對于大部分觀眾而言，電影的結尾被定格在演員結束表演時，五彩斑斕的畫面隱去，黑底白字的滾動字幕浮現觀眾就開始大面積地離場了。
走出電影院，或許你會被剛剛那部電影里導演所呈現的畫面所震撼，關上電視機，可能你也會為主演的命運而感到唏噓。然而就在影視作品的片尾字幕里，那些你并不熟悉的各種劇組職位，實際上也都在為每一部影視作品提供保障和服務。
一個電影或電視劇經過了前期劇本創作、融資、導演完善等準備階段，就要進行中期拍攝了。由導演、演員、燈光、劇務等組成的拍攝電影或電視劇的主創團隊小組便是我們俗稱的劇組。
國內的劇組都是由制片人、投資商接受編劇的劇本后，指定導演、制片主任后，考慮和擬定演員人選，并根據劇組實際需要，設定劇組人員建置。
通常情況下劇組建制如下：
導演組：導演、副導演、執行導演、場記。
制片組：制片主任、現場制片、生活制片、外聯制片、監制、統籌、財務。
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。
錄音組：錄音師和錄音員。
后期過程也是很多，邏輯上是一樣的，根據分工不同分成很多組，每個組都有自己垂直的或者橫向的合作模式。
大部分大家看字面意思肯定都知道，說一下可能還不太清楚的。
監制
電影、電視劇是產品，監制就是高級質管員，監制，可以理解為監督制作。
陳可辛、寧浩、王晶、爾冬升……這些名字有時會出現在導演一欄，有時會跑到監制那里去。
監制是做什么的呢？
在一次采訪中一位老監制鄺志偉解釋說：“監制是負責把握影視作品整體藝術水準的人，簡單來說，如果劇是產品，那么監制就是高級質管員。”葉斐然則表示：“監制就是導演的‘老師’，是劇組最有話語權的人，比導演級別更高。”
監制與導演在劇組待的時間不會相差太多。從題材策劃開始，監制就必須要介入其中了。由于是出品方指定監制，所以在劇本挑選上監制要花費精力，劇本成形之后，監制要開始物色導演和主要演員。最后生產出來的作品會以怎樣的水準呈現給觀眾，監制和導演之間的合作尤為重要。一部好的劇一定有個好的監制，監制是整個劇的靈魂所在。
監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆。制片人（Producer）&制片（Production Manager，可直譯為制作經理），前者全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組；后者是電影制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
監制這個角色，有人這樣說“他通常代表制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。”
在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至于香港無線電視臺的電視劇監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。
一：實力監制與新晉導演
電影《邊境風云》導演叫程耳，監制是寧浩。前者對拍攝長片并無足夠經驗，后者則在類型片處理上有獨到的風格。鄺志偉認為，這樣的搭配是有利于影片本身質量的，“監制運用成熟的經驗與導演溝通，在藝術水準把握和成本控制上會給導演很多建議，甚至當導演與劇組其他工作人員發生觀念沖突的時候，監制還可以從中起到潤滑的作用。”
二：實力監制與實力導演—強強聯合
如電影《血滴子》中的監制陳可辛、導演劉偉強。假如實力相當的監制和導演想法出現分歧，他們通常是如何解決呢？監制在選擇好導演后會跟其溝通好一切拍攝事宜，所以現場拍攝時以導演為主導，如果他們想法不統一，而且一時半會拿不出折中方案時，那么一般在不影響作品整體藝術水準和成本控制情況下以導演為準，因為相比監制，導演對拍攝有連貫思維。但如果雙方出現不可調和的矛盾，那只能換導演。
燈光
燈光說要有光，于是就有了光。
看到這個詞，大家就能猜個八九不離十。燈光是服務于畫面的，在劇組聽從于導演和攝影。燈光組負責在劇組打燈和管理燈光器材。拍攝時光線，包括日光，均由這個組來掌握，燈光組工作直接決定拍攝進度，拍攝現場布燈、場景轉換燈位調整甚至是置景皆由燈光組來完成。
茶水
在劇組，不喝水怎么行。
這個詞據說是從香港電影傳過來的。茶水直屬于場務，場務是干體力活的，茶水也不分伯仲。有一點要說明的是，并不是所有的水都是茶水一手包辦，茶水只負責劇組工作人員在拍攝現場的飲品，有時兼顧其他后期工作，至于戲里角色們喝的水，那得由道具師搞定。
場記
鏡頭拍攝信息，都要存檔。
由于一場電影動輒拍攝上千個鏡頭，所以需要專人來建檔存檔，這就是場記的工作了：負責記錄鏡頭拍攝信息。
場記手上會有一個場記單，詳細記錄現場拍了哪些好的和不好的鏡頭，還有鏡頭號、素材文件編號、具體每場戲出現狀況等。后期制作完全依靠場記單，據葉斐然介紹，如果這個環節在工作上有疏忽，會直接導致拍攝素材找不到，比如有3個鏡頭拍了20條，場記記錄得不仔細，導演在后期制作上就要一條條去翻鏡頭，這不僅會加大后期工作壓力，而且也很不現實。
很多場記是從導演系畢業的，而且很多導演都曾干過場記，如果你能跟著大牌導演的組做場記，能最直接了解他們的拍攝習慣，會學到很多有用的東西。并且，場記在影視作品前期籌備時就得參加導演會議，因為這樣才能了解拍攝進度。
武行
我的專業聽我的。
如果是動作影片，劇組里必須要有武行。在很多劇組中這個部門是完全獨立的，在拍攝期間外人不能干涉，就連導演也不行，只能提出自己的意見。有興趣的話可以翻看一些關于洪金寶、成龍他們的采訪節目，說的很詳細。
制片人
大管家。
這是一個苦B的角色。制片人是從北美影視工業體系發展出來的職位，而他們的體系也被稱為“制片人制”。制片人要拉贊助、找編劇寫劇本，物色導演，連同攝影、燈光、美術、道具、服裝、場務、后期合成 、3D特效都是制片的負責范圍。從前期的發現劇本，尋覓適合的拍攝地點，到拍攝中負責財務開支，監督影片的拍攝制作過程，和拍攝后的剪輯，后期宣傳直到上映。
從奧斯卡獎項設置“最佳影片”頒給制片人可以看出，制片人一職在整部片子中起的作用。
出品人
現在各路土豪都流行拍電影。
講的大概通俗說就是個投錢的，比如《泰囧》是光線投的，那么光線的老總王長田就是出品人，參與投資的就是聯合出品人。
其實出品人是中國特產，美國只署出品公司presents，老板們不湊這熱鬧（當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說）。其實就是出品方（投資方）的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。近年來有個趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。
由此可見，一部電影的誕生除了演員付出表演之外，還有很多幕后人員的辛勤勞動，無論是土豪老板還是苦B勞工，他們的名字至少裝點了漆黑的幕布。電影中職員的工作應該是和演員同樣偉大且值得被歌頌的，當然如果沒有彩蛋的話您就不必看了，畢竟很多電影對觀眾來說在買票的那一刻就已經仁至義盡了。
