這是一本介紹中國畫的書，雖然比較簡單淺顯，但是本書從歷史，從類別等各方面進(jìn)行了介紹，讀完可以對中國畫有個整體的認(rèn)識。
第一章 博大精深的中國畫
什么是中國畫:
中國畫個性的四個方面:
一、線條的運(yùn)用
山水畫中的線條畫法叫“皴法”，人物畫中衣褶線條的各種繪畫技法叫“十八描”。西洋畫善于用面表現(xiàn)一切物體的輪廓、明暗、質(zhì)感，畫上見到的是各個物象之間的面，線條不顯著。
二、畫家觀察物體的方式大有個性
畫中國畫時，畫家觀察的點(diǎn)不是固定于某處，而是根據(jù)需要，移動焦點(diǎn)，所見皆可入畫，此稱之為散點(diǎn)透視。西洋畫一般采用焦點(diǎn)透視。
三、取景師法自然，卻不拘泥于一景
西洋畫講究對著大自然寫生，一邊觀察，一邊繪畫。中國畫是跋涉于山水之間，感受到自然的美妙，心中領(lǐng)會美景的真諦，加上自己對生活的體驗(yàn)，繪出胸中丘壑。
我認(rèn)為這是第二條的加強(qiáng)版，移焦且注入自身體會和情感。
四、求神似而非形式
西方畫突出人體結(jié)構(gòu)的塑造，中國畫不在乎外形相似，而在乎人物的神情姿態(tài)是否符合人物的風(fēng)骨。
可由兩幅名畫的對比知之。
1.唐代“畫圣”吳道子的《送子天王圖》:
整幅畫用線條繪制，人物神態(tài)傳神，衣紋流動舒展，錯落有致。吳道子將前人勾勒得很纖細(xì)很綿密的線形，變成了飄逸大方、富于運(yùn)動和節(jié)奏感的線條，衣褶的質(zhì)感也變得俊逸非凡、飄動自然，仿佛迎風(fēng)起舞一般，這種勾勒方式被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。
PS:關(guān)于線條的運(yùn)動和節(jié)奏感，林語堂的《蘇東坡傳》中有一段話解說得很到位，有興趣可以去看看。
2.達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》:
畫家對畫上女子的五官及體形進(jìn)行了細(xì)致的刻畫，她優(yōu)美的身形也極富立體感，衣紋高低起伏，質(zhì)感很強(qiáng)。
我們可以想一想印象中的李白和杜甫。雖容貌已不可考，但平常所見的畫像，襟袖飄飄，神情不羈，有出塵之意者是謫仙人李白。衣衫折痕較多，面有愁容的是詩圣杜甫。
兩位不知真實(shí)面貌的前人，且都穿著長衫，我們僅憑寥寥幾筆畫出人物的神韻，衣著的褶痕就可以輕易的分辨出來，這就是國畫的魅力，這就是線條的魅力，這就是黑白兩色的魅力。
線條美、結(jié)構(gòu)美、意境美，這就是我們獨(dú)一無二的中國畫!
中國繪畫之源
從遠(yuǎn)古起，中華大地上就流傳著繪畫起源的古老傳說。據(jù)記載，初始的文字與圖畫沒有什么區(qū)別，此所謂“書畫同源”。
最早的原始繪畫是巖畫，刻畫于巖石表面。
新石器時代的彩陶繪畫。
ps:湖北荊州有新石器時代“屈家?guī)X文化”的遺址，我曾到荊州博物館觀摩過那些粗獷原始的彩陶繪畫，感覺古樸且神秘。
夏商周的壁畫。皆已磨損殆盡。
春秋戰(zhàn)國的帛畫。代表是長沙馬王堆出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》。馬王堆一號墓出土的《T型彩繪帛圖》是迄今為止發(fā)現(xiàn)的我國最早的工筆重彩畫。此畫現(xiàn)藏于湖南省博物館。
魏晉南北朝時，真正意義上的國畫出現(xiàn)了。除人物肖像畫外，山水畫、花鳥畫也在此時萌芽。現(xiàn)存最早最完整的畫是東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》。
第二章? 筆紙墨色組成的神奇
一、特色各異的運(yùn)筆
毛筆的歷史，可以追溯到新石器時代，傳說那時就有了類似毛筆的繪畫工具。在湖南長沙左公山和河南信陽長臺關(guān)的戰(zhàn)國墓出土的竹管毛筆，是目前能見到的最早的毛筆。
最初的毛筆筆毛是包扎于竹子筆桿外面的。秦人將其進(jìn)行改良，將筆毛攏成管狀放入竹管。
畫中國畫的毛筆依筆毛的彈性強(qiáng)弱可分為軟毫、硬毫、間毫。
運(yùn)筆是中國畫技法必備的基礎(chǔ)。
運(yùn)筆可分為中鋒、側(cè)縫、藏鋒、露鋒、順鋒、逆鋒等幾種方式。
中鋒的運(yùn)筆，需要筆管垂直，才能畫出爽利挺勁的墨線；側(cè)縫畫出的線條粗壯且有毛邊，畫山石時常用；藏鋒運(yùn)筆講究“一波三折”，繪出的線沉著含蓄，給人力透紙背的感覺；露鋒俊秀、逆鋒老辣、順鋒靈秀……
Tips:
白描:純用線條的濃淡墨色描繪對象、不施顏色的畫法，它要求畫家對線條有非常高的概括能力。
北宋李公麟是白描技法的專家。他讓從前只用于草稿的白描技巧，變成了有極強(qiáng)概括性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，也能和工筆重彩、水墨畫法比肩的一種繪畫手段。
李公麟的白描紙本杰作是《五馬圖》。畫面上生動地描繪了當(dāng)時皇家御苑中的五匹駿馬和牽馬人。人物的衣褶是這幅畫中用線最優(yōu)雅的地方。
畫家在運(yùn)筆上運(yùn)用了粗細(xì)不同的線條，熟練地把握住了馬的骨骼結(jié)構(gòu)，行筆十分穩(wěn)健。所以，他才能把馬的體態(tài)如行云流水般準(zhǔn)確的勾勒出來。整幅畫卷雖然不著顏色，但人們?nèi)阅荏w會出線條中那種剛?cè)帷⒖炻⒋旨?xì)、濃淡的優(yōu)美變化。
二、神奇的國畫用紙
宣紙是中國畫畫家“指定”的書畫用紙，一張制作精良的宣紙能使水與墨交織糅合、變?nèi)f化、奇幻驟現(xiàn)。
雖然東漢蔡倫發(fā)明了用植物纖維造紙，但因紙質(zhì)粗糙且價格不菲，沒有成為繪畫的載體，魏晉南北朝畫家的作品都是絹本的。
水墨畫興起時，畫家才開始在宣紙上作畫。
宣紙按紙面洇墨程度可分為生宣、半熟宣、熟宣。
熟宣適合畫細(xì)膩工整的工筆畫，生宣適合畫水墨畫，特別是寫意山水畫。
第一個在紙上畫畫的人，是北宋的書畫大家米芾。在繪畫中題款也自米芾始。米芾的山水畫自成一派——米氏云山。
這幅《春山瑞松圖》現(xiàn)存于中國臺北“故宮博物院”。
tips:宋代畫壇大事件:宋代是我國古代繪畫藝術(shù)的高峰之一。北宋蘇軾建立了系統(tǒng)的文人畫思想體系，主張詩畫相通，即“詩中有畫，畫中有詩。”南宋梁楷的水墨大寫意“減筆畫”開創(chuàng)了中國寫意畫的新天地，世人有“畫法始從梁楷變”的說法。
三、變幻莫測的墨色
中國畫中墨法的使用是伴隨著唐代中期以后水墨畫的興起、宣紙的成長而不斷完善的。
墨分五色:濃、淡、干、濕、黑。
中國畫用墨色的微妙變化來表現(xiàn)景物的遠(yuǎn)近、陰陽、干濕等。
破墨法:始于南北朝。當(dāng)前一墨跡未干之際又畫上另一墨跡，這種技法使墨色濃淡相互滲透掩映，變化莫測。
潑墨法:唐人王洽創(chuàng)造，用飽含水的毛筆，蘸上濃淡不同的墨，大膽落筆，繪出萬物的形狀，運(yùn)筆需要速度極快，可以在淡墨中加一筆濃墨，產(chǎn)生飛白的效果。
Tips:
飛白:墨色的筆畫中間夾雜著絲絲縷縷的白痕，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀中虛實(shí)相濟(jì)的典型表現(xiàn)。
明代畫壇大事件:明代著名的畫家董其昌提出了“南北宗論”。他將佛教禪宗的“南北宗”理論運(yùn)用到山水畫中，形成了關(guān)于山水畫的“南北宗”理論，即“南宗”文人畫出于頓悟，而“北宗”畫只能從勤學(xué)苦練中得來。
古代畫家擅長潑墨畫法的人，首推明代的徐渭。他的《雜花圖卷》采用潑墨畫法，在長卷上依次畫了牡丹、石榴、荷花、梧桐、紫薇、紫藤、芭蕉、菊花等十三種花卉。
全圖開頭的牡丹、石榴筆墨凝重；隨后的荷花、梧桐用筆漸漸放開；菊花、扁豆、紫薇的運(yùn)筆節(jié)奏趨向和緩平淡；紫藤的揮毫掀起圖卷高潮；其后的芭蕉含蓄滋潤，與紫藤形成強(qiáng)烈對比；最后的梅、蘭、竹，筆墨灑脫利落，寥寥幾筆，畫面歸于平淡。
整幅畫卷如一首樂曲，有平緩，有高潮，有余音。徐渭的水墨大寫意畫法，啟發(fā)了一代代畫家，形成了有名的青藤畫派。
四、隨類賦彩
畫好畫后的添加色彩稱為設(shè)色。
隨類賦彩的意思是依照各類不同的對象，分季節(jié)、分氣候，敷上不同的色彩。
比如水的顏色:春綠、夏碧、秋清、冬黑。
又如，工筆畫多用重彩，用筆、著色很嚴(yán)謹(jǐn)，寫意畫則用淡彩畫成，用筆、著色很隨意。
上圖為明代畫家仇英的大青綠山水畫《桃源仙境圖》。
畫作多用細(xì)勁的筆法勾皴，強(qiáng)調(diào)用筆的骨力，追求一種筆墨的韻味。
山峰勾勒細(xì)密，設(shè)色濃麗而雅致，用石青、石綠體現(xiàn)出了山石的立體感覺。濃重的色彩把勾好的墨線襯托得淡淡的，但沒有破壞墨色的變化。
兩種顏色自然和諧地交融在一起，描繪了一幅理想中的桃源。
整幅畫筆力俊逸，色彩清艷，精細(xì)中有一股雄偉幽深的氣勢。
上圖為“浙派”創(chuàng)始人戴進(jìn)的《關(guān)山行旅圖》。
Tips:
六法:南朝的謝赫提出的“六法”論，分別是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。
明清畫壇大事件:16世紀(jì)后期，歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫技法傳入中國，引起了中國傳統(tǒng)肖像畫表現(xiàn)技巧的改革。清康熙，乾隆時期，西洋繪畫中運(yùn)用光影、明暗的繪畫方法傳入宮廷，使宮廷繪畫手法改變，這是中西畫法相互吸收、融合的一次歷史性嘗試。
