最近，藝術家黃鶯& 在峰 和他們的新媒體團隊 Y&H 源作攜手央視打造了一場全息投影和舞蹈表演的浸入式新媒體作品，在這個大型跨界合作項目的一系列作品中，進一步探索不斷具體化的虛擬性。期間，藝網大拿也對藝術家黃鶯進行了一次專訪，以此為契機，了解藝術家電影、繪畫、新媒介等方面的創作，以及關于虛擬性轉換的探討。開始專訪內容前，不妨先進入她的“十三場夢境”。
以下內容
藝網=YW 黃鶯=H
YW:前段時間您去南美洲參加巴西庫里蒂巴國際雙年展，對于南美洲，以及那里的文化與藝術，你有何感受呢？
H:參加這次巴西庫里蒂巴國際雙年展是一次特別的經歷。雙年展在奧斯卡·尼邁耶美術館舉辦，這座美術館由巴西殿堂級建筑大師尼邁耶設計的，造型非常大膽獨特，像一只眼睛。
▲ 奧斯卡·尼邁耶美術館 | 圖片致謝黃鶯工作室
我的參展作品是三聯屏影像，期望在共時層面營造某種時空的差異性，要在“眼睛之屋”里一個單獨的空間中呈現，雖然展覽之前對于投影方式給布展方都做了詳細的說明，巴西這個遙遠的國度還是吸引喜愛旅行的我親自去布展。旅行的魅力在于走出去，在一段時間內置換了你所處的空間，看到不一樣的風景。我總是想走得遠一點，沒想到這次的巴西之旅真是夠遠，經歷了三十多小時的旅程。
▲ 2017 庫里蒂巴雙年展 無象 現場 | 圖片致謝黃鶯工作室
2010年我曾經站在歐洲大陸最西端，葡萄牙的羅卡角看著茫茫的大西洋，想象當年恩里克王子探尋未知世界的野心與夢想，而今在南半球大陸這片土地上卻有兩億人說著葡萄牙語。
▲ 2017 庫里蒂巴雙年展 無象 現場 | 圖片致謝黃鶯工作室
在庫里蒂巴處處可見歐洲文化的影響和滲透，參觀巴拉那州博物館了解了巴西不同的地域、族群、社會樣態混合并存背后這段殖民歷史，我們決定去伊瓜蘇瀑布，也許只有回歸最原始的自然之中，才能感受巴西文化藝術最深層的基因和血脈。
▲ 黃鶯在奧斯卡·尼邁耶美術館 | 圖片致謝黃鶯工作室
在壯美的伊瓜蘇瀑布我曾發微信寫了這么一句話：未知與陌生的距離。陌生是可以接近和消除的，無論是從空間上還是心理上，未知則是我們共同面臨的處境。布展這些天我幾乎走遍了“眼睛”的每一個空間，尼邁耶的建筑是我了解巴西藝術的開始，在圣保羅伊比普埃拉公園現代美術館看巴西當代藝術展，再遇尼邁耶的作品，我從中感受到一種強烈的逃離感，他用混凝土使建筑失重，當我們“逃離”北京來到遙遠的巴西，卻發現尼邁耶早就準備“逃離”地球。
YW:曾經在電影學院讀書的經歷，給你現在創作帶來怎樣的啟發或影響呢？
H:我從小就喜歡看電影，喜歡呆在電影院做夢，逃離現實，在那個個性受到壓抑的年代，電影給予了我自由幻想的空間，也使我習慣于在真實與虛構之間自由游弋。我最早是學畫畫的，在電影學院學的是圖片攝影，經歷了嚴謹的攝影技術訓練，受到現實主義攝影大師布勒松、馬克呂布、寇德卡等人的影響，養成了生活中和眼睛觀察同步、隨時隨手拍攝的習慣。
▲ 仙鏡No.7 2011 攝影 700x330cm | 圖片致謝黃鶯工作室
之后劇組的工作經歷讓我意識到自己的性格跟電影圈是有一定距離的。因為做電影需要群體協作，跟很多人打交道，而我不想被別人當成棋子或螺絲釘，就想一個人獨立工作，完全自主地把想法表達出來。畫畫剛好是這樣一種狀態，所以就回來安安靜靜地畫了十年左右。
▲ 無象之象 No.2 2016 油畫 180x170cm | 圖片致謝黃鶯工作室
繪畫是對過去那種生活方式的緬懷和向往，也是我們過往美術教育的慣性，是自我修煉和積累的過程。目前創作選擇的材料和媒介，都是屬于這個時代的，一旦擺脫了物質上的束縛，思想才會歡快地奔跑，而電影則是我最初進入的一扇門。
▲ 你是如此溫柔You are so tender 2014 | 圖片致謝黃鶯工作室
數字技術和影像技術是我最近用得比較多的技術手段，所以作品中自然帶有由這些技術演繹而產生的元素，這些元素并非我創造的，原始素材來自于我在日常和旅行時拍攝、錄制的攝影及影像，通過數字技術自然生長的結果。無論是視覺還是聽覺上的，我更愿意以藝術的方式提問，讓自己融入到作品的生長過程之中，不再試圖完全控制作品，更愿意跟著作品本身的節奏，看著它的發展狀態，能夠產生出怎樣新的可能性。
▲ 你是如此溫柔You are so tender 2014 | 圖片致謝黃鶯工作室
當然作品最終的成型，更多來自我在電影和影像上的修養，比如節奏，繪畫是一種靜態的藝術，而多媒體或新媒體作品更多是時間和空間上的藝術延展，節奏是藝術家對作品最終呈現給觀眾并與觀眾溝通的一種把控，是將各種元素、形式、變化等加以組織構成一個完整的整體的要素。
YW:通常界定視覺意義上的“鏡像”是相反的，我們大多數人在面對鏡像中的自我的時候總會感到怪異，您作品中常常運用到的鏡像是對自我反面的重新認知嗎？
H:鏡像的確從我的繪畫就開始了，在之后的攝影和影像作品之中延續，有評論家注意到我經常使用鏡像手法：
“
鏡中的反射這樣一個藝術創作最常見的主題之一，在黃鶯的作品中不是簡單地展現一個復制的意象，而是引導著觀者的注意力到復制的機制本身上去。也就是說，雙生的圖像，重點不是在圖像本身（雙生的相似，等等），而是在于復制是怎樣被制造出來的。是眼睛里的反射？還是鏡面的倒轉？是內心的冰凍轉為鏡面？還是精神和身體的壓抑和不安全感產生了身體的裂變？一件件給人很大視覺沖擊力的作品，極具性的誘惑力，又冷冷地拒絕與外部的交流，在一個自身裂變的世界中，引導著你去關注視覺本身的吊詭?！?/p>
▲ 嬗No.16 2010 攝影 150x200cm | 圖片致謝黃鶯工作室
他用拉康的鏡像理論來進一步尋找這種鏡像形成的根源：
“
在拉康關于鏡像的闡述中，我們知道一個嬰兒，最初對自己在鏡子中的映像的反應是戰栗的、割裂的、重疊的、不穩定的，只有在獲得了意符世界中的認知能力以后，其鏡中映像才穩定、整合、一體化下來，嬰兒也就有了對自己的形象的最初的認同。在鏡像穩定單一化的過程中，認知主體失掉了快樂的本源，所謂
objet petit
a，也就是應該在正常世界中被禁止的東西‘非正?！挠?，過度的自戀，被閹割的焦慮或者對異性生殖器的艷羨等等。這個快樂的本源，并沒有真正丟掉，而是在主體的中心以一個黑洞的形式存在下來。黃鶯的作品，總是有辦法回到鏡像階段以前，讓我們看到那一系列戰栗的、割裂的、重疊的、不穩定的、甚至無限復制的映像，讓我們莫名地快樂卻又恐懼，被吸引又極力抗拒?！?/p>
▲ 你是如此溫柔No.3 2014 數碼繪畫 395x290cm | 圖片致謝黃鶯工作室
▲ 嬗No.31 攝影 90x70cm 2014 | 圖片致謝黃鶯工作室
拉康用鏡像說明自我建構的主觀性和虛假性，而我試圖探尋在數字時代虛擬世界對自我認知的影響和自我建構的模式。我們生活在這個世界，常常分不清什么是虛構，什么是真實。當我們被禁錮在現實的某種游戲規則之中，試圖對構造這個真實提問時，我卻著迷于虛擬與現實之間的灰色地帶，也就是虛擬和現實相互接觸相互融合的地帶，虛擬產生于現實的擠壓，它是我們尋找另一種自由形式的通道，也是自我拯救的過程。
▲ 你是如此溫柔No.1 2014 數碼繪畫 395x290cm | 圖片致謝黃鶯工作室
將虛擬形態轉換為一種可以觸摸和感知的實體，延伸到現實環境之中，它將一個完整的體系打開了一個缺角，用不同的和相同的特質交融，產生一個新的共聯的虛擬現實的空間。2015
-2016年在三亞紅樹林的今日未來展上，影像裝置《你是如此溫柔》用鏡面映射將影像在鏡像空間中無限延伸，是對二元性鏡像的追問，一個鏡像會被另一層鏡像包裹，永無止境，鏡像的起源也是虛擬的，當一切都是虛擬時，你的存在為真實的概率就很小了。隨著你的覺悟延伸到意識之外面對空無時，之前的模式就被拋棄。
圖片致謝黃鶯工作室
▲You are so tender 2015 影像裝置 想象的未來 三亞站 6分15秒 | 圖片致謝黃鶯工作室
YW:而您作品中的三角的符號，也可以理解為鏡像的呈現，對此你是否有某種心理學上的指涉。
H:探尋不斷具體化的虛擬性，可以說是我近期的創作內核。比如2015年的投影映射裝置《幻想速度》，將實體模型的每一個面對應投影影像進行映射，營造一種虛擬與真實的空間錯位。
▲ 幻想速度 2015 投影映射裝置 2分18秒 | 圖片致謝黃鶯工作室
三角已經跳出原來有的二元性鏡像呈現或者穩定模式，它更為開放自由，可以自我生長，重要的是它滿足隨機性模式，我們被環境、社會、人際、網絡、虛擬等等交織在其中，當我們把自身視為獨立于環境自主的自我時，就會體驗到一種強烈的恐慌、焦慮、恐懼，如果開始就認可世界的本質是混亂的，隨機的，將自我視為由網絡系統組成的世界的一個成分，我們的完整表達依賴于系統的粘性，而非對立與威脅，虛擬世界也是這個系統的組成和延展，這樣的思考是原來的模式和體系已經不能滿足的，也不僅僅是打破邊界的問題，因為邊界并不存在。
▲ 無象No.3 2016 布面丙烯 180cmx135cm | 圖片致謝黃鶯工作室
最近《無象》繪畫系列試圖將圖像置于這個相互膠結的隨機化系統之中，“創作”由藝術家（人類）和電腦程序（非人類）共同完成，這種偶然性和不可預知性質疑了圖像的起源，同時為未來創造出一種新的關聯。
▲ 無象No.2 2016 布面油畫 84x90cm | 圖片致謝黃鶯工作室
YW:您如何看待作品與觀者之間的互動，或在您的作品中，您是否有意想達到這樣的互動？
互動是一種詭計，它是新的傳播學方式，強化作品暫時的粘性，讓作品在系統中產生更大的波動，這種隨機性的結果無法預料，也無法控制。我的作品不會去刻意營造互動性。沉浸式藝術是我目前正在探尋的一種表現方式，它利用空間形成包圍感，用藝術幻覺的方式將人們帶入某種脫離現實的情境之中，這種形式其實很早就存在了，比如萬神廟、大教堂等等，都是在用藝術的方式營造一種沉浸式的體驗，目的是將大眾帶入被宗教感召的情境之中。
▲ 2017 十三場夢境 全息投影現場 | 圖片致謝黃鶯工作室
而現在用新媒體或多媒體打造的沉浸式藝術，則是關乎我們的身體和想象，通過身體體驗帶動和加速思想的進入，從而達到對現實世界的反思和再認知，如果作品僅僅是視覺上的迷幻，沒有更深一層的思考和帶入，那也只是一場秀而已。在2012年初的《仙鏡》個展中，我就開始嘗試用大型攝影作品將觀眾帶入一種現實與虛擬交融的情境之中。今年剛剛完成的全息投影和舞蹈表演的跨界作品，是和我先生以及我們的多媒體團隊與央視合作的項目，我對作品進行藝術指導，在這個大型跨界合作項目的一系列作品之中，進一步探尋不斷具體化的虛擬性。
如果說沉浸式是用技術宗教形成包圍，全息投影則將人類身份與信息形式的界限模糊和打破，在這個系統中，再現的身體與表現的身體通過不斷變幻的投射影像結合起來，我們的主體變成了一個混合物，一種有各種異質、異源成分的集合，一個物質與信息的混合體，持續不斷地建構并重建自身與系統之間的關系。也就是說當你的身體參與其中，你會不由自主地主動用身體回應和參與全息投影營造的虛擬影像變化，在其中重新形成對自我身體的認知和建構，以及對真實世界與虛擬世界的重新審視。
YW:現在談論最多的就是跨界，可能對此您比較有發言權，無論從您作品的媒介來講，還是是您平時的活動。您是如何看待跨界的。
H:跨界是一個替代詞，因為沒有界，邊界是不存在的，不同領域在一個系統內共生，相互作用和影響，只是藝術圈相對比較封閉和狹小，所以才有了跨界。跨界對我而言有三個層面的含義，一是跨越界限，這意味著你要不斷跨越自身認知的局限，挑戰未知；二是跨越領域，我的靈感和經驗有時會來自不同領域的人；三是合作、分享、傳播，跨界應該是兩個或者多個不同的內容相互碰撞，共同合謀，產生出全新的作品，將藝術觀念傳播給更為廣泛的受眾
另外就是新媒體藝術的特征是跨領域的合作，它不是一個藝術家沉浸在自己的小世界就能創造出來的，而是由來自不同領域的專業技術人士合作的結果，這種跨越藝術、科學、技術等領域的合作與創作也是這個時代的特征。
▲ 黃鶯 x 三宅一生 | 圖片致謝黃鶯工作室
YW:您如何看待時下的“藝術權力榜”或者“中國女性藝術排行榜”這種藝術界各類組織做的排名呢?
H:我對這類排名不關注，排名都不是做給藝術家看的。藝術不是權力，不是金融，不是競賽，但有可能變成大數據。
YW:聽聞你之前與亞馬遜合作，為KINDLE VOYAGE 設計了一款封套，現在有大部分的人都在使用KINDLE閱讀，在碎片化的時代里，這也算是閱讀方式的一種改變，你比較傾向于哪種閱讀方式呢？最近在看一些什么書不妨也為我們大拿的讀者推薦一下吧。
H:對，我手邊就有一部KINDLE VOYAGE，只是我讀的書好多KINDLE里沒有，我個人比較傾向紙質書閱讀，這樣的方式更能讓我沉浸在作品之中，碎片化的時間可能更適合看微信。
▲ 黃鶯 x kindle Voyage Design | 圖片致謝黃鶯工作室
最近看的幾本書和大家分享：安妮塔·布魯克納著的《天意》，多麗絲?萊辛著的《天黑前的夏天》，蘇菲?卡爾的《痛》，斯拉沃熱?齊澤克著的《自由的深淵》。前2部是文學作品，主要是描寫細膩的女性心理，自我剖析，關照內心成長?！锻础穭t是一件以書的形式創作的藝術作品。齊澤克的這本哲學書比較晦澀，需要時間理解。
YW:謝謝黃鶯老師。
關于藝術家
黃鶯，生于湖南 ，現居北京 。先后畢業于北京電影學院和中央美術學院。黃鶯是近年來活躍于當代藝術界的多媒體藝術家，作品涉足影像、攝影、繪畫、雕塑、裝置等多種當代藝術媒介，她用新的語言和編碼揭示了當代社會人與整體環境的全新關系，主觀編織出一種“ 虛擬的現實鏡像 ”，重新界定了真實與仿真、自然與人造的世界。通過對現實信息化與網絡化社會同步的溝通模式的反思，以及對數字化生產方式的運用，她試圖將虛擬形態轉換為一種可以觸摸和感知的實體，延伸到現實環境之中，在自我與環境、真實與虛構、時間與空間的多重關系中發現新的可能性，營造出介乎現實與夢境之間的沉浸式體驗。
她參加的主要展覽包括：2017巴西庫里蒂巴國際雙年展“對跖”，首屆南美國際藝術雙年展，2017上海城市空間藝術季“連接·共享未來的公共空間”，北京今日美術館·未來館“想象的未來”，第17屆孟加拉亞洲藝術雙年展，意大利卡普里島圣·吉亞科莫修道院藝術中心“Painting
the Present”，南京國際美術展國際當代藝術主題展“目光所及”，中國國貿中心“W·LOVE -
黃鶯裝置藝術展”，澳大利亞悉尼白兔美術館“Serve the People”，美國新澤西威廉-帕特森大學美術館“女性視角 -
中國新藝術”，海南三亞“不期而遇 - Art Sanya 2013國際當代藝術展主題展”，北京伊比利亞當代藝術中心“偏看 -
無意識的當代藝術”，北京今日美術館“仙鏡 - 黃鶯個展”等。
黃鶯還多次參與跨界項目，與BMW寶馬、Amazon、MCM、FORD福特、Casarte卡薩帝、Crocs卡駱馳、索尼Sony、時尚集團、Lets新城記、北京國貿商城、海棠灣紅樹林七星度假酒店、悅己SELF、中央電視臺等品牌合作，在Fashion
Power 時尚影響力2015風尚盛典黃鶯榮獲年度風尚藝術家。
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