相比于節奏歡快的流行歌曲，僅僅靠一把吉他和人聲演奏的歌曲，總讓人覺得太過簡單無華，但自從一個人生活后，漸漸地，我開始迷上這種娓娓道來的音樂。
喜歡民謠的人都有自己的故事，夜深人靜的時候，插上耳機，閉上眼睛，歌聲在耳邊緩緩流淌，聽歷盡滄桑的人在悄然安靜訴說，然后想到過往，一直想到淚流滿面。
花粥：《二十歲的某一天》
你說什么愛情都會變/
你說你現在也沒有錢/
你說謝謝我陪你這些天/
你說以后不要再被別人騙/
清新的嗓音及曲子，再配上慵懶、不羈、無病呻吟似的演唱，“重口味小清新”花粥一夜成名。
年輕時的女孩，總是容易愛上自己的幻想，陪著身邊人走走停停，付出了一切，卻換來不要再被別人騙的結局，后來，我終于遺忘了你，八十歲白發蒼蒼，我回憶曾經，但卻再也記不清你的臉。時間會殺死所有的從前，哪怕現在痛不欲生，堅強地活下去，你會發現一切其實沒那么糟。
徐海俏：《飛蟲》
日影西沉昏鴉在目送/
夏雨蟬聒熬不來半碗詩頌/
你是寒山石徑的晚風/
是三更夢澗溪旁篝火/
我是遍野浪跡的飛蟲/
流放自由追尋像你般種種/
徐海俏煙嗓般迷離的聲音，非常淳樸，但并沒有一點孩子的活潑，在低音處還有些顫抖，但就是這不穩定，卻讓人覺得安定。
或許風雨飄搖，或許河山妖嬈，也攜一縷自由的春風自在逍曾經以為，這樣的一見如故，會是飛蟲今生最美的相遇；曾經以為，這樣的一諾相許，會是飛蟲素色年華里最永恒的風景；曾經以為，這樣的情投意合，會是飛蟲無怨無悔的追逐。殊不知，繁華有時，落寞無意，卻怎么也讀不懂飛蟲心頭的一絲纏綿，解不透飛蟲心間的一抹情意。一曲風鈴，一片雁鳴，總逃不過命運的掙扎。
趙雷《畫》
我沒有擦去爭吵的橡皮/
只有一只畫著孤獨的筆/
那夜空的月也不再亮/
只有個憂郁的孩子在唱/
這是除《成都》外不可多得的作品，難得的滄桑男聲，他說這是他寫過最美的歌，歌里是他期盼卻從來沒有的東西。用一只筆在寂寞的夜空畫上一個月亮，在月亮下畫上一個房子，房子里畫上一張床，床上畫一個美麗的姑娘，我在姑娘身邊輕聲的唱。趙雷的音樂，雖然沒有詩句般的柔情感動，但痞子氣的調侃，單純率直，詞作、編曲樸實坦誠，給人極強的畫面感。
李健《中學時代》
穿過運動場/
讓雨淋濕/
我羞澀的你/
何時變孤寂/
躲在墻角里/
偷偷的哭泣/
富有彈性的鋼琴前奏響起，給人以沖動又令人沉浸其中，從最初的感傷到高潮有感懷，忘記的，是動人的歌詞與自然的旋律。留下的，是晶瑩的淚水與青澀的笑容。在夜月的風中，它會象郁金香一樣彌漫在空中，隨風飄散，鉆入你我卸下盔甲的心房之中，讓我們去接受青春的洗禮。但那種不沾煙火，不含雜質的靈凈，如少年情竇初開的淡淡的，莫名的憂傷，被他唱得細膩而安和，即便是現在每次聽，都如一股清泉用心底流過。是再不可雕琢，不可造就的，青春的味道。
燕池《從前慢》
從前的鎖兒也好看/
鑰匙精美有樣子/
鑰匙精美鎖好看/
你鎖了/
人家就懂了/
這首歌，有著一種太特別的味道。這同樣是一首以原詩為歌詞進行譜曲的歌。用的詩是木心的那首名作《從前慢》。說起來，這首歌的風格已經有點不太像基本定義上的校園民謠、都市民謠，但整體的內核和表達方式，又無疑是與民謠相契合的。燕池屬于很另類的歌手，唱腔甚至比徐若琳還要顯得慵懶，一種極其淡泊，放達的唱法，讓整首歌陷入一種如夢境的空明當中。她這首《從前慢》曲調舒緩到極致，唱腔粘柔，細碎，似乎清淡如水，又似乎濃得化不開。唱得隨性中滿是幽然回憶的色彩。是首獨特，極具個人風格化的佳作。
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