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2017實是藝術盛會華美異常的一年，十年展、五年展、三年展、雙年展······接踵而至，讓我們目不暇接，許多大拿或整裝蓄勢或已踏上征程，但是像小編這樣可望而不可即的屌絲也只能在此助力各位大咖的完美旅程了~
第五屆明斯特國際雕塑計劃
Muenster Sculpture Project
2017年06月10 - 2017年09月17日
2017不容錯過的頂級藝術盛會
德國明斯特的雕塑計劃始于1977年，每十年舉辦一次，只以雕塑（現今或稱公共藝術更貼切）為主題。它最迷人之處在于對公共空間的運用，讓藝術家踴躍地依據城市的環境來接收委任作品，并進一步激勵公眾的參加。它是當今世界上時間跨度最長的藝術大展。這一藝術活動不僅將明斯特推到了當代藝術版圖中的最高位置，也讓世界對德國人對藝術那種孜孜不倦的堅韌和毅力肅然起敬。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
明斯特國際雕塑計劃并未被命名為“展覽”，而是計劃，實是高明，它以一個城市的空間布局和雕塑創作相結合，作為長期的公共藝術規劃項目的基礎核心，而不是曇花一現的展覽。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
盡管世界上有很多各種各樣的公共雕塑藝術展，但是明斯特雕塑計劃毫無疑問充當著先行者的角色。第一屆明斯特雕塑計劃開辦時僅邀請九位藝術家參加，卻一炮走紅；第二屆舉辦方邀請到了63位藝術家來參與活動，不僅如此，展覽還得到了包括德國政府，以及意大利外交部、奧地利文化局等單位的全力支持，第一屆參展藝術家繼續出現在第二屆中，使得策展人將“雕塑與城市環境結合”，以及由藝術家提出“對公共環境研究與創作的組合”得以真正落實。第二屆明斯特雕塑計劃的舉辦已經完全奠定了其在當代藝術圈不可撼動的頂尖地位。
第三屆時它吸引了超過50萬的觀眾，此屆展出了中國藝術家黃永砯的作品“百手觀音”，其靈感源于當地教堂的一尊在二戰期間雙臂被毀的基督塑像，他以杜尚1914年的作品《瓶架》為基礎，在本用來架空酒瓶的朝天鉤上暗指了100個姿勢各異的手臂，手中執握各種生活和文化符號的實物。他為這座城市創作的“百手觀音”立于街頭，與教堂內的斷臂基督相互映照，在大展上引起了全世界的關注，他也是迄今唯一被邀請參加的中國雕塑藝術家。
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黃永砯自明斯特后的延伸作品“千手觀音”
四屆以來的作品現今已成為了該市永久的公共藝術，儼然成為城市的景觀和標志。今年的第五屆展覽將于6月揭幕，著眼于數字化對環境的影響。參展的藝術家包括雷貝嘉·霍恩(Rebecca
Horn)、克拉斯·歐登伯格(Claes Oldenburg)、布魯斯·瑙曼(Bruce
Nauman)、羅斯瑪麗·特羅克爾(Rosemarie Trockel)、艾榭·艾克曼(Ay·e Erkmen)、荒川醫(Ei
Arakawa)以及凱瑟琳娜·斯托弗(Katharina St·ver)等人。此外，今年的展覽還將延伸到鄰近的城市馬爾(Marl)。
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為了推銷這一在大眾視線中略顯陌生的雕塑項目，并紀念其成立40周年，明斯特策展研究團隊前所未有地和藝術雜志《Frieze》合作在倫敦發行了以“Out
of”為前綴的三個研究紀念冊，并將成為2017年明斯特雕塑項目計劃的歷史文獻理論的一部分。他們分別是《Out of
Body》(出于身體)、《Out of Time》(出于時間)、《Out of
Place》(出于場所)。每一本都由一個對于雕塑和室外項目來說至關重要的概念引導：身體、時間、場所。
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歷屆主策展人卡斯博·科尼希(Kasper K·nig)
這位23歲時就已經為奧登伯格策劃了個展的學者，如今已是科隆路德維格美術館的館長及大學教授。自1977年擔任展覽策展人以來，他將這一策展工作堅持了40年。
在明斯特，德國人用對藝術近乎苛刻的堅持，書寫了一個不老的神話：不變的展覽主題，不變的展覽策劃人、甚至不變的部分參展藝術家……這一切都是今天其他國家幾乎“不可能完成的任務”，但是在明斯特藝術家們卻腳踏實地做到了。“城市公共藝術計劃”，這是自1977年展覽創建以來就一直沿用的主題，旨在讓藝術家通過對當代雕塑藝術的分析以及雕塑作品對公共空間的影響展開表達，并以此來思考“藝術與城市、公眾”之間的關聯。用自已的作品來回顧城市過去、探討當下藝術環境，更為展望未來空間與人類生活提出自已的思考。
明斯特國際雕塑計劃一貫是以城市為展廳，到今年的6月份，城里各處和阿湖的草坪上將點綴著各國藝術家們的作品，屆時漫步在“自行車之都”的明斯特，定是美不勝收。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
第14屆卡塞爾文獻展
Kassel Documenta
希臘雅典 | 2017年04月08日 - 07月16日
德國卡塞爾 | 2017年06月10日 - 09月17日
2017不容錯過的頂級藝術盛會
卡塞爾官方紀念文獻展60周年海報
2017不容錯過的頂級藝術盛會
卡塞爾文獻展策展團隊
前中為巴塞爾美術館前任館長
此屆總策展人亞當·斯馬茨克（Adam Szymczyk）
卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）是世界最著名的藝術展覽之一，每5年舉辦一次，與巴西圣保羅雙年展及威尼斯雙年展并稱為世界三大藝術展，卡塞爾文獻展被譽為“學術獨立、思想深刻、藝術自由”，可以用藝術屆‘奧斯卡’來形容，吸引著全世界所有的目光。
1955年文獻展的第一次開幕，它既被認為是對于納粹藝術風格的反省，恢復和接續了前納粹時期的歐洲現代主義，也被稱為第二波現代主義浪潮。同時它處于東西德交界，在冷戰的政治格局下定義了什么是自由的藝術風格，勾勒出了一條冷戰的文化分野。文獻大展的首次舉辦就標明它的哲學觀念與人文精神,在該展覽會上藝術家阿諾爾德·博德就展出了被納粹貶謫的當代藝術。
卡塞爾位于德國中部 (冷戰時期東西德交合之處)
，二戰時為德國飛機與坦克的制造中心，作為歐洲最古老的博物館建筑之一的弗里德里希美術館也在戰爭中遭到破壞,于1953年得以修復，第一屆卡塞爾藝術文獻展即在此舉行，如今,它已是藝術文獻展的心臟,歷屆文獻展的主要展覽場地。
今年的卡塞爾文獻展特別設計的標志是一只脖子可以旋轉的貓頭鷹，代表著一種不同尋常的視角。在希臘神話中貓頭鷹是智慧的象征，是智慧女神雅典娜的原型。
時值文獻展60周年，基于總策展人亞當·斯馬茨克的提議，卡塞爾文獻展將在希臘雅典設立第二展區，這是史上首次放棄卡塞爾作為唯一主辦地。本屆主題是“以雅典為鑒”，總策展人亞當表示，將雅典作為與卡塞爾并駕齊驅的展場，是基于多方面因素的考量，當1955年卡塞爾文獻展建立時，德國正處于歐洲的改變中心，而在2008年金融危機后，雅典變成了歐洲挑戰和改變的中心所在，尤其當前歐洲與世界的社會和政治形勢對藝術行為有著意想不到的驅動力。策展團隊認為，將展覽伸延至雅典有多重意義，有助走出維護單一核心的思維和反映當下世界文化及社會的多向發展，同時探討諸如“民主”等由希臘文明衍生的公共概念。
上屆展覽中我國藝術家鄭國谷、顏磊、宋冬、謝南星等受邀參加，值得一提的是，1997年顏磊和洪浩曾一起偽造了大量卡塞爾文獻展的邀請信，寄給那些不放過任何參加主流國際活動機會的中國藝術家們。這一個大膽的惡作劇載入史冊，并一舉成就了顏磊“壞小子”的中國藝術家身份，而如今顏磊業已應邀參加過兩屆卡塞爾文獻展了。
卡塞爾文獻展現已成為公認的當代藝術界最權威的國際展，經過半個多世紀的證明，文獻展的性質、重要性和影響力，已經遠遠超過了藝術本身。每屆文獻展的人流量都超過數十萬, 前衛的藝術品常常讓卡塞爾充滿話題性。
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本屆文獻展期間，卡塞爾的弗雷德里希廣場將以10萬冊禁書筑起一座巨大的雅典衛城復制品，阿根廷藝術家瑪塔·
米努欣(Marta
Minujín)將用來自世界各地的10萬本書搭建起帕特農神廟，名為《ParthenonderBücher》，重現1983年她在布宜諾斯艾利斯的作品《書之帕特農神廟》。
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第57屆威尼斯國際藝術雙年展
LaBiennale di Venezia
2017年05月13日 - 2017年11月26日
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威尼斯雙年展第一屆舉辦于1895年，是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。作為世界三大藝術展之一的威尼斯雙年展今年主題定為“藝術萬歲”(Viva
Arte
Viva)。策展人馬薩爾表示：“藝術萬歲”這個主題恰到好處的反映了藝術家在當代藝術框架下所扮演的角色和所承擔的責任，本屆威尼斯雙年展是和藝術家一起設計、被藝術家設計、為藝術家設計的一場展覽。
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雙年展主席保羅·巴拉塔(PaoloBaratta)左
策展人克里斯汀·馬薩爾(ChristineMacel)右
巴黎蓬皮杜中心當代藝術總策展人克麗絲汀 ·
馬塞爾擔任本屆雙年展的藝術總監，著重于被遺忘的藝術家，以及對拉美、中東、東歐和俄國藝術的探索，稱會做一場“藝術家設計、藝術家制作、面向藝術家”的展覽，關注“個人表達”和“精神維度”的藝術，拒絕政治偏見。她聚焦于藝術家在社會中、尤其是動亂紛爭的年代里所扮演的角色，“希望可以成為一種經驗，呈現出對他人、凡事，以及模糊不清的維度的一種外向的包容，向新人文主義開辟出一條新路。”馬薩爾如此道來。
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上屆雙年展中徐冰的作品《鳳凰》
本屆雙年展將會針對藝術家所提出的形式、發展出的實踐進行呈現，并且根據展出內容來徹底改造空間。
“開放餐桌”是本屆雙年展的亮點之一，參展藝術家每周會在綠園城堡的中央展館前與公眾共進午餐。“打開我的藏書”項目則要求藝術家開出他們最愛的書單，這些書目將會與瓦爾特· 本雅明 1931 年的同名著作一同展出。
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瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）
德國哲學家、文學評論者
本屆威尼斯雙年展中國館由中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰擔任策展人，他將率湯南南、鄔建安、汪天穩、姚惠芬四位藝術家參展，中國館主題為“不息”（Continuum-Generation by Generation）”
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第78屆惠特尼雙年展
Whitney Biennial
2017年03月17日 - 2017年06年11日
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惠特尼雙年展是美國歷史最悠久的藝術雙年展，與紐約與當代藝術界的領導地位相輔相成，成為美國當代新潮藝術的風向標，也成為美國藝術家進軍世界舞臺的演習場。
惠特尼美國藝術博物館系私人一家美術館，由葛楚?范德伯爾特?惠特尼(Gertrude Vanderbilt Whitney)女士于1930年創建。創始人惠特尼反對歐洲藝術傳統唯我獨尊，所以成立介紹、推動美國式前衛藝術為宗旨的美術館。
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自1973年來，該美術館展開兩年一度雙年展，因紐約蘇荷區畫廊大量崛起，使惠特尼雙年展變為世界矚目之焦點，并成為美國當代新潮藝術之風向標。多年來該館驚世駭俗的展出，獲得如潮掌聲，也有反對聲音將其貶為興風作浪，然而其爭議、激進的特征恰是當代藝術本質。不論如何，惠特尼已為美國培植無數藝壇紅星，一旦進入門坎，藝術家之夢已然成真。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
2017不容錯過的頂級藝術盛會
惠特尼雙年展首辦于1932年，主要時段為1年一屆，部分時段為2年一屆，而本屆由于新館的建立，時隔了3年，迄今已成功舉辦了77屆。今年的雙年展，關注點在探討多變的社會中個人的處境。
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克里斯托弗·Y. 羅與米婭·洛克斯 惠特尼
本屆雙年展是惠特尼美術館新館揭幕后舉辦的首屆雙年展（切爾西新館）。由年輕的克里斯托弗·Y·羅（ChristopherY. Lew 36歲）和獨立策展人米婭·洛克斯（Mia Locks 34歲）聯手策劃，他們探訪了40多個城市后定下63位藝術家共襄盛會。
第14屆里昂雙年展
Biennalede Lyon
2017年09月20日 - 2017年12月31日
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里昂雙年展自1991年由里昂當代藝術館館長提埃里·哈斯拜伊（Thierry Raspail）創立，為法國政府開創巴黎以外的大型藝術展而設，現已成為法國最重要的藝術展覽。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
2017不容錯過的頂級藝術盛會
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里昂雙年展和其他雙年展不同在于其策展策略以藝術家的作品為基礎，注重作品之間的對話與聯系，而非依循地域、國家或媒體等規范。
策展人艾瑪·拉維尼（Emma Lavigne）
本屆展區設在法國奧弗涅-隆-阿爾卑斯區，巴黎蓬皮杜藝術與文化中心梅茲分館（Centre
Pompidou-Metz）的總監Emma
Lavigne被任命為第14屆里昂雙年展策展人，繼續圍繞“現代”為中心，試圖解決由現代主義以及現代性所引發的問題。曾作為2015年威尼斯雙年展法國館中Celeste
Boursier-Mougenot《革命》（Revolutions）的策展人，拉維尼或許更熟稔于展示那些有著復雜且內部互相連結系統的展覽。
第6屆橫濱三年展
Yokohama Triennale
2017年08月04日 - 2017年11月05日
2017不容錯過的頂級藝術盛會
日本現代藝術展“橫濱三年展”將于2017年迎來第六屆展會，日前主辦方宣布了本屆三年展的主題和概念：“島嶼、星座和加拉巴哥群島”，希望以此“從各種角度重新審視全球化連結和隔離的狀態”。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
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今年橫濱三年展主展場為橫濱美術館和橫濱紅磚倉庫1號館。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
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本屆橫濱三年展由橫濱美術館館長逢坂惠理子、貝尼斯藝術之地直島國際藝術總監三木
AKI
子和橫濱美術館首席策展人柏木智雄組成的策展團隊共同策劃組織，旨在探尋國際展將來的形式和更進一步發展的可能性，創造一個不局限于視覺體驗的、融合對話、討論以及和“共享、共存”的場所。
“
如果這些老牌藝術盛會大家還覺得不夠味兒，歡迎共享新鮮的、將首次與我們見面的藝術大展，這些新勢力的加入使得今年已經非常密集的各類年展日程變得更加繁忙。
”
首屆俄羅斯藝術三年展
Russian Art Triennial by Garage Museum
2017年03月10日 - 2017年05月14日
2017不容錯過的頂級藝術盛會
在俄國革命的百年紀念之際，莫斯科的車庫當代藝術博物館（Garage
Museum）將發起一個致力于展示俄羅斯藝術的三年展，將于今年3月10日舉行，以大師人物、個人神話、對地點的忠誠、共同語言、藝術在行動、街頭形態以及本地藝術史七個部分組成。屆時68名在俄羅斯境內工作的藝術家，將以“過去五年的時代精神，著眼于一些最活躍，最有影響力的文化人物，并提供對于多元化的社會傾向的洞察，這些社會傾向構成了尚未被充分挖掘的俄羅斯藝術界”。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
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車庫當代藝術博物館2008年由收藏家達莎·祖科娃（Dasha Zhukova）成立，由雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）設計并于2015年完成。
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首席策展人凱特·福爾
策展團隊由車庫的首席策展人凱特·福爾（Kate
Fowl）領銜，為了尋找藝術家，他們造訪了40余座俄羅斯城市，來自200多個國家的人，使用至少有100種的語言。敲定參與藝術家們將代表這個國家的9個地區：南部、中央、西北、遠東、西伯利亞、烏拉爾山、伏爾加河、北高加索、以及克里米亞聯邦管區，屆時將展出藝術家自2012年以后創作的新作品。
“就如同十月革命對當時的首次先鋒運動所起到的推動作用一樣，俄羅斯藝術三年展希望能夠引發下一波浪潮”博物館表示。
首屆南極雙年展
Antarctic Biennale
2017.03.27-04.06
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當代藝術首開南極洲探險之旅，南極半島，這片曾只有探險者和科學家涉足的地球上最后一片凈土將舉辦第一屆雙年展。此次創造性的旅程將進一步擴大當今藝術的維度，可以說是一個獨特的社會文化現象，它為跨領域、跨文化的對話創造了一個超越國家的平臺。它融合了藝術、科學和哲學研究方法，試圖表達“共享空間”的概念：例如南極、海洋和宇宙，與標準的展覽模式迥異，試圖重塑傳統的藝術活動形式。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
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科研船將從世界最南端的城市烏斯懷亞（Ushuaia）起航，在南極半島西部的瑪格麗特灣（Marguerito
Bay）作為終點。南極雙年展創始人亞歷山大·波諾馬列夫(Alexander
Ponomarev)將與來自世界各地的100名參與者共同前往白色大陸，117 米長的研究船"謝爾蓋·瓦維洛夫院士"（Академик
Сергей Вавилов）號將承載藝術家、建筑師、研究人員、思想家和哲學家去往南極，展開為期12天的藝術之旅。
參與展覽的主要成員包括蔡國強、張恩利米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo
Pistoletto）、奧拉佛·艾里亞森（Olafur Eliasson）、以及漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de
Beeck），這些藝術家都曾在極端條件下進行創作，他們會和一些年輕藝術家們共同進行這段旅程。其中船上項目包括藝術和科學研討會、表演、詩歌和哲學著作閱讀以及放映等活動，科考船將會變成了浮動的工作室、會議和展覽空間。此外，還會在南極洲的多個地點停留期間，藝術家將安裝臨時的裝置作品，或者行為藝術表演。此次探索之旅蘊含的移動性、場域特定性、生態兼容性、概念敏感度和表達能力將對最終的藝術表現產生影響。當旅程結束之后，期間的作品將在國際知名的博物館和藝術中心展出。其部分作品已預期會在晚些時候的第57屆威尼斯雙年展南極館中展出。
根據《南極條約》(1959)和相關國際公約的規定,南極洲只能被用于為了全人類利益而進行的創造性活動和科學研究。這片大陸將激勵人們思考人類和文化的未來,為藝術思想提供平臺，給予人們可以感知的方式去了解未來，促使人們以新的方式看待、對待我們這個星球上的生命。
首屆卡拉奇雙年展
Karachi Biennale
2017年10月21日 - 2017年11月05日
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近年來巴基斯坦逐漸突顯著它在藝文界的地位，即將于今年十月舉辦的雙年展就是例證。著眼于那些在這座城市里工作的藝術家、策展人及作家，巴基斯坦第二大城市卡拉奇市在現代主義方面有著豐富又精彩的歷史，因此雙年展的題目《見證》（Witness）也顯得恰如其分，屆時藝術家的作品將遍布城市，與各年齡、國籍、職業的觀眾進行互動，將城市以開放空間的方式呈現，使大家的目光集中在這座城市的文化以及歷史重要性上。
2017不容錯過的頂級藝術盛會
雙年展將于2017年11月正式啟動。巴基斯坦最受尊重的知名藝術家拉希德·拉那(Rashid Rana)將執掌這個藝術盛會。拉那的代理畫廊是英國著名的利森畫廊以及孟買的Chemould Prescott Road畫廊。
讓我們共同期待這些首屆舉辦的藝術展帶來不同以往的新感受。
OS：今年的夏天將是歐洲當代藝術交相輝映的季節，如果要進行一次藝術旅行，在時間線上從威尼斯→卡塞爾→明斯特→里昂，將會是一個完美的行程~
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或許所謂的藝術之旅，無論你是真愛粉還是偽粉，其實一點都不重要，重要的是，一直在路上···
不多說了，抓緊···起飛吧~~~
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