成長的陪伴。
注意事項：
*詩遠這此推薦的樂器，全部都歷史悠久，且演奏技巧有很多手法，如果想深入的學習和專研，在有條件的情況下，詩遠建議去專業(yè)學習機構學習。在購買上，盡量選擇質量好一些的樂器。
*我們在能流暢演奏喜歡的樂器和歌曲前，一定要打好最基礎的樂理知識，它們雖然枯燥，確是音樂的根基。
*無論是弦樂，還是管樂，一定要堅持每天練習指法和氣息，這些事進步的保證。
*部分樂器需要購買指甲，膠布和笛膜，可以一邊學習一邊買，不用一次齊備。其他還需要節(jié)拍器（保證你的節(jié)奏），調音器（保證你的音準）。
*每種樂器都有它獨特的保養(yǎng)方式，請一定好好愛護你的朋友。
作者：唐詩遠 收集 整理 改編 ? ? ? ? 資料來自 百度百科 ? ? ? 圖片來自 網絡
