說在前面：

①所謂樂評其實是完全個人化的記錄，評判標準具有個人傾向。以下言論，沒有任何商業(yè)價值，只評價音樂，不評價人格。

②轉(zhuǎn)載要說話，并在最顯著位置著名作者和鏈接。聯(lián)系方式微信公眾號:總有劍刃想謀害本宮。鑒于寫的字兒會公開傳播，再加上大眾習慣了被煽動，其中出現(xiàn)任何不恰當?shù)木渥?雖說傳媒法掛了，但還是怕有狗咬我)呵呵，你打我啊。愛看就您就多看，不愛看您也別叨叨。畢竟微信平臺沒給我原創(chuàng)按鈕，沒有評價的功能，真踏馬樂壞了我，想撕還得先關注，另，歡迎來撕。

③【正事兒】依照，編曲和演唱兩部分去考量。一個唱歌的人要明白的是，不論唱的多好，編曲和band糟糕的話，基本這場就廢了。所以作為影響演唱的指標之一的編曲，被提到了和演唱一個level，共同去考量作為live而言的歌唱實力。值得高興的是，這是一場真live，和中國好那啥的CD級的修音相比，也暴露了更多歌手真實問題。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 以上扯淡，以下開說

原文鏈接:第一期上

孫楠

《我是德藝雙馨的老藝術家》節(jié)目之后的這位還是不長記性。永遠憋不住[1]。這位德藝雙馨的老藝術家最缺的是什么嗎？是節(jié)奏。再說一遍？是樂感。沒樂感的歌手是幾流的歌手？什么，歌手？

說說活兒，影視劇慣用編曲規(guī)格，中間穿插大量老藝術家的作品旋律，誘惑老藝術家[1]，老藝術家響應黨的號召，副歌一律搶，后面可不用憋著了，升了個調(diào)之后噗噗的，咱也甭說回不回歸[2]這種噱頭，或者情感投放這種藝術層面的問題，就技術層面而言，時值都壓不準，你是賴人家編曲呀還是賴人家樂手啊。無非是樂感不好，或者不熟悉樂隊。兩個都是歌手的鍋。不過你還別說，胖兒到這個年齡還保持著水準以上的音色和聲壓級實屬不易，但也就是因為音色華麗（自信源動力），對自己的聲音太愛，對自己太愛，就對音樂沒那么愛了。

參考文獻

[1]百度百科：“早泄是最常見的射精功能障礙，發(fā)病率占成年男子的1/3以上。”

[2]朝陽網(wǎng)友：“怎么又有孫楠？股票又跌了？”

吉克雋逸

這版的阿姐擼編曲不俗，層次干凈分明，推力足夠，簡單旋律循環(huán)出力量。雖然中國鼓音色不突出有擺樣子之嫌，和聲融合度也不高，但不至于到拖累人聲的程度。

至于人聲上，我們把那些團隊運作，民族音樂，黑皮膚，好聲音，諸如此類的噱頭全都抽掉之后，發(fā)現(xiàn)她，果然還是爭氣地撐住了場子，相比于之前在好聲音的發(fā)揮，這次的live的確水準頗高，細膩準確，收放自如。選曲揚長避短，氣場沉著冷靜。但綜合起來難度系數(shù)不高，只能說發(fā)揮穩(wěn)定，也沒有其他方向上的突破，看不到太多的驚喜。

如果評論說有沒有靈魂這事兒，我覺得是有的，只是一個比較陌生的靈魂。期待接下來能夠發(fā)現(xiàn)更多的吉克雋逸，而不再是一個簡單定位在流行的選秀歌手。

譚維維

崔健編的曲，譚維維自己寫的詞。所以規(guī)整但又自由，作品本身和演唱都沒什么可說的，絕對是水準之上的表演，但所謂的突破，不過是出色的中規(guī)中矩。近些年的華語樂壇沒貢獻什么好歌給歌手，就跟中國足球一樣，這么大的中國不是沒有能寫好歌的人，而是會寫好歌的人不屑于跟大氛圍較勁，更不想讓好歌在這么一個“冷淡又火熱”的時期被糟蹋。所以逼著歌手自己寫東西，也見過了多少比賽打著支持原創(chuàng)歌手的旗號去搜羅像樣的作品。無可厚非，因為唱片做不下去了，所以逼著多少公司想辦法活下去，這是過渡時期的產(chǎn)物，但環(huán)境也終究會好起來。

唱上技術很硬，藝術上情緒單一直接，態(tài)度叛逆，表演也是配套的，用崔健的話說就是有能量。聽起來是譚維維，讓我想起《譚某某》。但我的疑問是，譚維維拿這首作為定位在搖滾的說辭。你可以說，這是一首搖滾，也可以說這是一首比較激烈的流行歌（腦補微信自帶的微笑表情）。用類型來定位自己，就是尷尬本身，我聽到的更多是為了唱搖滾而唱成搖滾，而非想表達的是搖滾所以唱成搖滾。

楊樂

首先致敬。

這位爺，不是沒法評，而是沒資格評。

因為這是一位藝術家，只是恰巧在音樂這個領域。

也是真沒什么可說的。就像崔健我也沒資格評，因為人家唱的是情懷，另一個領域里的事情，基本跟唱歌沒什么關系了，人不是戲子，是活的明白的北京爺們兒，恰好做著音樂。說明白了，意思就是，我覺得崔健唱的不好聽，我也不喜歡搖滾，但這并不妨礙我尊重這位爺，尊重搖滾音樂和搖滾精神。

崔健在節(jié)目里說了這樣一句：“電視是可以寬容各種各樣的音樂的，讓那些不經(jīng)常聽另一種音樂的人能夠坐下來，從我們的生命中提出五六分鐘的時間，給那些我們不熟悉的音樂一次機會。”我覺得亦是如此，所以只記錄以下的話。其他的不敢多說。

“崔，我為你死一把。”

“做音樂首先是做給自己的，如果有別人喜歡你的音樂是一個偶然的事情。”

“我個人認為，音樂是能夠讓人變得安靜，變得幸福，變得快樂的一個東西。”

“專門讓別人喜歡你，內(nèi)個不是我做的東西。”

袁婭維

我是tia的粉絲，所以我知道她是在場所有女歌手中最會唱的一個。我聽過趙兆編的很多東西，學院派出身，金曲獎加持，做東西嚴謹又大膽。僅就這次的live而言，mushup的編曲設計真的太拖累vocal，這種硬湊的選曲即使tia唱到后面也是不舒服的，因為兩首律動完全不fit，斷開又影響整體度，不得不讓我從一個我最不喜歡的角度去思考，就是歌曲的知名度。crazy之前好聲音唱過，但只唱又不夠爽的，沒高頻觀眾不買賬，硬加了一首不同凡響。但放在一起真是很糟糕的選曲。

當然，值得肯定的是這次加入了更多jazz的元素，不論配器規(guī)格或者vocal本身的細節(jié)處理，包括穿插的impro的部分。但整體唱上，層次較之前的現(xiàn)場少了很多，可能是因為比較興奮，鋪墊做的不足，推的太快，至于到了后面音色上沒有什么彈性了，導致了怒音使用上出現(xiàn)了比較明顯的瑕疵。

自由靈巧的嗓子加上對聲音極有理解的控制力，以及所擅長的jazz、R&B、soul的領域偏好向來都是我愛tia的原因，這也就是為什么對她頗為期待。就像alin在我是歌手里漸入佳境，也希望這位歌姬能夠走的順暢。

原文鏈接:第一期下

許志安

我看到許志安站在臺上的時候，首先注意到的是他的麥 舒爾sm58（或58beta），而好奇寶寶又去看了其他歌手，包括座上的三位推薦人的麥，如果沒看錯的話，一水兒的森海塞爾SKM 5200。so？skm5200在中高頻的拾音上較為靈敏，而且拾音音色會更亮更干凈，而sm58這款經(jīng)典的動圈麥則以其溫暖，偏模擬味道的音色經(jīng)久不衰，因為其靈敏度，許志安的聲壓輸出在同等電平下，會因為設備問題弱一些，而現(xiàn)場調(diào)音師會調(diào)平將響度調(diào)平，所以，展示出來的音色就大不一樣了（技術逼很難裝，反正我不是，但是我的重點在這里）播出時，我們聽到許志安的音色中低頻很厚，會讓人感覺很踏實，聲音很溫和，很多毛刺都被吞掉，聽起來包裹度很高。

選歌和編曲契合度很高，突出一個老字。老男人，滄桑，深情就是一汪深不見底的湖水，天空的藍色是一種疾病。越老越好賣越叫座。一架鋼琴撐前段，看似對聲音要求高，但因為歌曲本身range不寬，而又恰好match許志安的聲線，加上麥的選擇（你看是不是要解釋一下）味道和荷爾蒙很容易出來。香港歌手都有一個非常大的特點，除了星味兒很重以外，就是雖然嘴笨，但唱商很高，或者說專注度很高，這點尤其在經(jīng)典ballad的處理上很吃香，仿佛情感拿捏上顯得游刃有余。不過這么多年過去，許志安音色退化還是明顯，總體表現(xiàn)不中不遠。

子曰秋野

說歌不是我能理解的領域，所以我們往回說說。80年代時候崔健這批人基本上是國內(nèi)第一批接觸到西方搖滾樂的，說白了大家都是模仿老外唱和寫。就好像今天的小孩們上來就各種電子一樣。現(xiàn)代音樂這個領域說實話中國人基本沒什么獨創(chuàng)性。只是，崔健有個關鍵性的思路是他始終在嘗試把中國民樂和西方搖滾樂做結合，而且這個思路至今也依然存在。所以崔健喜歡的幾個晚輩，都是這個路數(shù)：比如子曰的秋野，比如二手玫瑰。不過崔健做的好的是他通過多年的努力，真正把音樂融合了起來。在《紅旗下的蛋》里面我們已經(jīng)可以明確老崔的努力得到了良好的效果。后面就更不用說了，可也真是讓很多人接受不了，比如我，我就是最俗的聽旋律聽音色的人。所以。不管別人是捧是黑，也千萬別教化要有態(tài)度，要有情緒，要血氣方剛。憤青的時期早就過了，獨立思考就是有態(tài)度。所以我不喜歡，但尊重。

常石磊

新聞通稿寫的是“常石磊挑戰(zhàn)劉歡，意外走音淚灑現(xiàn)場”我不是標題黨，也干不出那下三濫的事兒（討好看客）我想強調(diào)的是，這是一場工作人員的技術失誤（如果臺上樂手的話屬實，但既然播出并沒有修正和剪輯，我姑且認為它是真實的）而非一個歌手的技術性失誤。反而，常石磊把這個問題處理的很好，整個過程不亞于汪涵在老藝術家的撂挑子事件中的機智和禮貌。

什么意思？我們先來回顧一下“走音”事件。進來的A段先是pad鋪氛圍，到伸出你的手這句淡開，讓常石磊爽一爽，把耳返摘了，秀個氣息，音準，學MariaCarey擺個手，嘆個氣，熱絡一下現(xiàn)場。褲子一脫就出事兒了， 尼瑪A段最后一句鋼琴進來的是什么鬼調(diào)啊，印度調(diào)吧！這時候常石磊這種敏感的耳朵肯定知道出事兒了，但覺得可能是設備，乖乖的把耳返帶上繼續(xù)撐場面，唱到永遠一家人的時候，微表情出賣了他，雖然裝作聽不懂的樣子，但心里已經(jīng)開始臥槽了，設計好的姿勢都來不及擺完就認真的準備進第二遍A段，進來其實已經(jīng)知道不對了，因為當時鋼琴比其他旋律配曲組低一個key，人聲并不知道該跟哪個key，加上鋼琴旋律編的很滿，很容易就聽出來不一樣。關鍵來了，臺上臺下坐著的可都是混了這么多年音樂圈的人，音樂圈混到最后混的是什么？是耳朵。伴奏出現(xiàn)這么大的問題，不可能聽不出來到底是band還是歌手的問題，哦當然也有奇葩，比如德藝雙馨的老藝術家說”哦，唱錯調(diào)了，沒事兒。“我送這位一個大寫的呵呵。石頭也傻，實打?qū)嵉木屠^續(xù)唱下去，就像他說的“音樂在流淌”。之前這種事故也出現(xiàn)過，比如鄧紫棋（我是歌手因為program里少了鼓而叫停事件）就選擇了停下來重新開始。我也贊同她的角度，從一個entertainer的角度出發(fā)，呈現(xiàn)的效果是最重要的，及時摘干凈自己比馬后炮強。但常石磊是從一個musician的角度出發(fā)，他是一個歌手，更是一個音樂的制造者，對于一個musician而言，最不能斷的就是自己的音樂，因為音樂斷了就死了。（類比前不久的李云迪事件）所以他一個人背鍋，背了鍋受了委屈（比如崔健說他把自己玩兒進去了，比如在場懂到底怎么回事兒的人站出來為他說話）還要為梁翹柏的團隊洗白正名。我也許聽不出來誰唱的好，但我看的出來誰做的對。

客觀來評價下編曲和演唱，第一遍A段，用唱錄音棚的唱法，扎針一樣，以弱混為主，大量氣息支撐腔體和共鳴點的變化，第二遍A段編曲上離調(diào)變調(diào)，以均衡混聲為主，key抓的很準只有少量尾音掉，最后一句強混關閉破開之前的柔和進bridge，編曲旋律上加入了歡樂頌，和這首五聲調(diào)式（這個爭議以后再說）的原曲相融合。當然也得瞎哈拉兩句爽一爽，再一個強混進第一遍B段，強混假聲交替，然后是第二遍B段，來吧兩字高位置的強混C#5-B4-E5，很少有男歌手敢碰夠這個音區(qū)，但常石磊的E5質(zhì)量很高而且準確穩(wěn)定。下面閉嘴驚艷，等著他秀完一臉。最后回到氣息控制細若游絲的結尾，最后一個字有點兒掉。

總體炫技成分明顯，編曲華麗唱法華麗，但真實情感的投放一到high的或者是技術要求高的地方明顯就弱了。這也是這兩年常石磊作品的最大問題。華麗但不耐聽。我很懂石頭在音樂上的自尊，所以這個悲劇的開場未必不是好事情，等待下一場。

李幸倪

沒靈性沒天賦不要碰爵士，也不要糟蹋人家編曲和樂手的演奏。聽了三遍，想留點兒情面都不給機會。煩透了每句上來都帶著氣泡音刮著嗓子出來的大流行小細嗓（比如張靚穎）說騷也騷不起來，說細膩細的是嗓子不是感情，range也不寬，副歌剛到哪兒啊就開始抖你抖個屁啊我都比你唱的穩(wěn)，這又不是校園十佳歌手大賽你憑什么來啊。技術沒亮點，想用風格取勝，也得看看您撐不撐得起來，時值都壓不住，到處搶怎么好意思說自己是愛唱爵士的jeanie lee。可能有人檔期敲不來硬湊的吧。要啥沒啥，趁早回家。