加藤拓《眩：北齋之女》? ?電影帶來的世界80
這是一部改編自小說《眩》的電影。講的是日本浮世繪鼻祖畫家葛飾北齋的三女兒——葛飾應為（阿榮）的故事。阿榮一輩子追隨父親學畫，憑借著一腔熱愛，用光和影構成了世界上的顏色。她繼承了父親的畫風，同時有憑借著自身的天賦和努力創造出屬于自己的風格。
影片由加藤拓導演，大森美香編劇，宮崎葵、松田龍平、長塚京三、三宅弘城、余貴美子等主演，2017年在日本上映。片長73分鐘。
一、小說作者朝井真果
傳記小說《眩》（即《浮世繪女兒》）的作者是朝井真果（朝井まかて），1959年生于日本大阪府。
2008年，以獲得第三屆“小說現代長編新人賞”獎勵賞出道。
2013年，描寫幕府末期到明治時代歌人中島歌子的半生為主題的小說《戀歌》獲得第三屆本屋時代小說大獎。
2014年，同作《戀歌》獲第150回直木獎。
2014年，《阿蘭陀西鶴》獲第31回織田作之助獎。
2016年，本作《眩》（即《浮世繪女兒》）獲第22回中山義秀文學獎。
2017年，《福袋》獲第11回舟橋圣一文學獎；2018年《云上云下》獲中央公論文藝賞，《惡玉傳》獲司馬遼太郎獎。
2017年，本作被NHK拍成日劇《眩：北齋之女》，主演宮崎葵、松田龍平。
二、電影故事
即使是對日本藝術不太了解的人，對這片海浪也一定不會陌生。
△（圖片1）上面這幅大名鼎鼎的《神奈川沖浪裏》，由江戶時代的浮世繪大師葛飾北齋所作。可能他自己也未曾想到的是，作為江戶時代的富士山旅行手冊——《富岳三十六景》中的第21張，這片巨浪會在日后成為日本國民節氣的象征，甚至躍升為世界級的藝術代表之作。
除了《富岳三十六景》、《北齋漫畫》，一生高產的葛飾北齋△（圖片2）還不斷融合西洋技法，涉獵風景畫、美人畫、花鳥畫、肉筆畫等風格創作了大量作品，不僅是本國的浮世繪鼻祖級人物，更對西方藝術——尤其是印象派的興起，產生了重大而深遠的影響。
而鮮為人知的是，在這位浮世繪大師盛名光芒的背后，還有一位江戶時代的女性浮世繪師的身影。她就是葛飾北齋的三女兒——葛飾應為。
葛飾應為也是江戶時代知名浮世繪師,風格與父親相近,有“女葛飾”之稱。應為原名阿榮(おえい),據說源于父親平時以“喂——喂——”(おーい、おーい)來稱呼女兒。“應為”則是畫號,與北齋之號“為一”相呼應。代表作“唐獅子圖”、“夜櫻圖”、“三曲合奏圖”、“吉原夜景圖”等。
△（圖片3）描繪葛飾應為的電影《眩?北齋的女兒?》，宮崎葵飾
日本藝術界逐漸發現了這位奇女子后，以她為原型創作了《北齋之女》（松阪）、《百日紅?Miss HOKUSAI?》（杉浦日向子原著漫畫，杏、松重豐等配音動畫電影）、《眩?北齋的女兒?》（朝井まかて原著小說，宮崎葵、松田龍平等主演電影）等作品。
△（圖片4）《百日紅》原作
△（圖片5）《百日紅?Miss Hokusaii?》，杏配音葛飾應為
不同于電影里的二次元美人或有可愛顏值的宮崎葵，葛飾應為并非實際意義上的美人。因為下顎突出，北齋常毫不避諱地直接叫她“アゴ”（下巴），從北齋的弟子給他們創作的寫生畫中也可見一斑。
△（圖片6）露木為一《北斎仮宅寫生図》，真實地反映了應為的面容、臟亂的畫室環境與父女倆并不寬裕的經濟狀態。
應為繼承了父親的繪畫才華，也同時繼承了他不拘小節的直率性格、和沉迷煙酒的嗜好，生性倔強、沉靜而固執，與傳統大和撫子的美女標準相去甚遠，堪稱江戶時期的“女漢子”。
△（圖片7）《眩?北齋的女兒?》畫面
年輕時，應為曾嫁給了三代目提等琳的師弟南澤等明，卻因心直口快，嘲笑他畫技不如自己，被寫三行半休書離婚回家。回到家的應為干脆成為了父親的助手之一，開始專心于自己的繪畫修行。
△（圖片8）不修邊幅的應為，衣著普通，發型凌亂
在當時的社會環境下，一位被休回娘家的女性，足不出戶、不施粉黛，和多名男性徒弟一起在雜亂的環境里工作，難免遭人非議。大大咧咧的應為卻不以為然，一心專注于提升畫技，心里暗暗與父親開始較勁。
△（圖片9）在真人電影里，還描寫了應為與溪齋英泉惺惺相惜的感情線
作為一名浮世繪師，最重要的是要摸索出自己的風格。在這條路上屢戰屢敗的葛飾應為，其不服輸的性格也被近期的兩部電影刻畫得入木三分。《眩?北齋的女兒?》里，替父親為西方客人繪制帶有西洋風格的插畫，和他分別繪制了一張畫的蝴蝶與花，其畫技高下的區別被中介商人一眼看出；《百日紅》里，給客人畫的鬼怪因過于恐怖把人家嚇病倒，聞訊的北齋前來在畫面最后加上了一尊佛像進行震懾，問題頓時迎刃而解。
雖然父親是一座難以逾越的高山，葛飾應為卻從未想過放棄。
給應為畫過肖像的露木曾抱怨道，“我進入北齋老師門下這么久了，每天不停地畫，卻還是畫不好。”
應為笑答，“老爺子從小時候開始到80多歲，一直每天堅持畫畫。之前我看他不知為何抱手沉思，原來是覺得自己連一只貓都畫不好，不禁邊哭邊嘆息。也只有在覺得什么都快來不及的時候，才會真正進步吧！”這番回答也贏得了北齋的連聲稱贊。
△（圖片10）葛飾應為帶有強烈西洋風格的作品《節季の商家》
盡管葛飾應為留下的個人作品極為有限，僅有10張，卻被后世尊稱為“光之浮世繪師”。在她的肉筆畫（直接在紙或絹上手繪彩圖）作品里，融入了強烈明暗對比、細節刻畫等西洋技法，對光影的精準把握堪稱一絕。其部分名作的創作過程，在電影中也被完美還原。
△（圖片11）吉原格子先圖
在夜間亮起的提燈與屋內的照明，透過幽暗的窗欞窺視吉原熱鬧的場景。光影交替間，極好地傳遞了這里曖昧的魅惑氣氛。因為這件作品的精妙，葛飾應為也被稱作“江戶倫勃朗”。
△（圖片12）三曲合奏圖
町娘、藝伎與游女共聚一堂，琴瑟和鳴。雖然因社會環境限制，當時并不可能實現三者同時共處一室的場景，葛飾應為卻刻畫出了她們形象生動的演奏姿勢與華麗的衣裝，充滿演奏的躍動感。
△（圖片13）電影中，葛飾應為畫三女
△（圖片14）電影中，三女演奏
△（圖片15）葛飾應為畫作：春夜美人圖
借著石燈籠的光，映照出美人白皙的手臂與面龐，還有腳邊的赤紅花紋。昏暗的燈光錯落有致地襯托出女人之美，在點點星光下，猶如光影投下的魔術。
△（圖片16）電影中，葛飾應為畫春夜美人圖草稿
△（圖片17）葛飾應為畫作：月下砧打美人圖
這幅畫源自白居易的《聞夜砧》：
誰家思婦秋搗帛，月苦風凄砧杵悲。
八月九月正長夜，千聲萬聲無了時。
應到天明頭盡白，一聲添得一莖絲。
在滿月的照映下，女人舉砧打衣、思念夫君，畫面充滿幽寂的氣氛。
△（圖片18）葛飾應為畫作：關羽割臂圖
根據《三國演義》，繪制華佗為關羽刮骨療毒的畫面，內斂的色彩中顯示出有些暴烈的一面。
還有部分畫作，雖然套上了葛飾北齋的名號，實則由葛飾應為個人或與葛飾北齋共同創作：
△（圖片19）富士越龍圖
被認作是葛飾北齋絕筆的經典作品，遒勁的蒼龍緣云霧翻滾而上，展示出驚人的生命力。從電影中也可看出，富士山部分由應為所繪，而葛飾北齋畫的龍則成了點睛之筆△（圖片20）。
△（圖片21）唐獅子圖
這是葛飾北齋去世前5年的作品。周圍的花為葛飾應為所作，中間的獅子則由葛飾北齋所作，一個溫柔燦爛，一個遒勁有力，父女二人的風格既鮮明又融合。
△（圖片22）百合圖
1849年，葛飾北齋傳奇的一生落幕，享年90歲。在應為陪伴父親的一生中，前后搬了90多次家，卻始終不曾離開，既作為家人一直照顧著父親，也作為自己的精神支柱努力追趕著。而在他離世后，已經67歲的葛飾應為也終于離開家里，從此行蹤不明，不知去向。
這位平凡卻不普通的女子，也為日本的浮世繪卷上留下了濃墨重彩的痕跡。
（本文資料、圖片轉載自知日zhi_japan）
三、浮世繪
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603-1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實上也有手繪的作品。
浮世繪的字面意思為“虛浮的世界繪畫”。“浮世”來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自“浮世”一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。
浮世繪畫師以狩野派、土佐派出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
江戶時代，描寫風景及百姓的風俗人情，主要是多彩的版畫被稱為“浮世繪”。此名稱的由來是因為當時描繪“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的風俗。1670年菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，故被稱為“浮世繪”的創始人。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，并易于購買。起初，市場上僅有單一墨色印的畫(墨摺繪)，但不久出現了“赤版”，以紅為主色，再加印黃和綠，在日本繪畫史上打開了新的境界。
18世紀中葉，由于歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪----錦繪。于是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌麿先后出現。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。
東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代并不太受歡迎。
正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格--風景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》，采用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此后描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列里，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以后又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成后，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，制程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，后來也有刻版師的落款。另外由于幕府實行的審查制度，準許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。
19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。
1865年法國畫家布拉克蒙(FelixBracquemond)將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。
梵高可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪里》的啟發，創作了交響詩《海》(LaMer)。
浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮(日本主義)，浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動(ArtNouveau)也多有啟迪。
浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對當時歐洲畫壇的巨大影響。早在喜多川歌磨死去僅6年的1812年，他的作品就出現在巴黎。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特累克、凡高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪，如：無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而機智的構圖，對瞬息萬變的自然的敏感把握。對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到后印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
