拾壹路公眾號(hào):roadeleven
本文為拾壹路原創(chuàng) | ?謝絕轉(zhuǎn)載,盜版必究
闊別兩年,徐老怪又一部武俠片上映了。雖人道是武俠鬼才,但在我看來,徐克最厲害的地方還是他總是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,總能將人,尤其是女人最美的一面發(fā)掘出來。而每一部片子里的女主角都能讓人眼前一亮,見之忘俗。
▼
張曼玉
《新龍門客棧》
我不像你一樣,有勇氣面對(duì)這片沙漠
大漠黃沙,兒女情長(zhǎng),對(duì)武俠的第一眼深情就是來自《新龍門客棧》。可惜當(dāng)年有眼不識(shí)金湘玉,年歲漸長(zhǎng)才慢慢讀懂張曼玉的美。
莊子云:相濡以沫,不如相忘于江湖。明朝中葉,奸臣當(dāng)?shù)溃鹿賹?quán),遠(yuǎn)離中原的大漠卻是另一汪江湖。龍門客棧是男人的,可他們的主子卻是一個(gè)風(fēng)情萬種的女人。
戲中周淮安出場(chǎng)時(shí),金湘玉正赤身裸體地在客棧樓頂歡唱:“八月十五廟門兒開,各種蠟燭擺上來。紅蠟燭紅,白蠟燭白,小妹我一把攥不過來……"這個(gè)時(shí)候,再心冷眼冷的人也會(huì)忍不住去看她一眼。多少風(fēng)流漢垂涎老板娘,朔風(fēng)荒煙中,她那柔而韌的身骨,尖而俏的嗓門,嬉笑怒罵的金黃臉龐是最熠熠生輝的場(chǎng)景。但真的愛上這個(gè)女子,卻是在她的伙計(jì)被殺后,她的怒火。到這時(shí),才明白能讓一眾男人卻都甘于屈居她之下的原因不是她那男人們永遠(yuǎn)學(xué)不會(huì)的圓滑潑辣,而是江湖浮沉中相互扶持的情義。
徐克說過:“江湖無處不在,家里面也有江湖。”我感謝張曼玉在她的大好年華飾演了一位風(fēng)騷、淫蕩、愛財(cái)如命、潑辣直爽的老板娘。龍門客棧是我江湖夢(mèng)的開始,而結(jié)束應(yīng)該是在金湘玉一把火燒了自己經(jīng)營多年的龍門客棧。
“讓我們離開這無情無意的地方,去找周淮安!”
天涯海角任平生。足以。
▼
林青霞
《笑傲江湖之東方不敗》
一半是海水,一半是火焰
如果說在《笑傲江湖》之前,林青霞還是一個(gè)作為全香港男人夢(mèng)中情人的存在,那么,在《笑傲江湖》里她就殺死了那個(gè)夢(mèng)中情人。
據(jù)說在拍攝《笑傲江湖》前金庸還專門致電徐克,明確反對(duì)林青霞出演東方不敗。但徐克堅(jiān)定地說青霞是唯一人選。事實(shí)證明,徐老怪的選擇是對(duì)的。因?yàn)樗膱?jiān)定,我們才能看到一個(gè)不一樣的林青霞。
她是如此的嫵媚。不說話的樣子,莞爾一笑,便浮起萬種風(fēng)情。就連殺人也那么婀娜多姿,針飛線動(dòng),不見滴血。但他也是殘暴的,數(shù)針齊發(fā),根根致命,逃不脫的霸道狠毒,殺不完的來人仇家。但江湖兒女總逃不過一個(gè)“情”字。
江山,武林,都比不上和情郎在湖中的暢快豪飲。這也是為什么結(jié)尾墜入山崖,令狐沖舍命跳下抱住她時(shí),她會(huì)笑。“江山和人,我皆唾手可得”。他知道他已經(jīng)永遠(yuǎn)占有了愛人的心。今后無論他是登高飲酒還是對(duì)月?lián)崆伲疾粫?huì)忘記自己。那么,輸了江山又如何?于是她拼盡最后一點(diǎn)力氣,將愛人推回石壁。你走你的人間道,我過我的奈何橋。
飛蛾撲火,依然不敗。
▼
王祖賢
《倩女幽魂》
平生自是真誠士,誰料相逢妖媚娘
“言未已,有十七八女子來,仿佛艷絕”。
這是蒲松齡對(duì)蘭若寺里的女鬼聶小倩貌美的描寫。“仿佛艷絕”四字飄忽浮動(dòng),對(duì)樣貌不著一筆,卻仍人感覺絕美異常。想來想去,妙就妙在“仿佛”二字,中國古典美學(xué)中,總是傾向于一種朦朧的美,看不清楚的美更引人遐想。
徐克懂得。
在西方狼人與吸血鬼、僵尸互相搏斗血肉橫飛的時(shí)候,東方的聶小倩正在露水秋草間飄來復(fù)去。白紗搖曳,哀怨透骨。西方肉體成精是腐爛的變體,而東方的則是“靈體”。這是中國人的獨(dú)特審美。冷翠燭光雖微,卻勝過狼人血紅的雙眼。小倩就是最性靈的那一個(gè)。
在徐克的《倩女幽魂》里,王祖賢扮演的聶小倩明眸皓齒,一襲白衣,美得寒意凜凜,森森幽幽,像是已經(jīng)在古廟深林里待了上千年,一動(dòng)一靜間就散發(fā)出植物的清冷味道,或許還聽得到遠(yuǎn)處湖畔亭邊隱隱約約傳來的古琴聲。
而對(duì)于情節(jié),王祖賢說:“人可以有愛,但愛的時(shí)候不能有情”。在離異家庭長(zhǎng)大的王祖賢,對(duì)愛的需要比常人更多,但又對(duì)愛有著畏怯,或許正是這種獨(dú)特理解我們才能看到里面她對(duì)寧采臣那種凄美而又熾烈的人鬼絕戀。
我們不能說是王祖賢成就了《倩女幽魂》還是《倩女幽魂》成就了王祖賢,但有一點(diǎn)可以肯定,虧得徐克的調(diào)度調(diào)理,才會(huì)有這部干凈空靈的《倩女幽魂》。時(shí)至今日,小倩被翻拍無數(shù),仍是擺脫不開這飄著白紗的視覺定音。
▼
楊采妮
《梁祝》
今世前世,雙雙飛過萬世千生去
其實(shí)在徐克的眾多影片里,最有情結(jié)的還是《梁祝》,并自認(rèn)為它當(dāng)為華人愛情片的巔峰。無論其中的色彩,敘事,還是各種暗喻明喻,甚至煽情,于我都是如數(shù)家珍的存在。
這部《梁祝》將時(shí)代放在魏晉時(shí)期。英臺(tái)剛出場(chǎng)時(shí)蓬頭垢面,不施脂粉,在父母檢查琴藝還扯到了頭發(fā),大大咧咧,沒有一顆女人心。直到心有山伯后,才不覺嫵媚起來。而20歲的楊采妮將這一轉(zhuǎn)變演得及其自然。
影片前大半段是行云流水的無厘頭喜劇,梁祝二人的書院的相處、互動(dòng),無一不充滿青春爛漫的歡樂氣息。圖書館里面的相互提防相互吸引,足球場(chǎng)里面的活潑,開課時(shí)候打著鐘相互扮鬼臉,摔壞了琴后的懲罰還有那發(fā)自心底最深處的琴韻,吳奇隆和楊采妮將情竇初開的少男少女演得入木三分。而英臺(tái)的天真浪漫,嬌憨可人,也正是20歲的楊采妮當(dāng)下所擁有的。
但前半部分有多甜,后半部分就有多虐。“朱門對(duì)朱門,竹門對(duì)竹門”的門戶觀念在東晉社會(huì)根深蒂固,英臺(tái)打出生就注定就要嫁給另一個(gè)士族大家,而此時(shí)的山泊只不過是一個(gè)小小縣令。
梁祝逃不脫這世俗禁錮,除了雙雙赴死別無二去。最后,英臺(tái)跪在山伯墳前,心如枯槁,字字血淚。大雨如注,澆掉了面上代表世俗的厚粉堆脂,澆出了女孩最自然通透的肌膚。楊采妮將被父母所禁錮向死而生的英臺(tái)的心里路程演繹地一唱三嘆。對(duì)自由的向往,對(duì)山泊的愛戀,對(duì)人世的決裂,看到最后我們都會(huì)相信,這就是那個(gè)愿意為愛情跨越一切的祝英臺(tái)。
▼
雙女主
《青蛇》
你們說人間有情,但情為何物?
上面已經(jīng)說完了張曼玉和王祖賢,忽然又提出這部,是覺得有必要說一下徐老怪的百合控。此片中的雙女主媚眼如絲,嬌娜嬌娃,風(fēng)情萬種。若說哪個(gè)更美我也應(yīng)該會(huì)像里面的許仙一樣難以選擇。
“每個(gè)男人,都希望他生命中有兩個(gè)女人:白蛇和青蛇。同期的,相間的,點(diǎn)綴他荒蕪的命運(yùn)。——只是,當(dāng)他得到白蛇,她漸漸成了朱門旁慘白的余灰;那青蛇,卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得了青蛇,她反是百子柜中悶綠的山草藥;而白蛇,抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。”
白蛇的美在于她在向人靠近,為覓得如意郎君,成為一個(gè)人間賢妻。王祖賢的唇色也從一開始的深色漸漸變得柔和,最終完成身份的轉(zhuǎn)換。而與千年道行的白蛇相比,青蛇不過五百年,她自然要稚嫩青澀得多。所以張曼玉在片中格外放肆風(fēng)流,從一而終扭動(dòng)了一個(gè)蛇妖應(yīng)盡的嫵媚。
而在化妝手法上,昆曲造型將面部邊角網(wǎng)住,再加上鏡頭經(jīng)常在青蛇與白蛇兩者之間切換對(duì)比,讓人覺得青蛇和白蛇渾然一體,白蛇是青蛇的前戲,青蛇是白蛇的后戲。青白合一,或許這才是徐克要表達(dá)的主題。
除以上眾美之外,還有《黃飛鴻》里的關(guān)之琳、《狄仁杰》里的李冰冰和anglebaby、《龍門飛甲》里的周迅和李宇春(欸,好像亂入了什么奇怪的東西),每一位都超越了之前的銀幕形象,美出了新高度。
所以,在你的印象里,徐克哪部影片里的女主角是讓你眼前一亮的呢?