1.、最難提高的是素質

當然攝影師的素質歸納為兩方面，一個是職業素質與心理素質。做為獨立攝影師在完善自己技術同時也要有好的設備配合，工欲善其事，必先利其器。心理活動發展的前提，素質有先天和后天之分。文化道德修養是對每一個人的感官世界的認識基礎的衡量標準，攝影師除了基本的道德約束外，更多的是職業素質。

南非的自由攝影記者凱文·卡特(Kevin Carter)

著名照片《等著吃小女孩的禿鷲》、饑餓的蘇丹系列，又名欺凌的蘇丹，英文：The Starving Sudan。畫面里是一個蘇丹女童掙扎在去救濟站路上，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩后方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這幅照片讓黑人攝影師凱文?卡特獲得了1994普利策新聞獎，而他也因此照片一夜成名。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質疑。攝影師在當時為什么不去幫幫那個小女孩?當人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。幾個月后卡特受不了輿論的壓力，他用一截軟管將汽車廢氣導入車內自殺身亡，終年33歲，人們在汽車座位上找到他留下的一張紙條，上面寫著：“真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超出了歡樂的程度。”

2、最難把握的是機遇

戰地攝影師如何面對機遇與挑戰，如何觀察、如何拍攝，甚至我們想聽到攝影師每一次呼吸和每一次按下的快門聲。

“在現場的每一分鐘，我都在想要逃走，我不想看到所發生的這一切。但我是一個拿相機的人，我是按一下快門就躲開，還是應該負起攝影記者的責任?”——攝影師詹姆斯?納切威。

美聯社記者喬·羅森塔爾

這幅照片是拍攝于1945年2月23日，硫磺島戰役打響第五天的清晨。在太平洋上這一次最血腥的戰役中，有6821名美國人被殺，19217人受傷。這一切只是為了一片叫作硫磺島的可憐的火山灰島，一個長5英里，最寬只有2英里的小島。上午10點15分，斯利伯奇峰終于攻下來了。上午12點15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，喬羅森塔爾開始拍攝。"振作點，伙計們，這是帶歷史性的。”他開著玩笑說。這張照片后來被看作美國的"國家圣像”珍藏于華盛頓。

3.最難控制的是情緒

“攝影最吸引人的地方是它捕捉到了一個永遠消失的片刻，是不可能去重新制造出來的情緒。”所以攝影師自己也經常驚奇于所拍攝出來的結果。

威廉·克萊因(William Klein，1928- )，1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家

在紐約105街區，一個小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。他只有11歲，卻學會了一切猙獰。克萊因回憶說：當然，他手里是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。

4.最難處理的是關系

攝影產生于人類對美好未來的追求，它自身不斷的發揮著各種功能，不斷傳遞著“美好事物”之間的信息與關系。對于如何控制畫面和交代清楚人物之間的關系，是攝影師必備的課程，它包含題材、主題、形式、線條、影調、色彩、對稱、均衡等等來體現這些人與景物之間關系。

世界新聞攝影之父 德國 伊森斯塔特

捧花女孩簡.斯奇羅特氣憤地看著送戒指男孩里基.羅夫忙著和別的女人親熱，即使那女人是新娘。攝影師準確的抓拍到人物妒忌時的表情。

5、最難平衡的是心態

1948 年，史密斯被《生活》雜志派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生，這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影 記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終，由于他的成果不受編輯的肯定，史密斯曾被辭退。但他拍攝《鄉村醫生》這組作品震撼而細膩，深刻地反映出這 位謙遜勤勞鄉村醫生的心態，所面臨的情感和身體挑戰，并逐步揭露了獨特的有回報的生活方式，所需要內在工作和外在的生活環境。

美國紀實攝影大師尤金·史密斯

攝影師史密斯認為如果使用得當，攝影將是“促進改良和理解的偉大力量”，他認為實事攝影不在于事先如何安排，更重要的是其內容以及拍攝者的心態，最后能被 不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的杰瑞亞尼醫生那樣，史密斯也在捕捉著此時和下一刻之間的人生態度。

6.最難遇到的是好模特

最好的模特與最好的攝影師，當然都是可遇而不可求的，只要是兩者知遇，那你們就離曠世奇作不遠了。

美國攝影家愛德華?韋斯頓(Edward Weston，1886-1958)

《她叫瑪格麗特馬瑟》這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，也是人體攝影最偉大的經典之一，并由此產生了一系列抽象的人體藝術。

1886年生于美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭，第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期。愛德華收到父親寄來的一臺柯達公牛眼2號相機，第一次接觸攝影使16歲的他歡喜若狂。1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。后來，他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和形態。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發現，而且深深打動了無數人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。

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