《救貓咪→電影編劇寶典》讀書筆記（二）

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案板也許是編劇所需最重要的設備——類似于紙、筆及筆記本電腦。不管用哪種方法在案板上制作三條線隔開的四條等寬帶，最后看起來是這樣的：

第一幕（第1—25頁）

第二幕（第25—55頁）

第三幕（第55—85頁）

第四幕（第85—110頁）

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到完成時將有40張索引卡釘在案板上。通常影片片名寫在一行索引卡里釘在案板的最上方。索引卡主要用于寫場景。每張卡片代表一個場景。如下圖：

內景?? 喬的房間?? 日

瑪麗告訴喬她想離婚。

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＋/－

＞ ＜

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在任何劇本寫作中，首先要把場景中必備的東西先拿出來。這些是你確定將用以深入影片的場景，是你從一開始就想寫的東西。對我來說，這些東西通常是比較有意思的片段，后面接著主角入場的精彩場面，還有可能是結局。把每個創意都寫在索引卡上，然后釘在案板上相應的位置。

接下來釘上去的索引卡是故事的大轉折點即鏈接點：中點、第二幕后鏈接點、第一幕后鏈接點。多數人都能確定第一幕后鏈接點，所以我們先從中點開始著手。中點是“頂峰”或“低谷”。你的主角在第55頁時要么獲得讓人暈乎的偽勝利或同樣讓人昏亂的偽失敗。中點確定之后，“一無所有”就水到渠成了。“一無所有”是中點的反轉。如果這兩點確定了，進入第三幕的鏈接點（即第二幕后鏈接點）就是小菜一碟了。

將每個人物的故事分別用不同顏色彩筆填寫，故事如何穿插或者是否需要修改就顯得一目了然了。

通過適當的精減，每一幕再完成約9張索引卡，現在案板上已經有40張索引卡了。下面有兩件很重要的東西，每張卡上都要有，而且在開始劇本寫作前必須完滿解決：

其一是＋/－符號。其二是＞ ＜符號。

這兩對符號要以之前沒有用過的色彩寫在每張卡的下部，大致如下：

內景 咖啡店 日

鮑勃勇敢地面對海倫的秘密。

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＋/－ 鮑勃乘興而去，敗興而歸。

＞ ＜鮑勃想知道海倫的秘密；但海倫不能告訴他。

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＋/－符號代表每個場景中你必須要實現的情緒變化。把每個場景當做一個迷你電影短片。每個場景要有開端、發展和結局。同時還必須有導致情緒基調戲劇性轉變的事情發生，要么從＋（人物情緒基調的正面）到－（負面），要么從－到＋，就像影片的開場畫面和終場畫面一樣。

符號＞ ＜用于沖突。這里所指的沖突的基本架構是人與人、人與自然、人與社會之間的。每開始寫一個場景，你必須知道場景的主要沖突是什么、誰在反對誰。每個人或者每個實體，都會有待辦事項。那是什么？他如何與這個人或必須通過的實體產生沖突？每張索引卡底部的＞ ＜符號后必須填上場景中沖突的雙方、沖突點是什么、最后誰贏了。請記住，一個場景只要有一個沖突就可以了。

完成時第一行應該有9張卡，第二、三、四行也應該有9張卡，剩余4張卡用于那些必不可少的場景。如果案板太完美，或者你花太多的時間使案板完美，那你就不是在為劇本寫作準備，而是在拖延了。實際上應該在案板工作完成之后就開始寫，而不是把案板做得很完美才開始。

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本書真正的靈感來源于一個簡單的愿望：我有一些電影劇本寫作方面的漂亮規則，我想因整合這些規則而獲好評。這些編劇規則是：

1、救貓咪

該規則是：“當我們見到主角時他必須做點事情讓我們喜歡他并希望他勝出。”救貓咪的附注：編劇必須注意要在一開始就讓觀眾與主角的困境“同步”。“救貓咪”場面是我們見到主角并發現他正在做某事的場面（如救貓咪），這個場面界定了他是誰，同時讓我們觀眾喜歡上他。不管主角是誰，主角干了什么，你都必須花時間以一種能讓觀眾認同主角的方式去架構主角的情境。

2、泳池里的教皇

如何隱藏呈示部？喬治·英格倫所寫的劇本《謀殺教皇》里，讓觀眾了解關鍵背景故事細節的場景是這樣的：代表們去拜訪梵蒂岡的教皇。教皇在泳池那里身著泳裝，隨著呈示部的展開在泳道里來回游泳。觀眾甚至沒有在聽，只是想：“我不知道梵蒂岡還有游泳池？！看看，教皇沒穿教皇的服裝，他……穿著泳裝！”在你說出“主教之冠在哪兒”之前，這個場景已經結束了。”該規則意味著，以輕松、有趣的方式讓觀眾能夠比較愉快地接受必知信息；并以新奇創意來隱藏背景故事細節。

3、不要有雙重神秘力量

由于某種原因，觀眾們在每部影片中只能接受一種魔力。這是定律。你不可能看到外太空異形的UFO降落地球然后被吸血鬼咬中，結果現在既是異形，又能永遠不死。雙重神秘力量會攪亂觀眾的思維體系，導致邏輯上的錯誤。

4、鋪墊

電影編劇賴以生存的一條金科玉律：觀眾們只能忍受這么多的“墊子”。鋪墊太多會帶來失去觀眾注意力的風險，隨之而來的問題是：重點在哪里呢？到底要講什么？作為編劇，我們要熟知觀眾注意力的寬容度。重要的是，如果你發現設置部分用了超過25頁來進行說明鋪墊，那你就有問題了。我們稱之為“鋪墊”，觀眾會叫喊“退錢”！

5、黑人獸醫，糖太多了

你經常會愛上電影創意中的某些元素并且不能自拔。就像吃太多糖果一樣，就創意而言，適量才是最好。堆積過多的創意并不意味著更好。我們要遵從的是堅持一個好點子：簡單反而更好。一個時間，一個創意。你不能吸收太多信息或堆積創意使故事變得更好。

6、小心那塊冰川！

危險必須是眼前的危險。賞金必須是我們關心之人的賞金。即將發生在他們身上的事情必須從一開始就表現出來，以便我們知道后續的危險。如果不是這樣，那你就違背了“小心那塊冰川”的規則。

7、曲線公約

該規則 是指影片中的每個人物在故事進行中都要有所轉變。只有壞蛋才不會發生轉變。但主角及其朋友都會發生較大的轉變。我想電影故事中人物必須轉變的原因是，如果你的故事值得講述，就必須對相關人員都很重要。這是必須精心設計每個人物的鋪墊和回應并貫穿始終的原因。某種程度上，故事講的就是轉變。告訴我們誰成功誰沒成功的標尺就是轉彎的能力。好人是那些愿意接受轉彎并能將其視為正面力量的人。壞蛋是那些拒絕轉變的人，他們將自己封閉起來并自我腐朽，跳不出他們生命的溝壑。要在生命中獲得成功就要能夠轉變。這就是為什么轉變不但是優秀敘事的基礎，而且還是世界性宗教的基礎。轉變有好處，因為它代表了新生，代表了從頭再來的承諾。

8、別讓媒體介入

在寫作的故事中，讓媒體發現人物的特異功能，或讓角色被新聞記者包圍，就是這里說的媒體介入。在引入媒體這個問題上一定要慎重。除非影片講的是媒體，或影片中有世界性的問題，使得故事中要跟蹤世界各地的人物，并且不得不讓他們相互了解，不然就請接受我和斯庇爾伯格的建議：別讓媒體介入。

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如果寫完電影劇本的第一稿，覺得劇本沉悶或讀者反饋不太認同，那劇本就有問題了，可以用以下7條簡便方法來幫你找到弱點。問問這些問題，看有沒有打破規則：

1、主角引領動作了嗎？在游戲的每個階段他是不是積極的？是不是因某個愿望或目標激發起來的？

2、人物“說情節”了嗎？我是在透過人物長篇大論呢，還是通過劇本中的動作來展示？

3、壞蛋足夠壞了嗎？他有沒有為主角帶來合適的挑戰？他們都適合這部影片嗎？

4、中點之后情節有沒有提速？強度有沒有增加？在第三幕結尾時主角和壞蛋是不是有更多的東西揭示出來？

5、劇本情緒是否單調？是純正劇嗎？還是純喜劇？純悲劇、全都是挫折？是否感覺缺乏所需的情緒中斷？

6、臺詞乏味嗎？在經過“爛臺詞檢測”后每個人的說話方式還一樣嗎？我是否能夠只通過人物的說話方式來辨別人物？

7、次要人物之間有沒有區別，能否通過外表輕松地記住他們的區別？每個次要人物的言談舉止、外貌是否都獨一無二？

8、主角旅程的起點是否盡可能往后退了？故事中是否看到主角情感成長的整個歷程了？

9、原始嗎？人物本質上是由原始愿望——被愛、生存、保護家庭、復仇等激發的嗎？