像天堂的懸崖
作曲:李偲菘
作詞:姚若龍
你留的感動你留的感傷
都一起打包都寄給遺忘
整潔的房間寬了一半的床
單身的牙刷像低頭在想
多真心的給予多貼心的回響
是什么腐蝕你給我的夢想
靠一點點美好撐長長的迷惘
終究會走到得分岔的地方
別給我像是天堂的懸崖
別逼我跳下無底的傷懷
不再幻想你的花海
有一支薔薇能夠享受唯一寵愛
別給我像是天堂的懸崖
別推我到會后悔的未來
最怕夜里浪漫燈海
你不斷點煙我看窗外沒有對白
時間在趕路回憶在擺蕩
音樂在流淚歌詞在療傷
腦袋夠懂事但內心不長大
復原才很難情緒才復雜
多醉心的擁吻多開心的凝望
是什么搶奪你給我的太陽
用淡淡的祈禱撐濃濃的絕望
憑什么逃離像影子的悲傷
別給我像是天堂的懸崖
別逼我跳下無底的傷懷
不再幻想你的花海
有一支薔薇能夠享受唯一寵愛
別給我像是天堂的懸崖
別推我到會后悔的未來
最怕夜里浪漫燈海
你不斷點煙我看窗外沒有對白
最難耐的傷害是不放又不愛
第一次注意到這首歌，確實源于它那非常大尺度的MV。除了各種體位、各種姿勢的性愛場面，大伯子和弟妹之間的不倫戀情也著實惹眼。
MV導演大概覺得，情愛有時就是這樣濃烈、大膽、極端快樂又極端痛苦，所以她運用了大量的性愛鏡頭來展現歌曲的情感。
個人認為，從藝術的角度來講，這些激情的橋段并非為了博出位，它們運用的很出色，因為能迅速吸引你的注意力，讓你有身臨其境之感，當你進入劇情之后，再來體會歌曲中的無奈，那這種無奈就會變得非常立體。
李偲菘先生和姚若龍先生是行業內推崇備至的前輩，他們的作曲和作詞無可挑剔。尤其是姚先生寫的“不再幻想你的花海，有一支薔薇能夠享受唯一寵愛”和“最怕夜里，浪漫燈海，你不斷點煙我看窗外沒有對白。”，前者對當事人心態的捕捉令人發指，后者畫面感極強，引起了我深深的共鳴。
只不過很多人只注意到了這首歌的MV，而忽略了歌曲的本質，甚至有關部門曾一度強行限制MV的播出，反而失了這首歌的本來面目。
我一直覺得，唱歌最難的莫過于清唱，而帶伴奏演唱中最難的，莫過于一個樂器，一把嗓子。沒有其它樂器的襯托，也沒有任何的和聲。
不信的話你可以看看，大部分小鮮肉或偶像派通常都不敢這樣去演唱，因為他們的演唱需要大量伴奏和和聲的襯托才能達到勉強能聽的程度，否則就會原形畢露。
當然了，這種演唱形式顯然難不倒唱功卓著的李佳薇。
初次聽的時候我并沒有發現這首歌的伴奏只有一架鋼琴，鋼琴彈得太好了，李佳薇的聲音也真實而飽滿。如果演奏者和歌手的水平不夠高的話，那最后的實際演唱效果就會顯得非常單薄，缺乏張力。
鋼琴的演奏者幫了大忙，音樂一響起立刻就吸引住了我。我聽到的仿佛不是鋼琴聲，而是一個人在娓娓道來。
我覺得這就是一個優秀的演奏家與機器的區別，科技高速發展，某些電腦程序已經可以很精準漂亮的演奏一首樂曲，但是電腦就算演奏的再精確，也無法找到人類演奏時的那種生命力。隨著歌曲的起承轉合，鋼琴與李佳薇形成了一種絕妙的對話感。
李佳薇自幼就接受了專業的聲樂訓練，她的演唱就像一把精美的手術刀，再高難度的歌曲，她也能從容不迫的將其解剖的清清楚楚。她的很多作品都可以作為教科書式的范本，在此之前，我覺得只有林志炫的演唱方法跟她類似。
不過可能也正是因為她的演唱太過標準、太過教科書化了，導致她會把大部分精力都放在發音上，而情感方面總是欠了一點火候。
不過《像天堂的懸崖》終于讓李佳薇心甘情愿的放下了手中的手術刀，全心全意的投入到了熾烈的情感之中。
的確，歌唱技巧固然重要，但情感的注入才能決定一首歌的靈魂，再巧妙的歌唱技巧最終也需要為情感服務。
