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娜塔莉.波特曼是我喜愛的女演員，類似每一個成長于順境的女孩一樣，她所具有的獨特氣質來源于一直以來對于自我局限的突破的張力，這種迷人的氣質在電影《黑天鵝》中達到了頂點。

“甜心”這個詞可能更適合于梅格.瑞恩，詹妮弗.安妮斯頓或者是瑞希.威瑟斯龐這樣的美國女演員，但是對娜塔莉.波特曼而言，這不是她的標簽。她所飾演的角色的多變、一蹙一笑中對角色的融入，反差極大的不很雷同的類型影片，都說明：她在突破、在嘗試，沒有舒適區、沒有固化的自我形象，她是一個勇敢而優秀的女演員。從《這個殺手不太冷》中倔強的瑪蒂達到《星球大戰前傳》中的阿米達拉，從《鳩占鵲巢》中的安妮.柏林到《黑天鵝》中的妮娜，娜塔莉.波特曼總能突破自我，將角色飾演到位、驚艷觀眾。這位高冷女神，還是哈佛大學心理學的高材生，屬于不折不扣的智商超群的演藝圈“少數派”：素食、環保、精通多門語言、遠離娛樂圈的聲色犬馬。如果說孤獨是與優秀女人相伴的孿生姐妹，那么，娜塔莉.波特曼的迷人之處就是她具有的抽離的氣質、迷人的外表、鮮有的精湛演技，榮耀傲世。

作為驚悚類文藝片，《黑天鵝》講述了舞者Nina妮娜因為被芭蕾舞劇團選中，擔任“天鵝湖”中的主角，一人分飾兩角：善良貞潔的“白天鵝”和狡猾邪惡的“黑天鵝”的故事。頗有完美主義傾向的妮娜，在飾演白天鵝時無懈可擊，但是因為性格單純、懦弱、矜持，挑戰黑天鵝這個角色卻遇到了職業生涯中的瓶頸，再加上舞劇團的后臺就是個無聲的“名利場”，妮娜的對手Lily對這個角色虎視眈眈，使得妮娜在巨大的精神壓力和排演壓力之下，趨于精神崩潰的邊緣。整部影片情節緊湊、剪輯到位，整部影片似乎為娜塔莉.波特曼量身而作，尤其是心理刻畫，將在大都市中奮力打拼的年輕女孩兒的“破繭成蝶”的實踐與夢想、背后的艱辛與無奈躍然大熒幕。我想起了大學時曾經看過的美國作家德萊塞的小說《嘉莉妹妹》，同樣身處大城市芝加哥，無依無靠的嘉莉在邂逅了推銷員和酒店經理后，一步步從潦倒走向成功，背后卻是欲望的糾結和靈魂的褪色。影片《黑天鵝》用一種“小資”的觀影趣味，將人類心理中的隱匿部分，用舞臺上的鎂光燈聚焦在觀眾面前：抑郁、煩躁、焦慮、不安、恐懼、幻覺，等等，這一切在妮娜的臺前、幕后，生活中、舞臺上都彰顯無遺。一個力臻完美的舞者、困惑于控制與被控制的母女關系、半推半就于藝術總監的“示好”、對競爭對手深深地恐懼被替代，所有這一切“情緒”的代言，在影片中都不是抽象的，而是具象的。

《黑天鵝》這部影片探討了人性的裂變過程，將妮娜的心路歷程做了解剖，令人印象深刻。

影片的前部分，彰顯日神精神的“白天鵝”，優雅、貞潔、高尚，是妮娜“本我”的體現。

開頭，在《天鵝湖》的背景音樂下，是優雅柔弱的白天鵝的舞蹈，導演烘托出澄明之境的舞臺，舒展的節奏，白色象征著舞者之魂是完美的、內斂的、純潔的、孤寂的，但是我們從妮娜夢境中的表情看出：她是不安的、緊張的、困惑的、無助的。整部影片的前半部分，都在刻畫妮娜的“身份焦慮”與“身份危機”（Identity crisis），只不過矛盾還沒有激化、靈魂還在沉睡，一只慵懶的白天鵝受制于命運的擺弄與靈魂的桎梏，沒有呼之欲出的驚艷、沒有舞臺之魂的覺醒，有的只是對舞臺眷戀之余的忐忑。她在等待。

在一次多人角逐的選秀之后，妮娜頗為意外的中選《天鵝湖》中的主角，對于28歲只身打拼多年，只有龍套角色的她，完全是意外之喜。藝術總監多次暗示：妮娜對于“白天鵝”的駕馭毫無問題，因為某種程度上這就是妮娜的“本我”，代表節制而優雅的“日神精神”，她永遠是那么柔弱、嬌羞，我見猶憐的；然而對于釋放自我、代表激情與黑暗力量的“黑天鵝”，妮娜能否像另一位競爭者Lily那樣演繹自如“黑天鵝”，加以時日，不得而知。

母女倆慶祝Swan Queen 的殊榮，但妮娜因為過分要求完美拒絕了吃母親定制的藍莓蛋糕，妮娜的母親要把蛋糕扔掉，這一小小的插曲，反映出同樣完美主義傾向的母親，對女兒的控制與給予的厚望。地下鐵上妮娜發現母親在跟蹤她，妮娜母親對她背上的抓痕的不依不饒，以及對藝術總監是否占了女兒的便宜等等事由的刨根問底，說明母親對生活的酸澀，妮娜還未豐滿的羽翼的種種不確定性，有著天生的敏感與焦慮。這進一步激化了妮娜本就脆弱的感官，使她最終走向瘋魔與毀滅。