《黑天鵝》是美國版的《霸王別姬》，妮娜是美國版的蝶衣，托馬斯是美國版的小樓。托馬斯臺上對妮娜的深情一吻，讓妮娜以托馬斯為愛人，正如小樓在臺上的霸王，深情對待蝶衣的虞姬，讓蝶衣以小樓一輩子的愛人。臺上臺下合體，戲里戲外不分，蝶衣成魔，妮娜成癲。
《黑天鵝》是芭蕾舞臺上的《爆裂鼓手》，妮娜是芭蕾舞版的安德魯，弗萊徹是鼓手版的托馬斯。是不是與藝術為伴的人，要想成就舞臺上完美的自己，成為想象中的王者，只能與心中的魔鬼對舞合體？托馬斯選擇了妮娜，也是妮娜選擇了托馬斯，弗萊徹選擇了安德魯，也是安德魯選擇了弗萊徹。
《黑天鵝》片中的黑天鵝，不只有妮娜的分身，媽媽又何嘗不是一只黑天鵝？28歲的女兒自慰迷亂時，翻轉身來發現母親在房里。白色的裙裝，媽媽要幫忙脫下。為檢查女兒背上的傷痕，媽媽脫光了女兒的衣服。總在響起的電話，打開來顯示“媽媽”。同事來訪，媽媽關了門不讓見。這媽媽，儼然把28歲的女兒當成8歲的小女孩，她擔心發生在自己身上的故事在女兒身上重演。
這樣的媽媽是白天鵝嗎？是啊，她奉獻著，犧牲著，全心全意地愛著，無微不至地照顧著。可是為什么她的體內卻好像也有一只黑天鵝，她要控制女兒的所有，她要撕扯女兒的成長欲望，她要女兒無時不有的回報，她要女兒成就她不能成就的夢想。
多少人以愛為名，以白天鵝的面貌和姿態，出現在他/她的面前，而在他/她看來，這白天鵝的面孔后，卻全是黑天鵝的言行和欲望，而這白天鵝表面的純潔無瑕，卻又讓人無懈可擊，也好似無路可退，如若背叛，勢必要承擔被控為無良無心的嚴重后果。這只表面的白天鵝，內里大概是顏色最深的那只黑天鵝。
貝絲，是舞臺上的黑天鵝，也是現實中的黑天鵝，她在片中總是幽靈一樣的出場。當她發生車禍，托馬斯說她肯定是故意的，“因為她所做的一切都是源自于她內心的黑暗面，這也是她的表演讓人陶醉的原因”。
貝絲是妮娜未來的自己，所以妮娜才會一次次到醫院去看她，她能理解貝絲的嫉妒，失落，焦慮，還有完美。她在貝絲的現在中，看到越來越癲狂的自己，貝絲拿著刀戳向自己的臉，與妮娜拿玻璃戳向自己的腹部何其相似，貝絲在那一刻是不是也以為是在懲罰對手？
托馬斯是黑天鵝嗎？他不是，片中的他多以灰色衣服出場，或是白色襯衣黑色西服。在這部色彩意義如此明顯的片子里，粉色代表純真，如妮娜的粉色大衣，當她心理發生變化時，她總是穿著灰色衣服，然后，是黑色背心，黑色舞蹈服。很顯然的，黑色代表黑天鵝，如媽媽從始至終的黑色衣服，莉莉的黑色，貝絲的黑色……
正如灰色是黑色和白色的合體，托馬斯也是能游走于白色和黑色之間的人，他可以去拍一分鐘的馬屁，他也可以專業地引導角色的表演，當他為了激發妮娜而激吻撫摸妮娜時，導演會讓他穿什么顏色的衣服？白色，黑色，還是灰色？
而此時的妮娜，又會是什么顏色的衣服？
莉莉，是黑天鵝嗎？她的笑容那么明亮，她的眼睛那么嫵媚，但她是舞臺上要與妮娜競爭的黑天鵝，更是妮娜心中的黑天鵝。當妮娜正在努力排練，體會著托馬斯的教誨：“不要那么壓抑情緒，要誘惑，不只是舞臺上的王子，還有臺下的觀眾，乃至整個世界，就像蜘蛛織出它的網一樣，攻擊，攻擊……”讓妮娜突然崴腳的，是莉莉的推門而入。而不斷將妮娜逼入絕境的，也正是癔想中的莉莉。那攻擊的，是莉莉，或者說是妮娜想象中的莉莉，那個莉莉織出無邊無際的網，把妮娜困在網中央，妮娜只能拼死抵抗。
莉莉是天生的黑天鵝，所以也是自由的黑天鵝，她是美，她是誘惑，她是危險，她是漩渦，當她起舞時，技術沒有妮娜那么精準，卻是那么奔放、自由，讓人不由地想接近。
而妮娜呢？妮娜，就是一只白天鵝，標準的，純潔的，矜持的，高傲的白天鵝。在寫這篇文章的一瞬間，我突然想到奧黛麗·赫本，如果導演要她演黑天鵝一樣的角色，她會是怎樣的表達方式，她又會怎樣去體會那種情感？
妮娜的步伐是精準的，動作是完美的，但是她的標準動作好像也正顯示著她的矜持和克制，她的手臂雖然柔軟卻沒有欲望在其中，片中前面部分出現的那位女老師，雖然背部肌膚失去了光澤，但依然感覺到她體內有欲望在動。妮娜一直在壓抑自己，所以托馬斯一直讓她釋放自己，攻擊，攻擊……
28年來，妮娜一直是蜷縮，從未攻擊，突然要求攻擊，一時讓她無以適從，對角色的體會要求是那樣緊迫，她完全著魔，無時無刻不在練習的除了舞步，還有情緒，練得太久了，鋼琴老師都離開了，她還要繼續練下去。正如舞臺都離開了，她還沉在黑天鵝的情緒。終于，戲里戲外不分，她陷入了完全的癲狂。
妮娜留下人生中最后一句話：“我感覺到了完美！我是完美的！”
她在戲中感到自己的完美，她為最美的自己而高興，我在戲外看到她的完美，不只是我這臺下的觀眾，還有全世界的人，都看到了娜塔莉·波特曼的完美。
娜塔莉·波特曼憑借此片獲得奧斯卡最佳女主角，金球獎最佳女主角！
