一、修辭手法

常見的修辭手法有：比喻、擬人、借代、夸張、對偶、排比、設問、反問、反復，此外還有雙關、對比、互文、通感、頂針等。

1.明辨修辭手法

對修辭手法的正確鑒賞和評價，其前提是明確各種修辭手法的構成、特點，要區分一些易混淆的修辭手法。如：對比與襯托，借代與借喻，設問與反問。

2.洞悉表達效果

鑒賞古典詩詞中修辭手法的重點不是辨識和判斷，而是分析體會修辭的妙處，即分析表達效果，體會對其塑造形象、抒發情感、體會主旨的作用。如通感可以使色彩有溫度,使聲音有形象，冷暖有重量，氣味有鋒芒，從而創造出更加鮮明的形象，開拓出新穎的意境，抒發出獨特的感受增強藝術表現力和感染力。

常見辭格表達效果：

比喻：化深奧為淺顯，化平淡為生動，化抽象為具體，化繁冗為簡潔。

夸張：突出特征，強化感情；烘托氣氛，增強感染力。

擬人：化物為人，親切自然；生動活潑，具體形象。

對偶：結構對稱，形式整齊；節奏鮮明，音節和諧；高度概括，富有表現力。

排比：結構緊湊，文意貫通；增強文章的氣勢，增強文章的感染力。（增強語勢，強化感情。）

反復：突出內容，強化感情，增強感染力。

借代：生動活潑，使語言形象鮮明，利于表達作者的思想感情。（形象突出，特點鮮明，具體生動。）

反問：加強語氣，加重語勢；激發感情，加深印象。

設問：提出問題，引起注意；啟發思考，加深理解。

引用：增添文句意蘊，豐富文章的內容，增強表達效果，增強說服力。

雙關：表達含蓄，語義豐富。

頂真：環環緊扣,引人入勝. 議事說理,準確、謹嚴、周密.抒情寫意,格調清新.壯物敘事,條理清晰.

通感：感覺互換，生動形象，啟人聯想,耐人尋味.

對比：使事物特征鮮明突出，表達強烈的感情。

1、比喻:

有突出事物特征，描摹事物形象生動的作用，還可體現出意象的情態特征。

唐朝戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”

青? 玉? 案?? 賀 鑄

凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。 碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許！一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

下片用“一川煙草”“滿城風絮”“梅子黃時雨”三個比喻，即博喻，抒發了詞人因思慕而引起的無限愁思。這樣寫，化抽象為具體，形象生動，新穎別致，富有意境，有力地抒發了詞人的無限愁思。

2、擬人：

賦予沒有生命的事物以人的情態動作，從中滲透出作者的情感。

作用:(1)、描繪形象? (2)、色彩鮮艷?? (3)、表意豐富

杜甫《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”

例如：

書湖陰先生壁二首（選一） [王安石]

茅檐長掃靜無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。

該句使用了擬人的手法。寫開門見“山”，“兩山”似迫不及待地把蒼翠的山色“送”進門來。化靜為動，化無情為有情，賦予山以靈性，生動地寫出了田園風光的盎然生機。寫出了詩人身處其間的愉悅，表現了詩人對這種美好的田園生活的喜愛之情。

3、夸張：

故意對事物進行夸大或縮小的描寫，有更鮮明地突出事物特征、更強烈地表達詩人的情感的作用。

在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。例

“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”?

“白發三千丈，緣愁似個長”

4、對比：

對比，即把兩種對立的事物放在一起，相互比較。可以使對立的事物的矛盾鮮明突出，揭示本質，給人深刻啟示。分析對比的作用時，要具體說明詩詞中以什么與什么對比，對比的結果使讀者認識或感受到了什么。

杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”

高適“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”

區別：

對比與反襯不同，反襯有明顯的主次之別，而對比常常不分主次，重點一般在使讀者產生新認識、新感情上。

5、借代

借用相關的事物來代替所要表達的事物，運用借代可使語言含蓄、簡練。

例如：

①“知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）

②“終歲不聞絲竹聲”

③“門前冷落鞍馬稀”（白居易《琵琶行》）

④“何以解憂，惟有杜康”（曹操《短歌行》）

① 詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

②詩中以“絲竹” 代 “音樂 ”。

③詩中的“鞍馬” 代 “客人” 。

④詩中以“杜康” 代 “酒”。

6、雙關：

利用漢語詞匯意義上的多義性或語音上的諧音關系，言在此而意在彼。

于謙《石灰吟》：“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。”

劉禹錫《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”?

其他如以“絲”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“蓮”（憐）諧音，都是此類。

例如：

春??? 思??? 李白

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？

這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。

竹枝詞?? 劉禹錫

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。

7、通感：

又叫“聯覺”，是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。

例如：

聽鄰家吹笙?????? 郎士元

鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。

首句“隔彩霞”渲染了奏樂的環境，烘托出笙樂的明麗新鮮，比一般地說“此曲只應天上有”來得具體高妙；第四句以花為意象描寫音樂，這里的碧桃是天上的碧桃，是王母桃花，灼灼其華，竟至千樹之多，是何等絢麗的景象，她意味著笙樂的明媚、熱烈、歡快。一個“疑”字，寫出了似真似幻的感覺。以視覺意象寫聽覺感受，別具一格。

8、頂真：

就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是回環跌宕，有旋律美。

例如：

馬致遠《漢宮秋》

他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量!

這段曲詞中運用了對仗、頂真的修辭手法，對仗顯示了語言的對稱美，達到了意境美的完美結合。頂真具有回環跌宕的旋律美，表現了漢元帝離恨未已、相思又繼、千結百轉的愁緒。

9、反復：

這種表現手法的特點在于強調，既使形象鮮明思想突出感情強烈，又使行文前后呼應起伏跌宕獲得強烈的節奏感和旋律美。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

“巴山夜雨”重復使用，構成了音調和章法的回環往復之妙，也含蓄曲折的表達了作者的寂寞相思之苦。

10、互文：

是指古代作家在寫作時為了增強某種表達效果，把本應該合在一起說的話臨時拆開，使同句或相鄰句中所用的詞相互補充，相互滲透，理解時又應該合在一起的一種修辭方法。互文修辭的運用能收到筆墨經濟，以少勝多，表意委婉，耐人尋味的藝術效果。

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”。

白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”。

例如：

出塞二首（其一） 王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

在“明月”和“關”兩個詞之前增加了“秦”“漢”兩個時間性的限定詞，是使用了互文的修辭手法，意即“秦漢時的明月，秦漢時的關”，這樣形成一種雄渾蒼茫的獨特的意境，使詩歌的主題同悠久的歷史自然聯系起來，深化了全詩反戰的主題。

二、象境體悟

象境體悟，這是讀懂詩歌無法回避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。

1、品“意象”

所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬

虞世南寫：“垂綏飲清露”、“居高聲自遠”。

駱賓王卻說：“露重飛難進，風多響易沉。”

兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是“清露”“聲遠”；一是“露重”“響沉”。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。

王維說“明月松澗照”

劉禹錫感慨“淮水東邊舊時月”

柳永卻道“楊柳岸曉風殘月”

李清照又吟“雁字回時，月滿西樓”

這里“明月”、“舊時月”、“殘月”、“月滿”，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。

另外，有些意象，還有著傳統的文化象征意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象征不屈和高潔，鴻雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄涼和悲傷，菊花象征清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象征意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。

意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。

2、味“意境”

意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。

例如，

王維《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

”詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純樸的生活環境，表現詩人樂于歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。

杜甫《登高》前兩聯：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”

兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”共同營造了沉郁、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。

意境，離不開情與景，寓情于景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。

杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：“片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。”

我們從“片云”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”“秋風”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年，壯心不已”的豪壯情懷。

意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。

宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”

詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。

三、技巧品賞

詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。

1、理“手法”

詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。

鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作“碩鼠”。但是，詩中最突出的莫過于用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近于描寫（由于后面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。

渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬于渲染；寫木蘭出征十年后回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬于渲染。

渲染屬于正面描寫，襯托屬于側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從“行者”、“少年”、“耕者”、“鋤者”的動作反應側面襯托羅敷的美，并且比正面描寫給讀者留下了更大的想象空間。

襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。

白居易《長恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”

詩以“六宮粉黛”黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。

王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”；王維“月出驚山鳥，時鳴春澗中”；

韋應物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”

都是用以動襯靜的方法。

詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：

王維“明月松間照，清泉石上流”；

杜甫“風飄律呂相和切，月傍關山幾處明”；

王建“一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼”。

遠近結合：

孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”；

王勃“城闕輔三秦，風煙望五津”；

沈佺期“白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長”；

柳宗元“驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。”

諸覺結合：

王維《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

前兩句從聽覺上落筆，后兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如

王維“泉聲咽危石，日色冷青松”

李賀“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”

劉方平“秋后見飛千里雁，月中聞搗萬家衣”

杜甫“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”

劉滄“白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚云哀”

有的綜合運用多種手法：

趙瑕“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。”

詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。

杜甫“風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”

四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。

對比手法，在古代詩詞中很常見。

李紳《憫農》：“春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。”

全詩運用對比：“一粒粟”與“萬顆子”，“無閑田”與“猶餓死”。

劉禹錫《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”

第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。

李煜《望江南》：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。”

通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如

杜甫“朱門酒肉臭，路有凍尸骨”

高適“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”

孟郊“昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯”

虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，

王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最后一句“古來征戰幾人回”，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想象，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。

李白《行路難》“……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……”

前兩句實寫內心的憤慨和茫然，后兩句運用比喻象征手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。

柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的

“楊柳岸曉風殘月”、“良辰美景”、“縱有千種風情”

都是設想別后的情景，屬虛寫，它把主人公的癡情刻畫到極處。

掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。

2、懂“修辭”

古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、夸張、用典等。

運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例

杜甫寫漂泊：“飄飄何所似，天地一沙鷗”

寫春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似霧中看”

杜秋娘寫珍惜年華：“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”

李益寫受降城的優美夜色：“回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜”

白居易寫波浪寫飛雁：“風翻白浪花千片，雁點青天字一行”

李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”

蘇軾寫云雨：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”

陸游寫羈旅的飄泊滄涼：“蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋”

范成大寫打稻聲音：“笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明”

文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”；寫自己忠貞：“臣心一片磁針石，不指南方不肯休”

擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如

張說寫秋風：“秋風不相待，先至洛陽城”

李白寫春風：“春風知別苦，不遣柳條青”；寫家鄉水：“仍憐故鄉水，萬里送行舟”

姜夔寫池塘樹木：“廢池喬木，猶厭言兵”

張泌寫月：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”

楊萬里寫泉寫樹：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”

陳與義詠海棠：“海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中”

還有整首運用擬人手法的，

如韓愈的《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”

詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓于其中。

詩詞中的夸張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏夸張。例如

李白寫行舟快速：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；寫喝酒：“會須一飲三百杯”，“愁來飲酒二千石”

杜甫寫洞庭湖的浩瀚：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”；寫樹木的高大：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺”；寫公孫大娘舞劍效果：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”

李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”

陸游寫山河的遼闊雄偉：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。

”寫“愁”

李白說“白發三千丈，緣愁似個長”，“一水牽愁萬里長”；

李煜說“恰似一江春水向東流”；陸游說“閑愁萬斛酒不敵”；

賀鑄說“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”；

李清照說“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。

用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如

王維《山居秋暝》結聯：“隨意春芳歇，王孫自可留”。

詩借

《楚辭.招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可久留”

詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂于歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣后遇文王，伊摯將要受到商湯征聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說“愿乘長風破萬里浪”。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。

詩用典，詞也常用典。例如

蘇軾《江城子?密州出獵》用了三個典故：

孫權射虎，漢馮唐持節云中重新起用魏尚，《晉書?天文志》傳說天狼星“主侵掠”。

蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的愿望；用“射天狼”，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的

《水龍吟?登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恒溫三人有關的三個典故，

《永遇樂?京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。

我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。

詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。

3、悟“抒情”

詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：直抒胸臆，間接抒情。

直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如

樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”

詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如

陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”

李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”

杜甫“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”

岑參“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”

鄭板橋“昨日入城市，歸來淚滿巾”

柳永“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”

姜夔“念橋邊紅藥，年年知為誰生”

這些詩句，都是直接抒發情感的。

詩在直抒胸臆之外，更多的是采用間接抒情。間接抒情，指詩人借助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情于景。例如

《詩經?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”

寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。

戴叔倫《題三閭大夫廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”

三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的“怨”，表達詩人對屈原那深長的同情。

李益“明日巴陵道，秋山又幾重”；“洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛”

李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”；“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”

王昌齡“撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城”

元稹“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”

柳永“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”

姜夔“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”

這些詩句，都是寓情于景，借景抒情。

古詩詞中，寓情于景，寓景于情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。

吳喬在《圍爐詩話》中說：“夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。”

描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助于我們解讀整首詩。

四、玩味語言

任何文學形式，都必須借助語言，詩歌尤其如此。它是詩人塑造形象，抒發情感的手段，也是溝通詩人和讀者的媒介。閱讀詩歌，就是通過語言的中介，去領悟作品中詩人對大自然、現實社會、人生、歷史的認同、批判、贊美、追求、放棄等情感的表達。鑒賞古代詩詞，重要的一面，就是要會玩味語言。玩味語言，主要從三個方面入手：色調、詩眼、風格。

1、明“色調”

客觀景物有不同的色彩：赤橙紅綠青藍紫。它們的組合，呈現出或鮮艷明亮，或清淡樸素，或灰暗無光。詩人往往將那些色彩作不同的組合，形成不同的色調，寫入詩中。例如：

“白日依山盡，黃河入海流”

“爐火照天地，紅星亂紫煙”

“紅碧鳥逾白，山青花欲燃”

“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”

“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”

“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”

“曉來江氣連城白，雨后山光滿郭青”

“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”

“黑黍黃梁初熟后，朱柑綠桔半甜時”

“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞”

“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”

人的情感也有色彩：或熱烈歡愉，或淡泊明凈，或黯然悲哀。這些反映在詩詞中往往讓景物帶上了主觀的感情色彩。例如

“發短愁催白，顏衰酒借紅”

“那堪玄鬢影，來對白頭吟”

“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”

“愁窺白發羞微祿，悔別青山憶舊溪”

“藍水遠從千澗落，玉山高并兩峰寒”

“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”

“波漂菰米沉云黑，露冷蓮房墜粉紅”

“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回”

“煙開翠扇清風曉，水泛紅衣白露秋”

“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”

“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”

“碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”

詩的色調，除了運用色彩詞之外，還可以借助所描繪的景物來表達不同的情感色彩，使景物具有了冷、暖不同的色調。例如

杜甫《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”

四句詩，描繪了一幅明媚春光圖：陽光照耀，江山秀麗，東風和煦，花草飄香，春燕呢喃，銜泥營巢，沙灘和暖，鴛眠不起。整首詩采用了暖色調，抒發了詩人對美麗春色的贊賞之情。又如

駱賓王《在軍登城樓》：“城上風威險，江中水氣寒。戎衣何日定？歌舞入長安”

詩一、二兩句，雖不用色彩詞，但詩用“威”、“險”、“水”、“寒”這些詞，點染了一種冷色調，突出了軍中環境的威嚴與肅殺。

鑒賞詩歌，懂得辨明它的不同色調，就能深入把握詩的主題和詩人的感情。

2、覓“詩眼”

古代詩詞，語言力求簡練、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。王國維說“紅杏枝頭春意鬧” 著一“鬧”字，而境界呈出；“云破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。他說的就是詩詞中的煉字。所謂煉字，指的就是該字在詩句中的關鍵地位，即詩眼。解讀它，就能解讀詩句。

詩詞中，煉字的例子俯拾皆是。例如

謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”

著一“變”字，把時光遞傳，光景悄然變化，春天那勃勃生機的景象生動地描繪出來。

孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”

著一“蒸”和“撼”字，把洞庭湖那磅礴壯闊、雄渾的氣勢，極其形象地表現出來。

杜荀鶴“風暖鳥聲碎，日高花影重”

著一“碎”和“重”字，就把風和日麗，百鳥鳴春，萬紫千紅的境界完全托出。

僧齊己“前村深雪里，昨夜一枝開”

一個“一”字，不僅把梅花開在早春里的特征準確地寫出來，同時也流露出作者愉悅和贊美之情。

杜甫“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”

一個“自”和“空”字，讓原是寫景的句子，傳達更多的是詩人的感嘆：碧草自春，黃鸝空有悅耳之音，但是，先哲已逝，祠堂荒涼冷落，一代偉人，身后卻如此寂寞。

煉字的例子，絕不止于這些。例如

“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”

“大漠孤煙直，長河落日圓”

“玉階空佇立，宿鳥歸飛急”

“落日心猶壯，秋風病欲蘇”

“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”

“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”

“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還”

“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”

“山寺歸來聞好語，野花啼鳥亦欣然”

“春風又綠江南岸，明月何時照我還”

3、析“風格”

詩詞的風格，指它在內容和形式的和諧統一中所展現出的思想藝術特色。具體體現在題材的選擇，主題的表現，形象的塑造以及語言、藝術技巧的運用等方面。風格并不完全屬于語言的范疇，為了敘述的方便，因此將它列在語言這一部分里。

詩詞的風格有多種多樣：飄逸、豪放、曠達、雄健、沉郁、頓挫、華麗、典雅、俊朗、清麗、凄婉、纏綿、樸素、自然、簡練、蘊藉、含蓄等等。不同的詩人，有不同的風格。就是同一詩人，在不同時地、不同心境下，表現在具體作品中的風格也會不盡相同。例如，杜甫詩歌風格以沉郁頓挫著稱，但他的《聞官軍收河南河北》，就寫得爽朗明快；以“兩個黃鸝鳴翠柳”和“遲日江山麗”開頭的兩首絕句，也都寫得極明麗爽朗。蘇軾詞以豪放曠達傳世，但他的《江城子》（十年生死兩茫茫），又寫得溫婉傷感。李清照詞風凄婉傷感，但

《絕句》：“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”

卻顯得是那樣的豪放、雄健。

但是，就一首詩來說，只要是一首和諧的詩，詩的風格一般是統一的。也就是屬雄渾豪放的，就不可能是蘊藉含蓄、凄婉纏綿的；屬華麗典雅的，也不可能是樸素自然的。

分析一首詩的風格，有多個角度。既可以從題材的選擇方面著手：行旅的、邊塞的、田園山水的、閨怨送別的等。又可以從主題的表現方面著手：渴望建功立業經時濟世，表現懷才不遇，向往田園歸隱，關注民生、社會，諷刺腐化墮落，抒發親情、友情、愛情，贊美人情物理等。還可以從意象的選取，意境的營造，表現手法的運用，語言特色等方面入手分析。例如，

王勃《思歸》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況復高風晚，山山黃葉飛”

詩以羈旅為題材，表現了游子思鄉的情感。結構上運用先情后景的手法。選取的意象有：“長江”、“萬里”、“山山”、“高風”、“黃葉飛”，這樣就營造了一個空曠、荒涼、寂寞的意境。詩前兩句抒情，后兩句以景襯情，再選擇表現景況的詞：“滯”、“晚”、“黃”，又襯以情感詞“悲”、“念”。詩把游子思歸的悲情描寫得十分充足。詩充分顯示了它沉郁凄婉的風格。再如

李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”

詩選擇的題材是自然山水，主題是熱情贊美祖國的大好河山。詩選“香爐”、“紫煙”、“瀑布”、“飛流”、“銀河”這些意象，營構了一個靈動雄放的意境。再用“生”、“掛”、“飛”、“直下”、“落”這些動詞，加上夸張這一修辭手法和“疑”這個表現主觀意象的詞，把凌空直下的廬山瀑布描寫得恍恍惚惚、若真若幻。詩創造了豪放飄逸的風格。

分析詩的風格，要從詩本身出發，特別要注意詩人對意象的選擇，語言和表達技巧的運用。

本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、語言玩味四個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那么，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效